Сегодня в течение дня появится наше традиционное расписание мероприятий на выходные, а пока вот какие новости. В Пушкинском музее до 30 октября идет выставка “Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых”. За возвращением этих картин из Парижа следила, кажется, вся страна. Специально к этой выставке Пушкинский музей совместно с Гусевским хрустальным заводом имени Мальцова выпустил лимитированную серию стаканов. Их украшает изображение Иветт Гильбер по мотивам картины Анри де Тулуз-Лотрека. Иветт позировала художнику специально для журнала Le Rire, с которым он тогда только начинал сотрудничать. Работа “Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песенки Linger, Longer Loo“ (1984), купленная Михаилом Морозовым, считается одним из лучших портретов знаменитой француженки. Стаканы выпущены тиражом всего в 40 экземпляров и продаются в музейном магазине в главном здании по 5500 руб. за штуку.
❤31
Виктория Якуша говорит, что боль заставляет ее действовать. Виктория — архитектор и дизайнер родом из Украины. События 2014 года побудили ее основать интерьерный бренд Faina, а в этом она показала на Design Miami/Basel коллекцию «Ступая на украинскую землю». В центре коллекции, собственно, «Земля» — круглый черный ковер, цвет которого отсылает к плодородию черноземных почв. Он выполнен в технике лижныкарства — это особый метод ткачества, традиционный для гуцулов. Также в коллекции есть «Волики» (от слова «воля») — сиденья в виде неведомых зверушек, и табуретки «Дужий» (то есть «дюжие», «крепкие»). Они сделаны методом волкования (техника обмазывания хаты глиной) из материала, который Виктория использует уже давно и называет тестом — это смесь глины, соломы, переработанной бумаги и другого вторсырья. Их можно было бы назвать забавными, если бы не контекст. Впрочем, как раз это умение говорить о важном на языке дизайна и делает работы Виктории такими актуальными.
Подробности смотрите у Dezeen
Подробности смотрите у Dezeen
❤39💩7🔥6
Делаю Оле реверанс и перехожу от предметов дизайна к простым малым формам и колоссальной архитектуре: через такие точки лежит наш маршрут выходных событий.
📍Проект “Москва. Среда обитания” на крыше Дарвиновского музея. Пока инстаграм переполняется отпускными фотографиями с гор и морей, нам остается делать снимки столичных локаций. Одна, очень красочная, открылась сравнительно недавно прямо под открытым небом, на крыше Дарвиновского музея. Сейчас в этом арт-пространстве проходит выставка “Москва. Среда обитания”, на которой художники через живопись, скульптуру, уличное искусство и инсталляции предлагают оригинальную и местами крайне забавную интерпретацию взаимодействия живых организмов и большого города.
📍”Простые формы” в
Московском музее современного искусства. Одиннадцатая редакция постоянной экспозиции ММОМА на этот раз посвящена теме художественной формы в самом широком ее понимании. Проект показывает, как художники последовательно отказываются от понятных предметных и антропоморфных образов в пользу формы, цвета, текстов и даже шифров. Выставка-загадка, на которой предстоит разгадать, например, что значит работа Андрея Ройтера — кирпич, обмотанный тросом.
📍”Сады искусств. Метаморфозы” в “Архангельском”. Новое пространство открылось и в музее-усадьбе “Архангельское”. “Ботанические оранжереи” преобразовали, так что теперь теплицы имеют мало общего с цветоводством, зато за пределами столицы появилась культурная точка с выставочным залом, кинолекторием и кафе. Запуск пространства сопроводили проектом “Сады искусств. Метаморфозы”, который проводит параллели между юсуповскими мечтами о мусейоне и новым архитектурным прочтением. Так в музее-усадьбе мрамор Антонио Кановы и регулярные парки стали соседствовать с концептуальным искусством и кинетическими объектами.
📍Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы “Многообразие ландшафтов”. От подмосковных ландшафтов к нормандским и другим. С 6 августа по 6 сентября в арт-пространстве Cube.Moscow будет проходить выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы, где, наоборот, абстрактные формы складываются в изображение природы, населенных пунктов и дорог. Без гор и морей, кстати, здесь тоже не обошлось.
📍Открытие выставки Юмико Оно “Unbuilt/Непостроенное”. Событие, которое произойдет только 10 августа, но его уже сейчас стоит включить в свой список “маст-визит”. В ЦТИ “Фабрика” откроется персональная выставка японской художницы Юмико Оно о воображаемой архитектуре. Масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы были вдохновлены летними пейзажами Москвы, хотя мне они больше напоминают песочные замки художника Келвина Зайберта. Что ж, 10 августа у нас будет возможность сравнить произведения.
📍Проект “Москва. Среда обитания” на крыше Дарвиновского музея. Пока инстаграм переполняется отпускными фотографиями с гор и морей, нам остается делать снимки столичных локаций. Одна, очень красочная, открылась сравнительно недавно прямо под открытым небом, на крыше Дарвиновского музея. Сейчас в этом арт-пространстве проходит выставка “Москва. Среда обитания”, на которой художники через живопись, скульптуру, уличное искусство и инсталляции предлагают оригинальную и местами крайне забавную интерпретацию взаимодействия живых организмов и большого города.
📍”Простые формы” в
Московском музее современного искусства. Одиннадцатая редакция постоянной экспозиции ММОМА на этот раз посвящена теме художественной формы в самом широком ее понимании. Проект показывает, как художники последовательно отказываются от понятных предметных и антропоморфных образов в пользу формы, цвета, текстов и даже шифров. Выставка-загадка, на которой предстоит разгадать, например, что значит работа Андрея Ройтера — кирпич, обмотанный тросом.
📍”Сады искусств. Метаморфозы” в “Архангельском”. Новое пространство открылось и в музее-усадьбе “Архангельское”. “Ботанические оранжереи” преобразовали, так что теперь теплицы имеют мало общего с цветоводством, зато за пределами столицы появилась культурная точка с выставочным залом, кинолекторием и кафе. Запуск пространства сопроводили проектом “Сады искусств. Метаморфозы”, который проводит параллели между юсуповскими мечтами о мусейоне и новым архитектурным прочтением. Так в музее-усадьбе мрамор Антонио Кановы и регулярные парки стали соседствовать с концептуальным искусством и кинетическими объектами.
📍Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы “Многообразие ландшафтов”. От подмосковных ландшафтов к нормандским и другим. С 6 августа по 6 сентября в арт-пространстве Cube.Moscow будет проходить выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы, где, наоборот, абстрактные формы складываются в изображение природы, населенных пунктов и дорог. Без гор и морей, кстати, здесь тоже не обошлось.
📍Открытие выставки Юмико Оно “Unbuilt/Непостроенное”. Событие, которое произойдет только 10 августа, но его уже сейчас стоит включить в свой список “маст-визит”. В ЦТИ “Фабрика” откроется персональная выставка японской художницы Юмико Оно о воображаемой архитектуре. Масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы были вдохновлены летними пейзажами Москвы, хотя мне они больше напоминают песочные замки художника Келвина Зайберта. Что ж, 10 августа у нас будет возможность сравнить произведения.
❤12
Вчера в комментариях возник спор об IKEA — зачем, мол, вообще нужны нейтральные вещи? Я решила поучаствовать и подобрать несколько примеров, где мебель этой марки отлично работает — и не всегда в фоновом режиме. Надеюсь, разговоры про IKEA скоро вернутся из теоретического русла в практическое. И не благодаря инициативам ФСИН.
Начнём с квартиры, которую дизайнер Настя Хальчицкая сделала для себя — а дизайнеры знают, где сэкономить без потери качества. Здесь достойные марки: Cassina, Saba и другие. И торшер из IKEA — он не прячется в углу, а выступает, за счёт высоты, точкой сборки диванной группы.
А вот квартира стилистки Дарьи Соболевой — нейтрального здесь нет ничего. IKEA на центральном месте — это стеллаж, который, правда, перекрасили в цвет стены. Натюрморты на полках выстроены по принципу выворотки: обычно мы видим цветные предметы на белом фоне, а тут все наоборот. Кстати, заходите к Даше в канал, она там интересно рассказывает о том, как выстраивает эти композиции.
Интерьер, который оформил Джорджо Барони (он вообще-то фотограф, но так долго снимал интерьеры, что начал их оформлять), — последнее место, где ожидаешь встретить IKEA. Но факт есть факт — ковёр в гостиной куплен именно там. И прекрасно себя чувствует среди винтажной мебели и современного искусства.
Алена Сковородникова оформлила под сдачу квартиру в жилом крыле гостиницы «Украина». Чего-чего, а характера этому проекту не занимать. При этом сделан он из подручного материала — в дело пошёл советский винтаж и продукция шведского бренда. В IKEA куплены, например, кровать и шкафы-витрины, которые дизайнер дополнила шторками и кисточками.
Вот ещё одна дизайнерская квартира — в ней живет Ирина Крашенинникова. У неё много необычных вещей, но есть и обычный стол из IKEA. Здесь он смотрится как родной и составляет отличный дуэт с винтажным французским креслом.
Начнём с квартиры, которую дизайнер Настя Хальчицкая сделала для себя — а дизайнеры знают, где сэкономить без потери качества. Здесь достойные марки: Cassina, Saba и другие. И торшер из IKEA — он не прячется в углу, а выступает, за счёт высоты, точкой сборки диванной группы.
А вот квартира стилистки Дарьи Соболевой — нейтрального здесь нет ничего. IKEA на центральном месте — это стеллаж, который, правда, перекрасили в цвет стены. Натюрморты на полках выстроены по принципу выворотки: обычно мы видим цветные предметы на белом фоне, а тут все наоборот. Кстати, заходите к Даше в канал, она там интересно рассказывает о том, как выстраивает эти композиции.
Интерьер, который оформил Джорджо Барони (он вообще-то фотограф, но так долго снимал интерьеры, что начал их оформлять), — последнее место, где ожидаешь встретить IKEA. Но факт есть факт — ковёр в гостиной куплен именно там. И прекрасно себя чувствует среди винтажной мебели и современного искусства.
Алена Сковородникова оформлила под сдачу квартиру в жилом крыле гостиницы «Украина». Чего-чего, а характера этому проекту не занимать. При этом сделан он из подручного материала — в дело пошёл советский винтаж и продукция шведского бренда. В IKEA куплены, например, кровать и шкафы-витрины, которые дизайнер дополнила шторками и кисточками.
Вот ещё одна дизайнерская квартира — в ней живет Ирина Крашенинникова. У неё много необычных вещей, но есть и обычный стол из IKEA. Здесь он смотрится как родной и составляет отличный дуэт с винтажным французским креслом.
❤58🔥12👍1
Следить за телеграмом нон-стоп вообще тяжело, а летом особенно. Поэтому я придумала, что буду выпускать по воскресеньям итоговый пост, в котором собрано самое интересное за неделю. Пост будет висеть в закрепе сверху, так что его можно прочитать в удобное время. Пока это эксперимент, а если дело пойдет, сделаю это постоянной рубрикой с хэштегом #итогинедели
На этой неделе мы снова обсуждали IKEA — подписчики спорили, нужна ли в принципе нейтральная узнаваемая мебель. А я сделала пост с примерами, где икеевская мебель живет и здравствует в дизайнерских интерьерах. Кстати, еще раньше у нас был пост о том, как живут дизайнерские студии, чей бизнес был целиком построен на мебели из шведского масс-маркета, — они уже нашли ей замену.
Питерский концепт-стор “Палаты” существует два года — по-моему, это первая такая институция, которая занимается исключительно российским дизайном. Я побывала в гостях у основательницы проекта Юлии Ловейко и узнала, где и как они находят новые таланты.
Мы тоже постоянно ищем что-то новенькое. Улов этой недели — бренд AMO, о котором рассыказывает моя напарница Ольга Сорокина.
У “Интерьер + Дизайн” вышел первый номер после смены хозяев (теперь журнал принадлежит тем, кто его делает). Это очень важная новость для интерьерного рынка — без журналов понять, кто есть кто в российском дизайне, очень сложно. Здорово, что, несмотря на все трудности, “И+Д” удалось сделать сильный выпуск с отличными интерьерами.
Наш канал присматривается к параллельной реальности — там тоже есть свои дизайн и архитектура. В метавселенной можно, например, купить особняк, спроектированный кем-то из актуальных современных художников. Занятно, что ведет этот проект компания, которая сделала состояние на торговле элитной недвижимостью на грешной земле.
На этой неделе мы снова обсуждали IKEA — подписчики спорили, нужна ли в принципе нейтральная узнаваемая мебель. А я сделала пост с примерами, где икеевская мебель живет и здравствует в дизайнерских интерьерах. Кстати, еще раньше у нас был пост о том, как живут дизайнерские студии, чей бизнес был целиком построен на мебели из шведского масс-маркета, — они уже нашли ей замену.
Питерский концепт-стор “Палаты” существует два года — по-моему, это первая такая институция, которая занимается исключительно российским дизайном. Я побывала в гостях у основательницы проекта Юлии Ловейко и узнала, где и как они находят новые таланты.
Мы тоже постоянно ищем что-то новенькое. Улов этой недели — бренд AMO, о котором рассыказывает моя напарница Ольга Сорокина.
У “Интерьер + Дизайн” вышел первый номер после смены хозяев (теперь журнал принадлежит тем, кто его делает). Это очень важная новость для интерьерного рынка — без журналов понять, кто есть кто в российском дизайне, очень сложно. Здорово, что, несмотря на все трудности, “И+Д” удалось сделать сильный выпуск с отличными интерьерами.
Наш канал присматривается к параллельной реальности — там тоже есть свои дизайн и архитектура. В метавселенной можно, например, купить особняк, спроектированный кем-то из актуальных современных художников. Занятно, что ведет этот проект компания, которая сделала состояние на торговле элитной недвижимостью на грешной земле.
🔥29❤2🎉2
Ромашковый сбор pinned «Следить за телеграмом нон-стоп вообще тяжело, а летом особенно. Поэтому я придумала, что буду выпускать по воскресеньям итоговый пост, в котором собрано самое интересное за неделю. Пост будет висеть в закрепе сверху, так что его можно прочитать в удобное время.…»
«Ромашковый сбор» открывает грибной сезон, но пока обойдемся без лукошек. Наш новый автор Василий Лужбин выяснил, как грибы нашли применение в дизайне а архитектуре.
Одним из новых трендов в дизайне становится использование мицелия, который в народе больше известен как грибница. Мицелий имеет шанс прочно обосноваться в мире строительства, дизайна и моды, поскольку способен стать альтернативой многим современным материалам и даже привлек внимание НАСА для освоения Луны и Марса.
Синтетические материалы вроде пластмассы, пенопласта, текстиля и прочих оставляют углеродный след. А вот растущий мицелий является углеродно-отрицательным, чем и пришелся по нраву дизайнерам. Это не единственное экологическое преимущество, ведь материалы из мицелия биоразлагаемы. В зависимости от штамма можно получить материалы с разными свойствами: какие-то будут эластичными, а какие-то даже прочнее бетона. А использование специальных минералов при производстве сделают итоговый продукт не таким привлекательным для грызунов и насекомых.
В архитектуре мицелий можно использовать для строительных блоков. Делают «грибной» кирпич двумя способами. После того как он сформировался, его можно полностью высушить, чтобы грибок прекратил свой рост. Либо сделать это частично, и тогда разные блоки будут врастать друг в друга. Такие кирпичи хорошо поглощают звук и огнестойки. И такие конструкции уже есть. Например, еще в 2014 году во дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке построили башню Hy-Fi из органического кирпича, который был сделан в том числе из мицелия. А о том, что стройматериалы из мицелия не требуют слишком большой инфраструктуры для их производства, свидетельствует интерес НАСА к этой технологии. Ведь куда удобнее вырастить дом сразу на другой планете, чем тащить для этого весь инвентарь с Земли.
Но домами дело не ограничивается. Мицелий может использоваться и для создания мебели, как в случае сидений финского дизайнера Мари Коппанен, где ножки покрыты похожим на замшу материалом, сделанным из гриба. Из мицелия можно создавать лампы, упаковку (чем уже занимается IKEA), одежду и искусственную кожу. У кожи из мицелия есть даже свое название — Mylo, и она практически не отличима от натуральной. В ее разработку инвестировали Стелла Маккартни, adidas и корпорация Kering, владеющая брендами Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent. В прошлом году Hermès выпустил свою классическую сумку Victoria, заменив натуральную кожу на Mylo.
Пока что сложно сказать, насколько использование мицелия в строительстве, дизайне и моде станет повсеместным. Однако сама идея уже выглядит интересной не только с точки зрения воздействия на окружающую нас с вами среду, но и просто концептуально.
Одним из новых трендов в дизайне становится использование мицелия, который в народе больше известен как грибница. Мицелий имеет шанс прочно обосноваться в мире строительства, дизайна и моды, поскольку способен стать альтернативой многим современным материалам и даже привлек внимание НАСА для освоения Луны и Марса.
Синтетические материалы вроде пластмассы, пенопласта, текстиля и прочих оставляют углеродный след. А вот растущий мицелий является углеродно-отрицательным, чем и пришелся по нраву дизайнерам. Это не единственное экологическое преимущество, ведь материалы из мицелия биоразлагаемы. В зависимости от штамма можно получить материалы с разными свойствами: какие-то будут эластичными, а какие-то даже прочнее бетона. А использование специальных минералов при производстве сделают итоговый продукт не таким привлекательным для грызунов и насекомых.
В архитектуре мицелий можно использовать для строительных блоков. Делают «грибной» кирпич двумя способами. После того как он сформировался, его можно полностью высушить, чтобы грибок прекратил свой рост. Либо сделать это частично, и тогда разные блоки будут врастать друг в друга. Такие кирпичи хорошо поглощают звук и огнестойки. И такие конструкции уже есть. Например, еще в 2014 году во дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке построили башню Hy-Fi из органического кирпича, который был сделан в том числе из мицелия. А о том, что стройматериалы из мицелия не требуют слишком большой инфраструктуры для их производства, свидетельствует интерес НАСА к этой технологии. Ведь куда удобнее вырастить дом сразу на другой планете, чем тащить для этого весь инвентарь с Земли.
Но домами дело не ограничивается. Мицелий может использоваться и для создания мебели, как в случае сидений финского дизайнера Мари Коппанен, где ножки покрыты похожим на замшу материалом, сделанным из гриба. Из мицелия можно создавать лампы, упаковку (чем уже занимается IKEA), одежду и искусственную кожу. У кожи из мицелия есть даже свое название — Mylo, и она практически не отличима от натуральной. В ее разработку инвестировали Стелла Маккартни, adidas и корпорация Kering, владеющая брендами Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent. В прошлом году Hermès выпустил свою классическую сумку Victoria, заменив натуральную кожу на Mylo.
Пока что сложно сказать, насколько использование мицелия в строительстве, дизайне и моде станет повсеместным. Однако сама идея уже выглядит интересной не только с точки зрения воздействия на окружающую нас с вами среду, но и просто концептуально.
🔥17❤5
Светильники по дизайну Себастьяна Кокса.
Сумка из кожи Mylo, Hermès.
Cиденья с ножками из грибной кожи, дизайнер Мари Коппанен.
Строительные блоки из мицелия, выпускаются компанией Biohm.
Сумка из кожи Mylo, Hermès.
Cиденья с ножками из грибной кожи, дизайнер Мари Коппанен.
Строительные блоки из мицелия, выпускаются компанией Biohm.
🔥23