Редкий по нынешним временам жанр — настоящий лофт. С открытой планировкой, кирпичной кладкой и богемной обстановкой. Находится в Восточном Лондоне в здании бывшей обувной фабрики 1924 года постройки. Нынешний его облик — работа бюро 410 Architects.

Сейчас такие интерьеры вызывают скорее ностальгические чувства, а лет пятнадцать назад это было суперактуально. В России, где настоящих лофтов никогда толком не было, возник «стиль лофт», когда интерьеры в новостройках имитировали индустриальную эстетику: в дело шли столы из грубо обработанного дерева на металлических ножках, диваны и кресла из тёмной потрескавшейся кожи и антикварные чугунные плиты.

В 2025 году мало кому придёт в голову оформлять своё жильё в этой стилистике, даже если оно и находится в здании с промышленным прошлым. Эта мода ушла не только потому, что никакие тренды не вечны. Лофты стали появляться в 1960-е годы в Нью-Йорке, когда художники нелегально и бесплатно заселяли пустующие промышленные помещения. Но долго это продолжаться не могло — лофты стали таким же товаром, как и любая другая недвижимость. Цены росли и в конце концов достигли таких высот, что купить такое жильё теперь могут только очень богатые люди. А они драный шик обычно не любят.

Подробности у The Spaces

Architectural Digest пишет про новый интерьерный тренд — cavemancore, стиль пещерного человека. Совсем отказываться от цивилизации не предлагают — достаточно завести дома что-то могучее и основательное, сделанное по принципу “неладно скроен, но крепко сшит”.

Речь прежде всего о коллекционном дизайне и предметах из камня. Теперь из него делают не только столешницы и небольшие аксессуары, но и крупные предметы целиком, а на смену деликатному каррарскому мрамору пришли разновидности ярких цветов и с активным рисунком.

Впрочем, металл и дерево тоже в деле. Мир дизайна увлечён традиционными ремеслами. И пока одни придумывают, как приспособить для современных нужд мозаику или маркетри, другие авторы делают вещи нарочито грубые, как бы акцентирующие своё природное происхождение. Ценится не качество исполнения, а скорее смекалка — как в случае Джулио Иакетти, распилившего пенёк на два стула и вставшего с этой работой в галерею к Россане Орланди.

Мир устал от минимализма и вылизанных компьютерных картинок, и cavemancore — лучшее тому подтверждение.

1 Каменные подносы, Bufalini
2 Кресло по дизайну Мэй Тугуд
3 Металлические столики, дизайнер Икрам Гойал
4-5 Деревянные стулья Джулио Иакетти
6 Сосуды из опилок, стали и полимерного материала, дизайнер Кэл Саммерс
7 Каменное кресло по дизайну Марио Беллини, Neutra

Обожаю фотографии комнат, снятых через дверной проём. Они получаются интимными и чуточку загадочными. А этот гостевой дом как будто специально создан для такой фотосъёмки, он состоит из идеальных мизансцен, которые очень красиво выглядят в “рамках” дверных порталов с традиционными наличниками.

Датское архитектурное бюро Norm Architects переделало прибрежную виллу, построенную в 1930-е годы в средиземноморском стиле, в гостевой дом под названием No. 16. Здание, судя по всему, довольно просторное: здесь шесть спален, спа и винный погреб на подвальном этаже, а соседняя пристройка, где раньше держали лошадей, превратилась в студию для фотосессий, выставок и красивых застолий.

Помимо исходного южного влияния (ставни на окнах спален как раз оттуда) здесь легко заметны элементы японской эстетики, но в конечном счёте это очень датский проект: интерьер может быть сколь угодно минималистским, но даже на фотографиях излучать уют.

Подробности у Archdaily
📷 Jonas Bjerre-Poulsen