Обожаю фотографии комнат, снятых через дверной проём. Они получаются интимными и чуточку загадочными. А этот гостевой дом как будто специально создан для такой фотосъёмки, он состоит из идеальных мизансцен, которые очень красиво выглядят в “рамках” дверных порталов с традиционными наличниками.

Датское архитектурное бюро Norm Architects переделало прибрежную виллу, построенную в 1930-е годы в средиземноморском стиле, в гостевой дом под названием No. 16. Здание, судя по всему, довольно просторное: здесь шесть спален, спа и винный погреб на подвальном этаже, а соседняя пристройка, где раньше держали лошадей, превратилась в студию для фотосессий, выставок и красивых застолий.

Помимо исходного южного влияния (ставни на окнах спален как раз оттуда) здесь легко заметны элементы японской эстетики, но в конечном счёте это очень датский проект: интерьер может быть сколь угодно минималистским, но даже на фотографиях излучать уют.

Подробности у Archdaily
📷 Jonas Bjerre-Poulsen

Напоминаю дорогим подписчикам, что 12 декабря мы с коллегами проводим онлайн-конференцию «Все, что надо знать дизайнеру в 2026 году», и с удовольствием представляю одну из участниц — историка дизайна Алену Сокольникову. Её тема — «Новый взгляд на ар-деко: роскошь, экзотика и геометрия в современном интерьере».

Очередной виток моды на ар-деко — самосбывающееся предсказание. В этом году последний большой стиль отметил столетие. Выставки и публикации, приуроченные к этой красивой дате, вдохновляют и будоражат воображение. Так что яркий след ар-деко в частных и общественных интерьерах мы ещё обязательно увидим. Разумеется, это не будет точной копией стиля столетней давности — времена, вкусы и технологии изменились.

Алена, кажется, посмотрела в этом году все выставочные проекты, так или иначе связанные с юбилеем ар-деко, изучила все выставки коллекционного дизайна и теперь готова рассказать нам о том, как этот стиль раскрывается в современном интерьере.

Прямо сейчас вы можете купить билет на конференцию по специальной цене, так что не откладывайте!

Рита Морозова вчера вспоминала травмоопасные стальные козябры с последней ярмарки Blazar, а мы давайте посмотрим, как работать с металлом с любовью к людям. В испанском Сантандере открылась такая вот пекарня с кофейней Atypique, в интерьере которой сталь играет ключевую роль.

Пекарня находится в ар-декошном здании Siboney Building, и авторы проекта из Zooco Estudio хотели, чтобы интерьер был связан с архитектурным контекстом. Центром кофейни стала барная стойка из местного камня — колотого известняка из долины Сан-Висенте. Почти всё остальное сделано на заказ из нержавеющей стали. Металл был выбран в том числе за свою практичность и долговечность, но и в концепцию лёг отлично. В таких вещах есть элемент индустриальной эстетики, которая сильна и в дизайне эпохи ар-деко.

Теперь жду рецензии от Андрея Будько — он как раз живёт в Сантандере и сетует, что в городе нет спешелти-кофе, а в Atypique обещают именно такой.

📷 David Zarzoso
Подробности у Designboom

Стальную тему продолжают рубрика #дляначала и ее героини — Оксана Липовец и Наталья Фролова, недавно запустившие бренд Irony Objects. Подсвечник из их первой коллекции U-sin уже был замечен в Uclad Space, а для презентации своего проекта выбрали сентябрьскую Maison & Objet. Не в первый раз вижу, как наши дизайнеры стартуют сразу на международных выставках, и очень поддерживаю этот настрой — можно сразу понять, как устроен глобальный рынок, и сравнить себя с коллегами со всего мира.

Но хочется сказать пару слов про сталь. При всей кажущейся однозначности материала, он может выражать разное настроение. Утром мы видели этот металл в его индустриальной ипостаси, а Irony Objects пытаются поговорить с его помощью об устройстве мироздания: названия предметов — Huǒ, Tǔ, Jīn, Shuǐ, Mù — это обозначение основных элементов китайской философии.