Традиционное пятничное заведение — марсельский ресторан и винный бар Dévo — спроектировал Аксель Шай. Не уверена, что вам знакомо это имя — светильники Modulation из скрученных разноцветных труб известны больше, чем их автор. Так или иначе, до недавнего времени Шай занимался исключительно предметным дизайном, а это его первый интерьер, сделанный вместе с женой Мелиссой.
Узнать руку мастера в этом интерьере довольно сложно — обычно у Шая всё яркое и немножко игрушечное. Его выдают разве что металлические стулья, но и они в таком антураже воспринимаются иначе. Дизайнерам хотелось сделать что-то наподобие итальянских и испанских баров 1970-х годов — так, чтобы видна была «патина времени». Им это вполне удалось.
📷 Mathilde Hiley
Узнать руку мастера в этом интерьере довольно сложно — обычно у Шая всё яркое и немножко игрушечное. Его выдают разве что металлические стулья, но и они в таком антураже воспринимаются иначе. Дизайнерам хотелось сделать что-то наподобие итальянских и испанских баров 1970-х годов — так, чтобы видна была «патина времени». Им это вполне удалось.
📷 Mathilde Hiley
❤21🔥5👍3
Конференция “Всё, что надо знать дизайнеру” возвращается! В прошлом году наше сообщество дизайн-админов провело своё первое онлайн-мероприятие: десять спикеров — экспертов индустрии делились опытом, рассказывали о трендах и профессиональных лайфхаках. Несколько сотен слушателей наблюдали за их выступлениями онлайн, а многие, уверена, потом ещё и пересматривали запись.
Нам понравилось, вам, судя по отзывам, тоже. Поэтому встречайте: 12 декабря мы проведём новую конференцию “Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году”.
О том, кто и с чем будет выступать на этот раз, я расскажу подробно в ближайшие недели, а список уже можно посмотреть на сайте. Программа сформирована на 80%, билеты — в продаже, сейчас их можно купить по специальной цене для ранних пташек.
А пока попрошу подписчиков-дизайнеров пройти небольшой опрос — это здорово поможет мне в подготовке к выступлению.
Нам понравилось, вам, судя по отзывам, тоже. Поэтому встречайте: 12 декабря мы проведём новую конференцию “Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году”.
О том, кто и с чем будет выступать на этот раз, я расскажу подробно в ближайшие недели, а список уже можно посмотреть на сайте. Программа сформирована на 80%, билеты — в продаже, сейчас их можно купить по специальной цене для ранних пташек.
А пока попрошу подписчиков-дизайнеров пройти небольшой опрос — это здорово поможет мне в подготовке к выступлению.
❤15🔥3🕊1
Вопрос к дизайнерам: зачем вам публикации в СМИ? Можно выбрать два ответа и больше. Если ответы не подходят, напишите свой вариант в комментариях
Anonymous Poll
34%
Поиск новых заказчиков
31%
Повысить свой авторитет у текущих заказчиков
40%
Хочется показать людям свою работу
33%
Престиж в дизайнерском сообществе
18%
Это позволит повысить мой гонорар
4%
Мне публикации не нужны
33%
Я не дизайнер, но хочу посмотреть ответы
❤13🔥5
Будь у меня 800 тысяч фунтов стерлингов, уже стояла бы в очереди, чтобы купить этот дом. Шутка ли — дому шестьсот лет! Считается, что его самую старую часть построили ещё в 1420-е годы для местного торговца шерстью. Понятно, что с тех пор его сто раз достраивали и перестраивали — это видно по фотографиям, и мне этот архитектурный хаос тоже очень нравится.
А если серьёзно, то это редкая возможность увидеть не идеальный интерьер живых людей, пусть и анонимных. Возможно, когда-то (и даже не раз) здесь поработал дизайнер, но в нынешнем виде дом хранит следы настоящей человеческой жизни. Для меня ценно, что за вычетом лёгкого бытового хаоса здесь всё примерно так же, как и в журнальных интерьерах, подготовленных к съёмкам стилистами: яркие стены в комнатах, искусство везде, где только можно, дощатые полы под непременными коврами и ковриками, шторки на кухне. Всё ровно так, как я разбирала на лекции про английские интерьеры для подписчиков “Ромашкового PRO”. Запись, кстати, доступна, а если есть желающие послушать вживую, пишите в комментариях — можно как-нибудь повторить.
Подробности у The Spaces
А если серьёзно, то это редкая возможность увидеть не идеальный интерьер живых людей, пусть и анонимных. Возможно, когда-то (и даже не раз) здесь поработал дизайнер, но в нынешнем виде дом хранит следы настоящей человеческой жизни. Для меня ценно, что за вычетом лёгкого бытового хаоса здесь всё примерно так же, как и в журнальных интерьерах, подготовленных к съёмкам стилистами: яркие стены в комнатах, искусство везде, где только можно, дощатые полы под непременными коврами и ковриками, шторки на кухне. Всё ровно так, как я разбирала на лекции про английские интерьеры для подписчиков “Ромашкового PRO”. Запись, кстати, доступна, а если есть желающие послушать вживую, пишите в комментариях — можно как-нибудь повторить.
Подробности у The Spaces
❤66🔥18👍17👎1
На прошлой неделе бюро .dpt отметило пятилетие и переезд в новый офис. Но на фотографиях — не последствия вечеринки по случаю этого двойного праздника. Ребята решили отснять свою новую штаб-квартиру на Сухаревской в духе фотографий Ларса Туньбёрка: в 1990-е шведский фотограф сделал серию снимков в полупустых корпоративных офисах по всему миру — безликих пространствах с непременными ковролином, серыми перегородками и встроенным светом. У .dpt в реальности всё гораздо веселее, но сюрреалистический вайб передать удалось.
Экспериментальный фотопроект вместо традиционной глянцевой съёмки — очень в духе .dpt. Ксения Караваева и Мурат Гукетлов всё делают по-своему, и за пять лет успели столько, сколько другие не успеют и за двадцать: придумали собственный узнаваемый стиль на стыке минимализма и инфантильного дизайна, запустили линейку серийных предметов и коллекционных объектов, разработали несколько по-хорошему безумных инсталляций для Музея транспорта, попали в список The Blueprint 100 и выиграли номинацию Design Now журнала “Интерьер+Дизайн”. Поздравляю с первым юбилеем! Дальше — больше.
📷 Ира Соколова-Бишоп
Экспериментальный фотопроект вместо традиционной глянцевой съёмки — очень в духе .dpt. Ксения Караваева и Мурат Гукетлов всё делают по-своему, и за пять лет успели столько, сколько другие не успеют и за двадцать: придумали собственный узнаваемый стиль на стыке минимализма и инфантильного дизайна, запустили линейку серийных предметов и коллекционных объектов, разработали несколько по-хорошему безумных инсталляций для Музея транспорта, попали в список The Blueprint 100 и выиграли номинацию Design Now журнала “Интерьер+Дизайн”. Поздравляю с первым юбилеем! Дальше — больше.
📷 Ира Соколова-Бишоп
👍25❤21🕊7
Ребятам — о зверятах. В роли рассказчика — El Espartano, бренд ковров из Аргентины. Еще недавно о нём в Европе никто и знать не знал, но в 2024 году именно его выбрала Ли Эделькорт для того, чтобы продемонстрировать свои идеи относительно модных ковров.
Эделькорт — эксперт среди экспертов, она ежегодно выпускает дико авторитетный (и очень дорогой) прогноз трендов для мира моды и интерьеров. Короче, если она увлеклась коврами, значит, нам тоже надо.
Сама Эделькорт ничего не дизайнирует, но выступает в роли куратора. В этом году они с El Espartano показали уже вторую коллекцию ковров, и на этот раз её выбор пал на иллюстрации молодой японской художницы Мироко Мачико. Она нарисовала птиц и зверей в своём фирменном наивном стиле, а мастера бренда “перевели” их на ковры, выполненные из шерсти в технике тафтинга.
Эделькорт — эксперт среди экспертов, она ежегодно выпускает дико авторитетный (и очень дорогой) прогноз трендов для мира моды и интерьеров. Короче, если она увлеклась коврами, значит, нам тоже надо.
Сама Эделькорт ничего не дизайнирует, но выступает в роли куратора. В этом году они с El Espartano показали уже вторую коллекцию ковров, и на этот раз её выбор пал на иллюстрации молодой японской художницы Мироко Мачико. Она нарисовала птиц и зверей в своём фирменном наивном стиле, а мастера бренда “перевели” их на ковры, выполненные из шерсти в технике тафтинга.
❤49🔥16👍7