Будь у меня 800 тысяч фунтов стерлингов, уже стояла бы в очереди, чтобы купить этот дом. Шутка ли — дому шестьсот лет! Считается, что его самую старую часть построили ещё в 1420-е годы для местного торговца шерстью. Понятно, что с тех пор его сто раз достраивали и перестраивали — это видно по фотографиям, и мне этот архитектурный хаос тоже очень нравится.

А если серьёзно, то это редкая возможность увидеть не идеальный интерьер живых людей, пусть и анонимных. Возможно, когда-то (и даже не раз) здесь поработал дизайнер, но в нынешнем виде дом хранит следы настоящей человеческой жизни. Для меня ценно, что за вычетом лёгкого бытового хаоса здесь всё примерно так же, как и в журнальных интерьерах, подготовленных к съёмкам стилистами: яркие стены в комнатах, искусство везде, где только можно, дощатые полы под непременными коврами и ковриками, шторки на кухне. Всё ровно так, как я разбирала на лекции про английские интерьеры для подписчиков “Ромашкового PRO”. Запись, кстати, доступна, а если есть желающие послушать вживую, пишите в комментариях — можно как-нибудь повторить.

Подробности у The Spaces

На прошлой неделе бюро .dpt отметило пятилетие и переезд в новый офис. Но на фотографиях — не последствия вечеринки по случаю этого двойного праздника. Ребята решили отснять свою новую штаб-квартиру на Сухаревской в духе фотографий Ларса Туньбёрка: в 1990-е шведский фотограф сделал серию снимков в полупустых корпоративных офисах по всему миру — безликих пространствах с непременными ковролином, серыми перегородками и встроенным светом. У .dpt в реальности всё гораздо веселее, но сюрреалистический вайб передать удалось.

Экспериментальный фотопроект вместо традиционной глянцевой съёмки — очень в духе .dpt. Ксения Караваева и Мурат Гукетлов всё делают по-своему, и за пять лет успели столько, сколько другие не успеют и за двадцать: придумали собственный узнаваемый стиль на стыке минимализма и инфантильного дизайна, запустили линейку серийных предметов и коллекционных объектов, разработали несколько по-хорошему безумных инсталляций для Музея транспорта, попали в список The Blueprint 100 и выиграли номинацию Design Now журнала “Интерьер+Дизайн”. Поздравляю с первым юбилеем! Дальше — больше.

📷 Ира Соколова-Бишоп

Ребятам — о зверятах. В роли рассказчика — El Espartano, бренд ковров из Аргентины. Еще недавно о нём в Европе никто и знать не знал, но в 2024 году именно его выбрала Ли Эделькорт для того, чтобы продемонстрировать свои идеи относительно модных ковров.

Эделькорт — эксперт среди экспертов, она ежегодно выпускает дико авторитетный (и очень дорогой) прогноз трендов для мира моды и интерьеров. Короче, если она увлеклась коврами, значит, нам тоже надо.

Сама Эделькорт ничего не дизайнирует, но выступает в роли куратора. В этом году они с El Espartano показали уже вторую коллекцию ковров, и на этот раз её выбор пал на иллюстрации молодой японской художницы Мироко Мачико. Она нарисовала птиц и зверей в своём фирменном наивном стиле, а мастера бренда “перевели” их на ковры, выполненные из шерсти в технике тафтинга.

В тему предметных съемок в необычных локациях — смотрите, какая классная фотосессия получилась у Alpi. Эти предметы — часть инсталляции Layered Nature японского дизайнера Оки Сато из студии nendo. Стеллажи облицованы шпоном, который он же сам и придумал для этого итальянского бренда. Сейчас они развешаны и расставлены в миланском шоуруме компании — тоже красиво, но эта съемка на фоне заброшенной фабрики выглядит в сто раз круче.

Установить, что за задание, мне не удалось — название на башне частично прикрыто лестницей. Думаю, такой ракурс взят нарочно, чтобы не “палить” локацию. Выбрать место Alpi помогло специальное агентство, которое явно не склонно выдавать пароли и явки. Зато можно посмотреть у них на сайте, как эта фабрика выглядит в натуральном виде — до того, как над ней поработали декораторы и ретушеры.