«Рамочки» из молдингов в проектах российских дизайнеров — это боль. На днях обсуждали её с коллегами-админами, и позволю себе кое-что вынести в паблик. Российские дизайнеры лепят эти рамочки везде, где только можно, и порой получается такой частокол, что больно глазу. Логика простая и местами наивная: стена выглядит голо, а молдинги вроде как заполняют эту пустоту. Плюс к этому неизвестно откуда взявшаяся уверенность в том, что эти рамочки — непременный атрибут парижских интерьеров. Налепил — и вот сразу твоя московская новостройка превращается в османовские апартаменты.

На самом деле пустота проистекает из того, что на стенах нет искусства, а самому интерьеру не хватает интересных акцентных предметов. В конце концов и пустота вполне уместна, когда есть общий баланс, но откуда ему взяться, если интерьер построен по принципу «справа телевизор, слева диван и кресло, между ними принесённый на съёмку ковёр». Изобилие молдингов это не прячет, а подчёркивает. Я уже знаю: если в проекте первым делом в глаза бросаются рамочки, значит, смотреть там больше не на что.

Ну а стереотипы по поводу французского стиля разбиваются о такие вот проекты. Это одна из последних работ авторитетнейшего парижского декоратора Родольфа Паранта. Молдинги тут есть только в одной комнате из множества, остальные помещения двухуровневой 430-метровой квартиры обходятся без них. Хватает сложных карнизов сверху и панелей в нижней части стены. Пространство между ними отдано искусству — Парант подобрал для этого интерьера несколько масштабных работ, создающих фокусные точки. Очень нравится, как он обрамляет современную живопись ардекошными бра.

Как и всегда у Паранта, квартира-интерьер как будто излучает лёгкое тёплое свечение. Не знаю, как он это делает, но подозреваю, что дело в какой-то очень правильной покраске стен.

📷 Giulio Ghirardi
Подробности у Yellow Trace

Наш ответ галерее Nilufar с ее «металлической» инсталляцией The Silver Lining — проект «Эффект памяти формы» на «Суперметалле». Как на апрельской выставке у Нины Яшар, здесь в главной роли металл. Но если в Милане это был местами странный и провокационный, но всё же дизайн, то галерея «Палаты» совместно с куратором Анастасией Жолудевой отобрали для выставки прежде всего художественные работы. Большая доля авторов — выпускники питерской Академии Штиглица.

Однако посыл, как мне кажется, в обоих случаях схожий: мир, в котором, куда ни плюнь, — кругом генеративный контент и прочие компьютерные иллюзии, материальность ценится как никогда высоко. Камень, фактурное дерево или металл — обращаясь к традиционным материалам, дизайнеры и художники, осознанно или нет, протестуют перед эфемерностью цифровой реальности.

Видела у коллег-блогеров много репортажей с открытия и очень жалею, что сама не добралась. Но планирую. Экспозиция располагается как в общедоступных дворе и фойе, так и в закрытой офисной части «Суперметалла», поэтому для прохода на выставку просят зарегистрироваться.

Askent и Uclad снова вместе. Бренд сумок, а теперь еще и обуви, открыл свой самый большой магазин в “Авиапарке”. Дизайнером снова выступила Екатерина Рыбалко, а стеллажи, стеновые панели, зеркало и витрины, тоже уже традиционно, сделали ребята из Uclad. На этот раз к уже привычному дубу добавились акценты из дерева шоколадного оттенка.

Я пару месяцев назад была у них на производстве, и основатель бренда Денис Головин рассказывал, что поначалу ориентировался именно на штучные проектные заказы, а теперь постепенно меняет стратегию и переключается на серийную мебель — хочет довести ее долю до 80% от объема производства. Предметка у Uclad действительно отличная, но надо сказать, что и проекты у них получаются знаковые: за последние пару лет они приложили руку к оформлению пространств Askent, нового Daisyknit на Сивцевом Вражке и ресейл-бутика The Cultt.

Постоянно добавляю в свою копилку ссылки на классные интерьеры (у меня для этого даже специальное приложение есть), а потом не успеваю показать их в канале и чувствую себя Кощеем, который над златом чахнет. В случае этого интерьера, пролежавшего в закладках несколько месяцев, — почти буквально. Вы только посмотрите, какие там шикарные золотые обои в столовой!

Квартиру в старом стокгольмском доме создали Йохан Сандберг и Микаэла Брах из бюро Johan Sundberg Arkitektur. И если вы думаете, что они только и делают, что оформляют интерьеры в духе бескомпромиссной роскоши, то нет: я нарочно зашла к ним на сайт, и там полно проектов в современном скандинавском стиле — минимализм, светлое дерево, умеренность и аккуратность. Тем удивительнее, насколько мощно они здесь сработали.

Среди источников вдохновения авторы называют шведский неоклассицизм, скандинавский модернизм, миланские 1940-е (привет Пьеро Порталлупи) и творчество Адольфа Лоса. Но перечислять эти референсы так же бессмысленно, как и делать опись ценных дизайнерских объектов и материалов, из которых собрана обстановка, — те же идеи и вещи есть во множестве других проектов, но они совсем не обязательно так же хороши, как этот.

У Сандберг и Брах получился удивительно благородный и основательный интерьер, в котором современные вещи не контрастируют, не оттеняют и вообще ничего такого особенного не делают, а просто живут так, словно всегда здесь и стояли. Это интерьер вне времени не потому, что у него нет понятных примет какой-то конкретной эпохи, а оттого, что эти эпохи сошлись в одной точке и создали свой отдельный мир. Обожаю такое!

📷 Erik Lefvander
Подробности у Yatzer