Вчера отобедала как культурная женщина: в ресторанах Андрея Деллоса до конца месяца идет фестиваль Set-o-mania, который в этом году делают вместе с московскими музеями и при активном участии искусствоведа Ксении Коробейниковой. Кафе “Пушкин”, где мы пировали, придумало два сета вместе с Третьяковкой по мотивам текущих выставок: Бориса Кустодиева и Ильи Машкова. Участникам дегустации надо было выбрать что-то одно; я на Кустодиева уже ходила, а на Машкова пока нет, так что решила хотя бы на вкус его попробовать.

Забавный момент: в обоих сетах закуски выбиваются из основной темы. В кустодиевском она сделана по мотивам “Завтрака аристократа” Федотова, а в моем были “Селедки” Штеренберга. Получилось это оттого, что, пока шло обсуждение тем, шеф “Пушкина” Андрей Махов успел сходить на разведку в музей и придумал эти два блюда по горячим следам. И они, конечно же, получились изобретательнее всего.

Цены на эти сеты, кстати, по нынешним временам довольно гуманные, да и в целом вся эта музейная история — неплохой вариант приобщиться к гастрономическому люксу без чувства вины. Это вам не какое-то бездуховное чревоугодие, а приобщение к прекрасному.

Готовлю сейчас лекцию про английский стиль и натолкнулась на этот интерьер — нетипичный, но прекрасный. Здесь всего 65 м², при этом домик трёхэтажный. Хозяева живут в Гонконге, но в Лондоне бывают довольно часто и купили эту недвижимость как альтернативу гостиницам.

Интерьер делали Tuckey Design Studios. По просьбе заказчиков они превратили викторианский таунхаус 1940-х годов в почти монастырское пространство с явным восточным влиянием. Собственно, вдохновением для дизайнеров стала императорская вилла Кацура в Киото, а со стороны студии лидером проекта был архитектор по имени Рюта Хираяма. При этом характерные для Англии элементы вроде кирпичной кладки и старых дощатых полов тоже в наличии, и мне очень нравится, как эта грубоватая оболочка приняла в себя рафинированный японский минимализм.

📷 Fran Mart
Подробности у AD Germany

Помните, я рассказывала вам про квартал с огромным количеством граффити в Гданьске? Ничего подобного в Москве быть не может — у нас мэрия установила очень жёсткие ограничения на стрит-арт и разрешает рисовать на ограниченный круг тем: портреты выдающихся личностей, исторические события, достижения науки, спорта и искусства. Всё остальное тебе никогда не согласуют, а несогласованные граффити рассматриваются как вандализм и подлежат замалёвыванию краской. У нас даже фестивали уличного искусства проводятся исключительно внутри частных территорий.

А вот в Нижнем Новгороде нет таких драконовских правил, и город претендует на звание российской столицы стрит-арта. Вот свежая порция классных мюралов на его улицах, которые появились там в рамках первой биеннале экологического искусства. Проект называется “Воздух”, и в нём участвуют семь художников. Работы Ashesteen, Максима Има, Миши Most, Константина ‘ZMOGK’ Данилова, Димы Retro уже готовы, а в октябре добавятся мюралы Анатолия Akue и Nootk.

Пока мой фаворит — работа Ashesteen с подкопченными городской гарью облаками, которая тоже называется «Воздух».

Густаф Вестман последние пару дней на слуху из-за блюда для фрикаделек, которое он сделал для IКЕА, но есть и другая новость — шведский дизайнер выставил свою квартиру на платформе по временному обмену квартирами Kindred. Внутри, ожидаемо, царит разноцветное безумие и инфантильный стиль. Заметьте, как здорово вписалась в него классика дизайна — диван Togo.

Кажется, пора уже составлять хит-парад дизайнеров, работающих в этом ключе. Вестман в таком списке местечко себе точно заработал.

Этот необычный предмет под названием Object Not Interrupted через несколько дней будет представлять российский коллекционный дизайн на ярмарке Collectable в Нью-Йорке. Он появился всего за три месяца благодаря командной работе основательницы галереи “Палаты” Юлии Лобойко и бренда Divan.ru, на чьей фабрике он был сделан от начала и до конца. На фото технолог divan.ru Сергей Воронцов демонстрирует отверстия-воздуховоды на дне своего детища, которые не дадут сиденью лопнуть, если кто-то плюхнётся на него со всей дури.

План был такой, что презентация Object Not Interrupted в отеле “Рихтер” станет “отвальной” перед его отправкой в США, но саммит на Аляске внёс свои коррективы. Чтобы снизить разнообразные неприятные риски, предмет улетел досрочно, и к началу презентации уже благополучно приземлился за океаном, а мы смотрели на его брата-близнеца, который “Палаты” покажут на Cosmoscow. Всего планируется девять экземпляров, которые будут различаться по цвету: американский Object Not Interrupted горчичный, а про другие цвета пока ничего неизвестно.

“Палаты” станут первой российской галереей коллекционного дизайна, представляющей своих авторов в США. Невероятно, если учесть не только геополитическую особенность момента, но и историю галереи, которая стартовала всего пять лет назад с небольшого корнера российских авторов в шоуруме кухонной мебели. Divan.ru, кстати, тоже показывает невероятный прогресс: фабрика, начинавшая с “реплик”, теперь делает коллекционный дизайн для международных выставок. Хотя в их случае важней не штучные истории, а то, что их серийный ассортимент сейчас на 80% состоит из вещей собственного дизайна (а с оставшимися 20% они тоже скоро готовы попрощаться).