Ищем ответ на важнейший вопрос наших дней: есть ли жизнь без IKEA?
Когда я в начале мая разговаривала с Надей Зотовой, то впервые услышала от неё о сервисах, которые делают интерьеры на продукции IKEA. Надя тогда говорила, что сложности у дизайнеров, конечно, есть, но они явно не идут в сравнение с проблемами таких компаний. Я после нашего разговора быстренько нагуглила компанию Roomkea и решила при случае узнать, как они теперь справляются, долго это дело откладывала, но на прошлой неделе наконец-то написала им, что хотела бы поговорить. Кто, как не они, знает, есть ли жизнь без мебели IKEA. Так я познакомилась с Севарой Арипходжаевой, основательницей этого сервиса.
Roomkea работает с 2018 года (в процессе они меняли название) и, если верить московским городским СМИ, была первой компанией, которая придумала делать проекты целиком на вещах из IKEA. Как говорит сама Севара, ее цель — «чтобы фотографии российских интерьеров на ЦИАН выглядели не хуже, чем в Pinterest». Начиная с середины 2010-х в Москве стали появляться сервисы, ориентированные на людей из среднего класса, мечтающих получить приличный ремонт с нестыдным интерьером, но не готовых вкладываться в авторский дизайн. Принцип работы у них был схожий: клиент заполняет анкету, сообщает параметры квартиры и пожелания к интерьеру, один раз встречается с дизайнером, а дальше общается с ним удалённо, чтобы на выходе получить комплект документов и список покупок для самостоятельного ремонта. Результат оказался, тем не менее, разный. Была, например, компания Flatplan — тоже так работала и выглядела многообещающе, но до наших дней не дожила. А вот Roomkea существует до сих пор — даже несмотря на уход IKEA.
Как рассказывает Севара, к российским производителям они начали приглядываться уже некоторое время назад, а теперь решили полностью комплектовать проекты их мебелью. Заметьте: ассортимент российских брендов это позволяет! В арсенале Roomkea — почти сотня брендов, продающих мебель за относительно небольшие деньги. Список есть в открытом доступе на сайте онлайн-школы «Уютно» — это параллельный проект Севары, который создаёт запрос на хороший дизайн, питая тем самым клиентскую базу Roomkea. Скажу честно — для меня это новый увлекательный мир, и я пока не вполне понимаю, как все работает, но как минимум на уровне маркетинга это отличная схема. И за список отдельное спасибо Севаре и ее коллегам.
Что происходит с проектами при переходе на местную мебель? На стадии планировки — ничего, всё идёт своим чередом. А вот на этапе покупки без IKEA всё дольше (многие наши бренды работают под заказ плюс нельзя купить сразу всё в одном месте) и дороже (в зависимости от помещения рост до 30%). Но, что приятно, желающих пока меньше не становится, и даже наоборот — очередь стоит на несколько месяцев вперёд. Я, признаться, опасалась, что именно этот сегмент станет лёгкой добычей кризиса, и это было бы очень обидно, потому что широкий интерес к хорошему дизайну — это почва, на которой потом растут уникальные проекты (точно так же, как массовый спорт питает спорт высоких достижений). Я, собственно, потому и написала такой здоровенный пост, что всё это хорошие новости, а ими приятно делиться.
Это не партнёрский пост, но мы с Севарой действительно здорово поговорили, и по итогам она предложила промокод ROMASHKA со скидкой 25% на все курсы «Уютно». А от меня просьба: если у вас есть опыт сотрудничества с этим или похожими сервисами, делитесь в комментариях. Мне нравится идея доступного качественного дизайна и хочется знать об этом больше.
Когда я в начале мая разговаривала с Надей Зотовой, то впервые услышала от неё о сервисах, которые делают интерьеры на продукции IKEA. Надя тогда говорила, что сложности у дизайнеров, конечно, есть, но они явно не идут в сравнение с проблемами таких компаний. Я после нашего разговора быстренько нагуглила компанию Roomkea и решила при случае узнать, как они теперь справляются, долго это дело откладывала, но на прошлой неделе наконец-то написала им, что хотела бы поговорить. Кто, как не они, знает, есть ли жизнь без мебели IKEA. Так я познакомилась с Севарой Арипходжаевой, основательницей этого сервиса.
Roomkea работает с 2018 года (в процессе они меняли название) и, если верить московским городским СМИ, была первой компанией, которая придумала делать проекты целиком на вещах из IKEA. Как говорит сама Севара, ее цель — «чтобы фотографии российских интерьеров на ЦИАН выглядели не хуже, чем в Pinterest». Начиная с середины 2010-х в Москве стали появляться сервисы, ориентированные на людей из среднего класса, мечтающих получить приличный ремонт с нестыдным интерьером, но не готовых вкладываться в авторский дизайн. Принцип работы у них был схожий: клиент заполняет анкету, сообщает параметры квартиры и пожелания к интерьеру, один раз встречается с дизайнером, а дальше общается с ним удалённо, чтобы на выходе получить комплект документов и список покупок для самостоятельного ремонта. Результат оказался, тем не менее, разный. Была, например, компания Flatplan — тоже так работала и выглядела многообещающе, но до наших дней не дожила. А вот Roomkea существует до сих пор — даже несмотря на уход IKEA.
Как рассказывает Севара, к российским производителям они начали приглядываться уже некоторое время назад, а теперь решили полностью комплектовать проекты их мебелью. Заметьте: ассортимент российских брендов это позволяет! В арсенале Roomkea — почти сотня брендов, продающих мебель за относительно небольшие деньги. Список есть в открытом доступе на сайте онлайн-школы «Уютно» — это параллельный проект Севары, который создаёт запрос на хороший дизайн, питая тем самым клиентскую базу Roomkea. Скажу честно — для меня это новый увлекательный мир, и я пока не вполне понимаю, как все работает, но как минимум на уровне маркетинга это отличная схема. И за список отдельное спасибо Севаре и ее коллегам.
Что происходит с проектами при переходе на местную мебель? На стадии планировки — ничего, всё идёт своим чередом. А вот на этапе покупки без IKEA всё дольше (многие наши бренды работают под заказ плюс нельзя купить сразу всё в одном месте) и дороже (в зависимости от помещения рост до 30%). Но, что приятно, желающих пока меньше не становится, и даже наоборот — очередь стоит на несколько месяцев вперёд. Я, признаться, опасалась, что именно этот сегмент станет лёгкой добычей кризиса, и это было бы очень обидно, потому что широкий интерес к хорошему дизайну — это почва, на которой потом растут уникальные проекты (точно так же, как массовый спорт питает спорт высоких достижений). Я, собственно, потому и написала такой здоровенный пост, что всё это хорошие новости, а ими приятно делиться.
Это не партнёрский пост, но мы с Севарой действительно здорово поговорили, и по итогам она предложила промокод ROMASHKA со скидкой 25% на все курсы «Уютно». А от меня просьба: если у вас есть опыт сотрудничества с этим или похожими сервисами, делитесь в комментариях. Мне нравится идея доступного качественного дизайна и хочется знать об этом больше.
❤59🎉6
Есть здания, которые я много раз видела на фотографиях, но все равно мне сложно поверить в их реальность. Заброшенное здание археологического музея в Тбилиси выглядит нереально, даже когда ты стоишь рядом и можешь потрогать его рукой. Информации о том, что происходит с музеем сейчас, в интернете мало, и я не была уверена, что, прибыв на место, мы не поцелуемся с забором. Но нет, никаких заборов, к зданию можно подойти, забраться вверх по лестнице и даже поругаться с охранником — к воротам прикручена какая-то кнопка, которую я решила понажимать, а это оказался звонок, оторвавший стража от каких-то интересных занятий. Он был очень недоволен.
Музей построили в 1988 году по проекту Шоты Кавлашвили и Шоты Гванцеладзе, барельеф над входом — работа скульптора Тенгиза Кикалишвили. Но проработало это монументальное строение недолго — в 1990-е его использовали как хранилище, а сейчас оно якобы закрыто на ремонт, единственный признак которого — пластиковые рамы в боковых окнах. До явления охранника я позаглядывала через стеклянную входную дверь внутрь — там все в разрухе.
Сюрреалистическое ощущение от здания усиливается оттого, что вокруг ни души. Нам встретилась только пара тинейджеров, примостившихся в изгибе стоящей на соседнем холме статуи Святой Нино Зураба Церетели. Пожелтевшие на солнце травы, полузаросшая автомобильная колея, разбросанные на земле бетонные блоки неизвестного происхождения и звон цикад — мы решили обойти вокруг музея и чувствовали себя исследователями, натолкнувшимися на артефакт другой цивилизации. Хотя из центра Тбилиси сюда пятнадцать минут на такси, и виды на город отсюда тоже отличные.
Музей построили в 1988 году по проекту Шоты Кавлашвили и Шоты Гванцеладзе, барельеф над входом — работа скульптора Тенгиза Кикалишвили. Но проработало это монументальное строение недолго — в 1990-е его использовали как хранилище, а сейчас оно якобы закрыто на ремонт, единственный признак которого — пластиковые рамы в боковых окнах. До явления охранника я позаглядывала через стеклянную входную дверь внутрь — там все в разрухе.
Сюрреалистическое ощущение от здания усиливается оттого, что вокруг ни души. Нам встретилась только пара тинейджеров, примостившихся в изгибе стоящей на соседнем холме статуи Святой Нино Зураба Церетели. Пожелтевшие на солнце травы, полузаросшая автомобильная колея, разбросанные на земле бетонные блоки неизвестного происхождения и звон цикад — мы решили обойти вокруг музея и чувствовали себя исследователями, натолкнувшимися на артефакт другой цивилизации. Хотя из центра Тбилиси сюда пятнадцать минут на такси, и виды на город отсюда тоже отличные.
❤38🔥13👍1
Разбавим репортаж из Тбилиси новостями из Италии. Это новая коллекция JCP Universe, и мне нравятся их странненькие предметы. На первом плане у этого бренда всегда эстетика и вау-эффект. Получается что-то на грани искусства и дизайна. В этом году их новая коллекция — исследование на тему того, как объекты взаимодействуют с окружающим миром и какое впечатление оказывают на людей. Взять, к примеру, 3D-рамку, которая крепится на угол и дает эффект неожиданности: за поворотом вас ожидает продолжение экспозиции. Или зеркало, искажающее отражение и реальность. Но мне больше всего понравились вазы, которые придумал Джоната Гатто. По сути это кашпо, по которому могут разрастаться растения.
❤26🔥4
В эти дни фонду «Внимание» исполняется четыре года. Я иногда делаю здесь репосты публикаций с их канала, а сегодня расскажу о них поподробнее. Мне очень нравится, как они работают: объектом заботы фонда могут стать здания, которые не имеют официального статуса памятника истории и архитектуры, но обладают душой и характером. И не только целые здания — часто они помогают возвращать к жизни старинные двери, окна, неоновые вывески и другие «мелочи», из которых складывается подлинная история.
Фонд помогает неравнодушным людям по всей России — каждый может отправить заявку на финансовую поддержку своей инициативы. В 2020 году мы вручили фонду «Внимание» премию AD Design Award за сохранение «Дома со львом» в Саратовской области. Так что если знаете кого-то, кто в одиночку бьется над сохранением наследия, направляйте их во «Внимание».
Я взаимодействовала с фондом не только как журналистка, но и как депутат Пресненского района. В 2019-м они помогли жителям района провести успешную кампанию за сохранение дома Булошникова на Большой Никитской. А в 2020-м запустили отдельный проект, рассказывающий о превратностях капитального ремонта, — это настоящее бедствие, убивающее все подлинное в старых московских домах. Мы даже записали с директором фонда Романом Ушаковым подкаст на эту тему.
Как можно помочь фонду? Прежде всего — подписаться на регулярные пожертвования или поддержать какой-то конкретный проект, список есть у них на сайте. А еще стоит подписаться на их канал — там бывают анонсы волонтерских акций, можно поучаствовать в сохранении старины своими руками.
https://news.1rj.ru/str/fondvnimanie
Фонд помогает неравнодушным людям по всей России — каждый может отправить заявку на финансовую поддержку своей инициативы. В 2020 году мы вручили фонду «Внимание» премию AD Design Award за сохранение «Дома со львом» в Саратовской области. Так что если знаете кого-то, кто в одиночку бьется над сохранением наследия, направляйте их во «Внимание».
Я взаимодействовала с фондом не только как журналистка, но и как депутат Пресненского района. В 2019-м они помогли жителям района провести успешную кампанию за сохранение дома Булошникова на Большой Никитской. А в 2020-м запустили отдельный проект, рассказывающий о превратностях капитального ремонта, — это настоящее бедствие, убивающее все подлинное в старых московских домах. Мы даже записали с директором фонда Романом Ушаковым подкаст на эту тему.
Как можно помочь фонду? Прежде всего — подписаться на регулярные пожертвования или поддержать какой-то конкретный проект, список есть у них на сайте. А еще стоит подписаться на их канал — там бывают анонсы волонтерских акций, можно поучаствовать в сохранении старины своими руками.
https://news.1rj.ru/str/fondvnimanie
❤11
Главная икона тбилисского модернизма - это, конечно же, здание Министерства автомобильных дорог, в котором теперь сидит Банк Грузии. Его построили в 1974 году по проекту Георгия Чахавы, который в то время был еще и министром этих самых автодорог, и Зураба Джалагония. На фотографиях постройка выглядит мощно, основательно, а в некоторых случаях даже монструозно. Хотя при личной встрече производит очень гармоничное впечатление.
Разница в восприятии обусловлена особенностями конструкции. Чахава основывался на запатентованной концепции «города пространства», он предлагал использовать как можно меньше земли, чтобы оставить место для природы. Здание министерства подобно дереву, крона которого куда шире, чем держащий ее ствол. «Стволов» здесь два (один вырастает из склона горы и прячется в гуще растущих там деревьев), но на фотографиях они почти не видны. Здание обычно снимают снизу вверх, фокусируясь на массивных горизонтальных объёмах (у меня так же, иначе постройка не лезет в кадр). В реальности же ты видишь здание целиком, и хотя оно, конечно, поражает воображение, но выглядит для постройки такого размера на удивление легко и соразмерно окружению. Часть фасада покрыта виноградом — сложная геометрическая конструкция как бы срастается с природным ландшафтом.
Где-то в 2010-х годах бывшее министерство отреставрировали, а сбоку пристроили два новых объёма. Не уверена, что это была хорошая идея, но облик здания они все же не портят и к тому же помогли приспособить этот диковинный архитектурный памятник для современной жизни.
Разница в восприятии обусловлена особенностями конструкции. Чахава основывался на запатентованной концепции «города пространства», он предлагал использовать как можно меньше земли, чтобы оставить место для природы. Здание министерства подобно дереву, крона которого куда шире, чем держащий ее ствол. «Стволов» здесь два (один вырастает из склона горы и прячется в гуще растущих там деревьев), но на фотографиях они почти не видны. Здание обычно снимают снизу вверх, фокусируясь на массивных горизонтальных объёмах (у меня так же, иначе постройка не лезет в кадр). В реальности же ты видишь здание целиком, и хотя оно, конечно, поражает воображение, но выглядит для постройки такого размера на удивление легко и соразмерно окружению. Часть фасада покрыта виноградом — сложная геометрическая конструкция как бы срастается с природным ландшафтом.
Где-то в 2010-х годах бывшее министерство отреставрировали, а сбоку пристроили два новых объёма. Не уверена, что это была хорошая идея, но облик здания они все же не портят и к тому же помогли приспособить этот диковинный архитектурный памятник для современной жизни.
❤45🔥7👍2🎉1
Сходила в Национальную галерею, это обязательный пункт туристической тбилисской программы — там целый зал работ Пиросмани. Но мне больше понравилось другое. Сейчас и до 7 августа в галерее идёт выставка «Шум камней» современного грузинского художника Зуры Апхази — несколько залов с масштабными ахроматическими работами. Выставка устроена необычно — нет ни названия работ, ни аннотации. Так что я полезла на сайт музея и прочитала там, что художник рисует космос, хотя мне кажется, что на выставке много земного. Работы очень сильные — жесткие для глаз (техника напоминает пиксельные изображения) и по настроению тревожные, но при этом завораживающие.
❤32🔥1