Напоминаю дорогим подписчикам, что 12 декабря мы с коллегами проводим онлайн-конференцию «Все, что надо знать дизайнеру в 2026 году», и с удовольствием представляю одну из участниц — историка дизайна Алену Сокольникову. Её тема — «Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере».

Очередной виток моды на ар-деко — самосбывающееся предсказание. В этом году последний большой стиль отметил столетие. Выставки и публикации, приуроченные к этой красивой дате, вдохновляют и будоражат воображение. Так что яркий след ар-деко в частных и общественных интерьерах мы ещё обязательно увидим. Разумеется, это не будет точной копией стиля столетней давности — времена, вкусы и технологии изменились.

Алена, кажется, посмотрела в этом году все выставочные проекты, так или иначе связанные с юбилеем ар-деко, изучила все выставки коллекционного дизайна и теперь готова рассказать нам о том, как этот стиль раскрывается в современном интерьере.

Прямо сейчас вы можете купить билет на конференцию по специальной цене, так что не откладывайте!

Рита Морозова вчера вспоминала травмоопасные стальные козябры с последней ярмарки Blazar, а мы давайте посмотрим, как работать с металлом с любовью к людям. В испанском Сантандере открылась такая вот пекарня с кофейней Atypique, в интерьере которой сталь играет ключевую роль.

Пекарня находится в ар-декошном здании Siboney Building, и авторы проекта из Zooco Estudio хотели, чтобы интерьер был связан с архитектурным контекстом. Центром кофейни стала барная стойка из местного камня — колотого известняка из долины Сан-Висенте. Почти всё остальное сделано на заказ из нержавеющей стали. Металл был выбран в том числе за свою практичность и долговечность, но и в концепцию лёг отлично. В таких вещах есть элемент индустриальной эстетики, которая сильна и в дизайне эпохи ар-деко.

Теперь жду рецензии от Андрея Будько — он как раз живёт в Сантандере и сетует, что в городе нет спешелти-кофе, а в Atypique обещают именно такой.

📷 David Zarzoso
Подробности у Designboom

Стальную тему продолжают рубрика #дляначала и ее героини — Оксана Липовец и Наталья Фролова, недавно запустившие бренд Irony Objects. Подсвечник из их первой коллекции U-sin уже был замечен в Uclad Space, а для презентации своего проекта выбрали сентябрьскую Maison & Objet. Не в первый раз вижу, как наши дизайнеры стартуют сразу на международных выставках, и очень поддерживаю этот настрой — можно сразу понять, как устроен глобальный рынок, и сравнить себя с коллегами со всего мира.

Но хочется сказать пару слов про сталь. При всей кажущейся однозначности материала, он может выражать разное настроение. Утром мы видели этот металл в его индустриальной ипостаси, а Irony Objects пытаются поговорить с его помощью об устройстве мироздания: названия предметов — Huǒ, Tǔ, Jīn, Shuǐ, Mù — это обозначение основных элементов китайской философии.

Раньше мода была категорична — все носили либо короткое, либо длинное. Теперь возможны варианты — и в одежде, и в интерьере. Если вам не нравится брутальный стиль пещерного человека, вот его глянцевая антитеза: мебель (и не только), покрытая цветным лаком.

Сам по себе такой вариант отделки не нов, он давно популярен в кухонной мебели. Глянцевые белые фасады — отличный способ растворить кухню в интерьере. Но теперь в ходу цветной лак. Яркий, обращающий на себя внимание — не растворяем, а подчеркиваем.

Весной в Милане мебель в цветной лаковой отделке показывали даже такие минималисты, как Molteni. Чаще всего лаком покрывают обеденные столы и журнальные столики, иногда — детали мягкой мебели. Но дальше встречаются более масштабные решения, когда в цветной лак “одевают” архитектурные элементы и целые стены.

1 Boon Editions N3 by Atelier Pendhapa
2 Интерьер по дизайну Waldo Works
3 Офисный интерьер, проект .dpt
4 Письменный стол Baxter
5 Предметы из коллекции NoGa
6 Кресло и столик Molteni
7 Порталы из цветного лака в миланском шоуруме Poltrona Frau
8 Миланский шоурум Cassina