На прошлой неделе бюро .dpt отметило пятилетие и переезд в новый офис. Но на фотографиях — не последствия вечеринки по случаю этого двойного праздника. Ребята решили отснять свою новую штаб-квартиру на Сухаревской в духе фотографий Ларса Туньбёрка: в 1990-е шведский фотограф сделал серию снимков в полупустых корпоративных офисах по всему миру — безликих пространствах с непременными ковролином, серыми перегородками и встроенным светом. У .dpt в реальности всё гораздо веселее, но сюрреалистический вайб передать удалось.

Экспериментальный фотопроект вместо традиционной глянцевой съёмки — очень в духе .dpt. Ксения Караваева и Мурат Гукетлов всё делают по-своему, и за пять лет успели столько, сколько другие не успеют и за двадцать: придумали собственный узнаваемый стиль на стыке минимализма и инфантильного дизайна, запустили линейку серийных предметов и коллекционных объектов, разработали несколько по-хорошему безумных инсталляций для Музея транспорта, попали в список The Blueprint 100 и выиграли номинацию Design Now журнала “Интерьер+Дизайн”. Поздравляю с первым юбилеем! Дальше — больше.

📷 Ира Соколова-Бишоп

Ребятам — о зверятах. В роли рассказчика — El Espartano, бренд ковров из Аргентины. Еще недавно о нём в Европе никто и знать не знал, но в 2024 году именно его выбрала Ли Эделькорт для того, чтобы продемонстрировать свои идеи относительно модных ковров.

Эделькорт — эксперт среди экспертов, она ежегодно выпускает дико авторитетный (и очень дорогой) прогноз трендов для мира моды и интерьеров. Короче, если она увлеклась коврами, значит, нам тоже надо.

Сама Эделькорт ничего не дизайнирует, но выступает в роли куратора. В этом году они с El Espartano показали уже вторую коллекцию ковров, и на этот раз её выбор пал на иллюстрации молодой японской художницы Мироко Мачико. Она нарисовала птиц и зверей в своём фирменном наивном стиле, а мастера бренда “перевели” их на ковры, выполненные из шерсти в технике тафтинга.

В тему предметных съемок в необычных локациях — смотрите, какая классная фотосессия получилась у Alpi. Эти предметы — часть инсталляции Layered Nature японского дизайнера Оки Сато из студии nendo. Стеллажи облицованы шпоном, который он же сам и придумал для этого итальянского бренда. Сейчас они развешаны и расставлены в миланском шоуруме компании — тоже красиво, но эта съемка на фоне заброшенной фабрики выглядит в сто раз круче.

Установить, что за задание, мне не удалось — название на башне частично прикрыто лестницей. Думаю, такой ракурс взят нарочно, чтобы не “палить” локацию. Выбрать место Alpi помогло специальное агентство, которое явно не склонно выдавать пароли и явки. Зато можно посмотреть у них на сайте, как эта фабрика выглядит в натуральном виде — до того, как над ней поработали декораторы и ретушеры.

Редкий по нынешним временам жанр — настоящий лофт. С открытой планировкой, кирпичной кладкой и богемной обстановкой. Находится в Восточном Лондоне в здании бывшей обувной фабрики 1924 года постройки. Нынешний его облик — работа бюро 410 Architects.

Сейчас такие интерьеры вызывают скорее ностальгические чувства, а лет пятнадцать назад это было суперактуально. В России, где настоящих лофтов никогда толком не было, возник «стиль лофт», когда интерьеры в новостройках имитировали индустриальную эстетику: в дело шли столы из грубо обработанного дерева на металлических ножках, диваны и кресла из тёмной потрескавшейся кожи и антикварные чугунные плиты.

В 2025 году мало кому придёт в голову оформлять своё жильё в этой стилистике, даже если оно и находится в здании с промышленным прошлым. Эта мода ушла не только потому, что никакие тренды не вечны. Лофты стали появляться в 1960-е годы в Нью-Йорке, когда художники нелегально и бесплатно заселяли пустующие промышленные помещения. Но долго это продолжаться не могло — лофты стали таким же товаром, как и любая другая недвижимость. Цены росли и в конце концов достигли таких высот, что купить такое жильё теперь могут только очень богатые люди. А они драный шик обычно не любят.

Подробности у The Spaces