#блогерскиймомент

Как понять, что дизайн-блогерство — это ваша судьба?

— Почитать аддикции, которыми недавно поделились дизайн-блогеры. Итого 17 каминг-аутов: Даша Соболева, Настя Ромашкевич, Юра Скрелин, Света Липкина, Марина Кова, Лиза Кофанова, Оля Косырева, Юля Кишкович, Таня Фофонова, Ярослава Галайко, Алёна Сокольникова, Рита Морозова, Артём Дежурко, Марина Юшкевич, Аня Разгулова, Диана Волкова, Пётр Сафиуллин.

Итак, усреднённый админ — это трудоголик, для которого работа, хобби и досуг тесно переплетены. На первом месте у него поиск новых впечатлений и эстетических открытий. Если он не коллекционирует вещи, как 9 из 17 респондентов, то он коллекционирует места — страны, города, площадки, которые посетил или ещё посетит.

Любознательность — его второе «я». Дизайн, искусство, архитектура идут бок о бок с фотографированием, кино, музыкой и чтением. Семеро не видят себя без художественной литературы, четверо не вылезают из архивов, трое играют на музыкальных инструментах.

Неожиданно, но многие всерьёз увлечены спортом или как минимум ведут физически активный образ жизни: конный спорт, альпинизм, теннис, пинг-понг, велосипед, плавание, бег, активная ходьба. Чудо, что ещё посты успевают писать при таком графике.

Ритуал для многих — красивые сервировки. Выкладывать вкусную еду на винтажную посуду и текстиль, замедляться и наслаждаться моментом.

Если не дом и еда, то природа — обязательный компонент. Для одних место силы — лес, для других — большая вода и дюны. Двое выбирают горы.

Привязанность к собакам и кошкам распределилась поровну. Так или иначе, животные — важная часть жизни админа.

Ну и наконец, любовь к людям, особенно к тем, кто что-то делает вопреки. Общаться и делиться с ними знаниями — главная аддикция любого админа.

Ещё больше админов и их аддикций в папке PRO дизайн.

Начинаем неделю, не забывая о том, что сложности — не ограничение, а повод для креативных решений. В подтверждение этой истины — кейс из практики испанского архбюро Destudio. Им заказали офис для энергетической компании Prosolia в здании с низкими потолками и частоколом из несущих колонн. Вместо того чтобы пойти по самому очевидному пути и нарезать помещение на серию небольших комнат, они нарастили вокруг колонн рабочие столы разной высоты, оставив пространство между ними свободным.

Коммуникации оставили на виду, чтобы не понижать потолок еще сильнее. В отделке использовали сталь и дерево. Получилась история про честный дизайн без прикрас и имитаций.

Еще здесь очень приятный винтажный колорит. Подозреваю, что фотограф слегка докрутил съемку, но присутствующие в интерьере оранжевые и желтые акценты напоминают о 1970-х годах и без всякого фотошопа.

📷 David Zarzoso
Подробности у Archdaily

Напоминаю, что сегодня в 20:00 по московскому времени я прочитаю подписчикам «Ромашкового PRO» лекцию «Брит-поп в интерьере — все хиты английского стиля». Пару слов о том, почему эта тема кажется мне актуальной и интересной (помимо того, что мне такие интерьеры просто очень нравятся).

Английский стиль — разновидность того самого максимализма, о котором давно говорили (большевики) эксперты. По логике языка максимализм — это что-то прямо противоположное минимализму. Но если минимализм — это стиль, то максимализм, скорее, творческий принцип. А по стилю максималистские интерьеры могут быть и очень современными, и провокационными, и, наоборот, вполне себе классическими. У англичан как раз такие — традиционные по духу и прошедшие проверку временем.

Традиционные английские интерьеры — это щедрый, прежде всего щедрый, изобильный декор. Используя одни и те же базовые принципы, английские дизайнеры каждый раз создают что-то новое. Не хочу никого обидеть, но у большинства их российских коллег с декорированием пока большие проблемы. Придумать планировку, превратить помещение с двумя окнами в трехкомнатную квартиру, спрятать все огрехи исконной архитектуры — это мы умеем, но вот работа с текстилем, с деталями, с искусством часто провисает. А без этого в ближайшие годы будет сложно, так что не грех подсмотреть кое-какие идеи у англичан. Собственно, этим и займемся.

Чтобы присоединиться к лекции, достаточно подписаться на «Ромашковый PRO».

Фотографии — с сайта House & Garden.

«Рамочки» из молдингов в проектах российских дизайнеров — это боль. На днях обсуждали её с коллегами-админами, и позволю себе кое-что вынести в паблик. Российские дизайнеры лепят эти рамочки везде, где только можно, и порой получается такой частокол, что больно глазу. Логика простая и местами наивная: стена выглядит голо, а молдинги вроде как заполняют эту пустоту. Плюс к этому неизвестно откуда взявшаяся уверенность в том, что эти рамочки — непременный атрибут парижских интерьеров. Налепил — и вот сразу твоя московская новостройка превращается в османовские апартаменты.

На самом деле пустота проистекает из того, что на стенах нет искусства, а самому интерьеру не хватает интересных акцентных предметов. В конце концов и пустота вполне уместна, когда есть общий баланс, но откуда ему взяться, если интерьер построен по принципу «справа телевизор, слева диван и кресло, между ними принесённый на съёмку ковёр». Изобилие молдингов это не прячет, а подчёркивает. Я уже знаю: если в проекте первым делом в глаза бросаются рамочки, значит, смотреть там больше не на что.

Ну а стереотипы по поводу французского стиля разбиваются о такие вот проекты. Это одна из последних работ авторитетнейшего парижского декоратора Родольфа Паранта. Молдинги тут есть только в одной комнате из множества, остальные помещения двухуровневой 430-метровой квартиры обходятся без них. Хватает сложных карнизов сверху и панелей в нижней части стены. Пространство между ними отдано искусству — Парант подобрал для этого интерьера несколько масштабных работ, создающих фокусные точки. Очень нравится, как он обрамляет современную живопись ардекошными бра.

Как и всегда у Паранта, квартира-интерьер как будто излучает лёгкое тёплое свечение. Не знаю, как он это делает, но подозреваю, что дело в какой-то очень правильной покраске стен.

📷 Giulio Ghirardi
Подробности у Yellow Trace