Напоминаю, что сегодня в 20:00 по московскому времени я прочитаю подписчикам «Ромашкового PRO» лекцию «Брит-поп в интерьере — все хиты английского стиля». Пару слов о том, почему эта тема кажется мне актуальной и интересной (помимо того, что мне такие интерьеры просто очень нравятся).

Английский стиль — разновидность того самого максимализма, о котором давно говорили (большевики) эксперты. По логике языка максимализм — это что-то прямо противоположное минимализму. Но если минимализм — это стиль, то максимализм, скорее, творческий принцип. А по стилю максималистские интерьеры могут быть и очень современными, и провокационными, и, наоборот, вполне себе классическими. У англичан как раз такие — традиционные по духу и прошедшие проверку временем.

Традиционные английские интерьеры — это щедрый, прежде всего щедрый, изобильный декор. Используя одни и те же базовые принципы, английские дизайнеры каждый раз создают что-то новое. Не хочу никого обидеть, но у большинства их российских коллег с декорированием пока большие проблемы. Придумать планировку, превратить помещение с двумя окнами в трехкомнатную квартиру, спрятать все огрехи исконной архитектуры — это мы умеем, но вот работа с текстилем, с деталями, с искусством часто провисает. А без этого в ближайшие годы будет сложно, так что не грех подсмотреть кое-какие идеи у англичан. Собственно, этим и займемся.

Чтобы присоединиться к лекции, достаточно подписаться на «Ромашковый PRO».

Фотографии — с сайта House & Garden.

«Рамочки» из молдингов в проектах российских дизайнеров — это боль. На днях обсуждали её с коллегами-админами, и позволю себе кое-что вынести в паблик. Российские дизайнеры лепят эти рамочки везде, где только можно, и порой получается такой частокол, что больно глазу. Логика простая и местами наивная: стена выглядит голо, а молдинги вроде как заполняют эту пустоту. Плюс к этому неизвестно откуда взявшаяся уверенность в том, что эти рамочки — непременный атрибут парижских интерьеров. Налепил — и вот сразу твоя московская новостройка превращается в османовские апартаменты.

На самом деле пустота проистекает из того, что на стенах нет искусства, а самому интерьеру не хватает интересных акцентных предметов. В конце концов и пустота вполне уместна, когда есть общий баланс, но откуда ему взяться, если интерьер построен по принципу «справа телевизор, слева диван и кресло, между ними принесённый на съёмку ковёр». Изобилие молдингов это не прячет, а подчёркивает. Я уже знаю: если в проекте первым делом в глаза бросаются рамочки, значит, смотреть там больше не на что.

Ну а стереотипы по поводу французского стиля разбиваются о такие вот проекты. Это одна из последних работ авторитетнейшего парижского декоратора Родольфа Паранта. Молдинги тут есть только в одной комнате из множества, остальные помещения двухуровневой 430-метровой квартиры обходятся без них. Хватает сложных карнизов сверху и панелей в нижней части стены. Пространство между ними отдано искусству — Парант подобрал для этого интерьера несколько масштабных работ, создающих фокусные точки. Очень нравится, как он обрамляет современную живопись ардекошными бра.

Как и всегда у Паранта, квартира-интерьер как будто излучает лёгкое тёплое свечение. Не знаю, как он это делает, но подозреваю, что дело в какой-то очень правильной покраске стен.

📷 Giulio Ghirardi
Подробности у Yellow Trace

Наш ответ галерее Nilufar с ее «металлической» инсталляцией The Silver Lining — проект «Эффект памяти формы» на «Суперметалле». Как на апрельской выставке у Нины Яшар, здесь в главной роли металл. Но если в Милане это был местами странный и провокационный, но всё же дизайн, то галерея «Палаты» совместно с куратором Анастасией Жолудевой отобрали для выставки прежде всего художественные работы. Большая доля авторов — выпускники питерской Академии Штиглица.

Однако посыл, как мне кажется, в обоих случаях схожий: мир, в котором, куда ни плюнь, — кругом генеративный контент и прочие компьютерные иллюзии, материальность ценится как никогда высоко. Камень, фактурное дерево или металл — обращаясь к традиционным материалам, дизайнеры и художники, осознанно или нет, протестуют перед эфемерностью цифровой реальности.

Видела у коллег-блогеров много репортажей с открытия и очень жалею, что сама не добралась. Но планирую. Экспозиция располагается как в общедоступных дворе и фойе, так и в закрытой офисной части «Суперметалла», поэтому для прохода на выставку просят зарегистрироваться.

Askent и Uclad снова вместе. Бренд сумок, а теперь еще и обуви, открыл свой самый большой магазин в “Авиапарке”. Дизайнером снова выступила Екатерина Рыбалко, а стеллажи, стеновые панели, зеркало и витрины, тоже уже традиционно, сделали ребята из Uclad. На этот раз к уже привычному дубу добавились акценты из дерева шоколадного оттенка.

Я пару месяцев назад была у них на производстве, и основатель бренда Денис Головин рассказывал, что поначалу ориентировался именно на штучные проектные заказы, а теперь постепенно меняет стратегию и переключается на серийную мебель — хочет довести ее долю до 80% от объема производства. Предметка у Uclad действительно отличная, но надо сказать, что и проекты у них получаются знаковые: за последние пару лет они приложили руку к оформлению пространств Askent, нового Daisyknit на Сивцевом Вражке и ресейл-бутика The Cultt.