Виктория Якуша говорит, что боль заставляет ее действовать. Виктория — архитектор и дизайнер родом из Украины. События 2014 года побудили ее основать интерьерный бренд Faina, а в этом она показала на Design Miami/Basel коллекцию «Ступая на украинскую землю». В центре коллекции, собственно, «Земля» — круглый черный ковер, цвет которого отсылает к плодородию черноземных почв. Он выполнен в технике лижныкарства — это особый метод ткачества, традиционный для гуцулов. Также в коллекции есть «Волики» (от слова «воля») — сиденья в виде неведомых зверушек, и табуретки «Дужий» (то есть «дюжие», «крепкие»). Они сделаны методом волкования (техника обмазывания хаты глиной) из материала, который Виктория использует уже давно и называет тестом — это смесь глины, соломы, переработанной бумаги и другого вторсырья. Их можно было бы назвать забавными, если бы не контекст. Впрочем, как раз это умение говорить о важном на языке дизайна и делает работы Виктории такими актуальными.
Подробности смотрите у Dezeen
Подробности смотрите у Dezeen
❤39💩7🔥6
Делаю Оле реверанс и перехожу от предметов дизайна к простым малым формам и колоссальной архитектуре: через такие точки лежит наш маршрут выходных событий.
📍Проект “Москва. Среда обитания” на крыше Дарвиновского музея. Пока инстаграм переполняется отпускными фотографиями с гор и морей, нам остается делать снимки столичных локаций. Одна, очень красочная, открылась сравнительно недавно прямо под открытым небом, на крыше Дарвиновского музея. Сейчас в этом арт-пространстве проходит выставка “Москва. Среда обитания”, на которой художники через живопись, скульптуру, уличное искусство и инсталляции предлагают оригинальную и местами крайне забавную интерпретацию взаимодействия живых организмов и большого города.
📍”Простые формы” в
Московском музее современного искусства. Одиннадцатая редакция постоянной экспозиции ММОМА на этот раз посвящена теме художественной формы в самом широком ее понимании. Проект показывает, как художники последовательно отказываются от понятных предметных и антропоморфных образов в пользу формы, цвета, текстов и даже шифров. Выставка-загадка, на которой предстоит разгадать, например, что значит работа Андрея Ройтера — кирпич, обмотанный тросом.
📍”Сады искусств. Метаморфозы” в “Архангельском”. Новое пространство открылось и в музее-усадьбе “Архангельское”. “Ботанические оранжереи” преобразовали, так что теперь теплицы имеют мало общего с цветоводством, зато за пределами столицы появилась культурная точка с выставочным залом, кинолекторием и кафе. Запуск пространства сопроводили проектом “Сады искусств. Метаморфозы”, который проводит параллели между юсуповскими мечтами о мусейоне и новым архитектурным прочтением. Так в музее-усадьбе мрамор Антонио Кановы и регулярные парки стали соседствовать с концептуальным искусством и кинетическими объектами.
📍Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы “Многообразие ландшафтов”. От подмосковных ландшафтов к нормандским и другим. С 6 августа по 6 сентября в арт-пространстве Cube.Moscow будет проходить выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы, где, наоборот, абстрактные формы складываются в изображение природы, населенных пунктов и дорог. Без гор и морей, кстати, здесь тоже не обошлось.
📍Открытие выставки Юмико Оно “Unbuilt/Непостроенное”. Событие, которое произойдет только 10 августа, но его уже сейчас стоит включить в свой список “маст-визит”. В ЦТИ “Фабрика” откроется персональная выставка японской художницы Юмико Оно о воображаемой архитектуре. Масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы были вдохновлены летними пейзажами Москвы, хотя мне они больше напоминают песочные замки художника Келвина Зайберта. Что ж, 10 августа у нас будет возможность сравнить произведения.
📍Проект “Москва. Среда обитания” на крыше Дарвиновского музея. Пока инстаграм переполняется отпускными фотографиями с гор и морей, нам остается делать снимки столичных локаций. Одна, очень красочная, открылась сравнительно недавно прямо под открытым небом, на крыше Дарвиновского музея. Сейчас в этом арт-пространстве проходит выставка “Москва. Среда обитания”, на которой художники через живопись, скульптуру, уличное искусство и инсталляции предлагают оригинальную и местами крайне забавную интерпретацию взаимодействия живых организмов и большого города.
📍”Простые формы” в
Московском музее современного искусства. Одиннадцатая редакция постоянной экспозиции ММОМА на этот раз посвящена теме художественной формы в самом широком ее понимании. Проект показывает, как художники последовательно отказываются от понятных предметных и антропоморфных образов в пользу формы, цвета, текстов и даже шифров. Выставка-загадка, на которой предстоит разгадать, например, что значит работа Андрея Ройтера — кирпич, обмотанный тросом.
📍”Сады искусств. Метаморфозы” в “Архангельском”. Новое пространство открылось и в музее-усадьбе “Архангельское”. “Ботанические оранжереи” преобразовали, так что теперь теплицы имеют мало общего с цветоводством, зато за пределами столицы появилась культурная точка с выставочным залом, кинолекторием и кафе. Запуск пространства сопроводили проектом “Сады искусств. Метаморфозы”, который проводит параллели между юсуповскими мечтами о мусейоне и новым архитектурным прочтением. Так в музее-усадьбе мрамор Антонио Кановы и регулярные парки стали соседствовать с концептуальным искусством и кинетическими объектами.
📍Выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы “Многообразие ландшафтов”. От подмосковных ландшафтов к нормандским и другим. С 6 августа по 6 сентября в арт-пространстве Cube.Moscow будет проходить выставка Алексея Ланцева и Дианы Воубы, где, наоборот, абстрактные формы складываются в изображение природы, населенных пунктов и дорог. Без гор и морей, кстати, здесь тоже не обошлось.
📍Открытие выставки Юмико Оно “Unbuilt/Непостроенное”. Событие, которое произойдет только 10 августа, но его уже сейчас стоит включить в свой список “маст-визит”. В ЦТИ “Фабрика” откроется персональная выставка японской художницы Юмико Оно о воображаемой архитектуре. Масштабные объекты из фарфора, а также графико-текстильные работы были вдохновлены летними пейзажами Москвы, хотя мне они больше напоминают песочные замки художника Келвина Зайберта. Что ж, 10 августа у нас будет возможность сравнить произведения.
❤12
Вчера в комментариях возник спор об IKEA — зачем, мол, вообще нужны нейтральные вещи? Я решила поучаствовать и подобрать несколько примеров, где мебель этой марки отлично работает — и не всегда в фоновом режиме. Надеюсь, разговоры про IKEA скоро вернутся из теоретического русла в практическое. И не благодаря инициативам ФСИН.
Начнём с квартиры, которую дизайнер Настя Хальчицкая сделала для себя — а дизайнеры знают, где сэкономить без потери качества. Здесь достойные марки: Cassina, Saba и другие. И торшер из IKEA — он не прячется в углу, а выступает, за счёт высоты, точкой сборки диванной группы.
А вот квартира стилистки Дарьи Соболевой — нейтрального здесь нет ничего. IKEA на центральном месте — это стеллаж, который, правда, перекрасили в цвет стены. Натюрморты на полках выстроены по принципу выворотки: обычно мы видим цветные предметы на белом фоне, а тут все наоборот. Кстати, заходите к Даше в канал, она там интересно рассказывает о том, как выстраивает эти композиции.
Интерьер, который оформил Джорджо Барони (он вообще-то фотограф, но так долго снимал интерьеры, что начал их оформлять), — последнее место, где ожидаешь встретить IKEA. Но факт есть факт — ковёр в гостиной куплен именно там. И прекрасно себя чувствует среди винтажной мебели и современного искусства.
Алена Сковородникова оформлила под сдачу квартиру в жилом крыле гостиницы «Украина». Чего-чего, а характера этому проекту не занимать. При этом сделан он из подручного материала — в дело пошёл советский винтаж и продукция шведского бренда. В IKEA куплены, например, кровать и шкафы-витрины, которые дизайнер дополнила шторками и кисточками.
Вот ещё одна дизайнерская квартира — в ней живет Ирина Крашенинникова. У неё много необычных вещей, но есть и обычный стол из IKEA. Здесь он смотрится как родной и составляет отличный дуэт с винтажным французским креслом.
Начнём с квартиры, которую дизайнер Настя Хальчицкая сделала для себя — а дизайнеры знают, где сэкономить без потери качества. Здесь достойные марки: Cassina, Saba и другие. И торшер из IKEA — он не прячется в углу, а выступает, за счёт высоты, точкой сборки диванной группы.
А вот квартира стилистки Дарьи Соболевой — нейтрального здесь нет ничего. IKEA на центральном месте — это стеллаж, который, правда, перекрасили в цвет стены. Натюрморты на полках выстроены по принципу выворотки: обычно мы видим цветные предметы на белом фоне, а тут все наоборот. Кстати, заходите к Даше в канал, она там интересно рассказывает о том, как выстраивает эти композиции.
Интерьер, который оформил Джорджо Барони (он вообще-то фотограф, но так долго снимал интерьеры, что начал их оформлять), — последнее место, где ожидаешь встретить IKEA. Но факт есть факт — ковёр в гостиной куплен именно там. И прекрасно себя чувствует среди винтажной мебели и современного искусства.
Алена Сковородникова оформлила под сдачу квартиру в жилом крыле гостиницы «Украина». Чего-чего, а характера этому проекту не занимать. При этом сделан он из подручного материала — в дело пошёл советский винтаж и продукция шведского бренда. В IKEA куплены, например, кровать и шкафы-витрины, которые дизайнер дополнила шторками и кисточками.
Вот ещё одна дизайнерская квартира — в ней живет Ирина Крашенинникова. У неё много необычных вещей, но есть и обычный стол из IKEA. Здесь он смотрится как родной и составляет отличный дуэт с винтажным французским креслом.
❤58🔥12👍1
Следить за телеграмом нон-стоп вообще тяжело, а летом особенно. Поэтому я придумала, что буду выпускать по воскресеньям итоговый пост, в котором собрано самое интересное за неделю. Пост будет висеть в закрепе сверху, так что его можно прочитать в удобное время. Пока это эксперимент, а если дело пойдет, сделаю это постоянной рубрикой с хэштегом #итогинедели
На этой неделе мы снова обсуждали IKEA — подписчики спорили, нужна ли в принципе нейтральная узнаваемая мебель. А я сделала пост с примерами, где икеевская мебель живет и здравствует в дизайнерских интерьерах. Кстати, еще раньше у нас был пост о том, как живут дизайнерские студии, чей бизнес был целиком построен на мебели из шведского масс-маркета, — они уже нашли ей замену.
Питерский концепт-стор “Палаты” существует два года — по-моему, это первая такая институция, которая занимается исключительно российским дизайном. Я побывала в гостях у основательницы проекта Юлии Ловейко и узнала, где и как они находят новые таланты.
Мы тоже постоянно ищем что-то новенькое. Улов этой недели — бренд AMO, о котором рассыказывает моя напарница Ольга Сорокина.
У “Интерьер + Дизайн” вышел первый номер после смены хозяев (теперь журнал принадлежит тем, кто его делает). Это очень важная новость для интерьерного рынка — без журналов понять, кто есть кто в российском дизайне, очень сложно. Здорово, что, несмотря на все трудности, “И+Д” удалось сделать сильный выпуск с отличными интерьерами.
Наш канал присматривается к параллельной реальности — там тоже есть свои дизайн и архитектура. В метавселенной можно, например, купить особняк, спроектированный кем-то из актуальных современных художников. Занятно, что ведет этот проект компания, которая сделала состояние на торговле элитной недвижимостью на грешной земле.
На этой неделе мы снова обсуждали IKEA — подписчики спорили, нужна ли в принципе нейтральная узнаваемая мебель. А я сделала пост с примерами, где икеевская мебель живет и здравствует в дизайнерских интерьерах. Кстати, еще раньше у нас был пост о том, как живут дизайнерские студии, чей бизнес был целиком построен на мебели из шведского масс-маркета, — они уже нашли ей замену.
Питерский концепт-стор “Палаты” существует два года — по-моему, это первая такая институция, которая занимается исключительно российским дизайном. Я побывала в гостях у основательницы проекта Юлии Ловейко и узнала, где и как они находят новые таланты.
Мы тоже постоянно ищем что-то новенькое. Улов этой недели — бренд AMO, о котором рассыказывает моя напарница Ольга Сорокина.
У “Интерьер + Дизайн” вышел первый номер после смены хозяев (теперь журнал принадлежит тем, кто его делает). Это очень важная новость для интерьерного рынка — без журналов понять, кто есть кто в российском дизайне, очень сложно. Здорово, что, несмотря на все трудности, “И+Д” удалось сделать сильный выпуск с отличными интерьерами.
Наш канал присматривается к параллельной реальности — там тоже есть свои дизайн и архитектура. В метавселенной можно, например, купить особняк, спроектированный кем-то из актуальных современных художников. Занятно, что ведет этот проект компания, которая сделала состояние на торговле элитной недвижимостью на грешной земле.
🔥29❤2🎉2
Ромашковый сбор pinned «Следить за телеграмом нон-стоп вообще тяжело, а летом особенно. Поэтому я придумала, что буду выпускать по воскресеньям итоговый пост, в котором собрано самое интересное за неделю. Пост будет висеть в закрепе сверху, так что его можно прочитать в удобное время.…»
«Ромашковый сбор» открывает грибной сезон, но пока обойдемся без лукошек. Наш новый автор Василий Лужбин выяснил, как грибы нашли применение в дизайне а архитектуре.
Одним из новых трендов в дизайне становится использование мицелия, который в народе больше известен как грибница. Мицелий имеет шанс прочно обосноваться в мире строительства, дизайна и моды, поскольку способен стать альтернативой многим современным материалам и даже привлек внимание НАСА для освоения Луны и Марса.
Синтетические материалы вроде пластмассы, пенопласта, текстиля и прочих оставляют углеродный след. А вот растущий мицелий является углеродно-отрицательным, чем и пришелся по нраву дизайнерам. Это не единственное экологическое преимущество, ведь материалы из мицелия биоразлагаемы. В зависимости от штамма можно получить материалы с разными свойствами: какие-то будут эластичными, а какие-то даже прочнее бетона. А использование специальных минералов при производстве сделают итоговый продукт не таким привлекательным для грызунов и насекомых.
В архитектуре мицелий можно использовать для строительных блоков. Делают «грибной» кирпич двумя способами. После того как он сформировался, его можно полностью высушить, чтобы грибок прекратил свой рост. Либо сделать это частично, и тогда разные блоки будут врастать друг в друга. Такие кирпичи хорошо поглощают звук и огнестойки. И такие конструкции уже есть. Например, еще в 2014 году во дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке построили башню Hy-Fi из органического кирпича, который был сделан в том числе из мицелия. А о том, что стройматериалы из мицелия не требуют слишком большой инфраструктуры для их производства, свидетельствует интерес НАСА к этой технологии. Ведь куда удобнее вырастить дом сразу на другой планете, чем тащить для этого весь инвентарь с Земли.
Но домами дело не ограничивается. Мицелий может использоваться и для создания мебели, как в случае сидений финского дизайнера Мари Коппанен, где ножки покрыты похожим на замшу материалом, сделанным из гриба. Из мицелия можно создавать лампы, упаковку (чем уже занимается IKEA), одежду и искусственную кожу. У кожи из мицелия есть даже свое название — Mylo, и она практически не отличима от натуральной. В ее разработку инвестировали Стелла Маккартни, adidas и корпорация Kering, владеющая брендами Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent. В прошлом году Hermès выпустил свою классическую сумку Victoria, заменив натуральную кожу на Mylo.
Пока что сложно сказать, насколько использование мицелия в строительстве, дизайне и моде станет повсеместным. Однако сама идея уже выглядит интересной не только с точки зрения воздействия на окружающую нас с вами среду, но и просто концептуально.
Одним из новых трендов в дизайне становится использование мицелия, который в народе больше известен как грибница. Мицелий имеет шанс прочно обосноваться в мире строительства, дизайна и моды, поскольку способен стать альтернативой многим современным материалам и даже привлек внимание НАСА для освоения Луны и Марса.
Синтетические материалы вроде пластмассы, пенопласта, текстиля и прочих оставляют углеродный след. А вот растущий мицелий является углеродно-отрицательным, чем и пришелся по нраву дизайнерам. Это не единственное экологическое преимущество, ведь материалы из мицелия биоразлагаемы. В зависимости от штамма можно получить материалы с разными свойствами: какие-то будут эластичными, а какие-то даже прочнее бетона. А использование специальных минералов при производстве сделают итоговый продукт не таким привлекательным для грызунов и насекомых.
В архитектуре мицелий можно использовать для строительных блоков. Делают «грибной» кирпич двумя способами. После того как он сформировался, его можно полностью высушить, чтобы грибок прекратил свой рост. Либо сделать это частично, и тогда разные блоки будут врастать друг в друга. Такие кирпичи хорошо поглощают звук и огнестойки. И такие конструкции уже есть. Например, еще в 2014 году во дворе Музея современного искусства в Нью-Йорке построили башню Hy-Fi из органического кирпича, который был сделан в том числе из мицелия. А о том, что стройматериалы из мицелия не требуют слишком большой инфраструктуры для их производства, свидетельствует интерес НАСА к этой технологии. Ведь куда удобнее вырастить дом сразу на другой планете, чем тащить для этого весь инвентарь с Земли.
Но домами дело не ограничивается. Мицелий может использоваться и для создания мебели, как в случае сидений финского дизайнера Мари Коппанен, где ножки покрыты похожим на замшу материалом, сделанным из гриба. Из мицелия можно создавать лампы, упаковку (чем уже занимается IKEA), одежду и искусственную кожу. У кожи из мицелия есть даже свое название — Mylo, и она практически не отличима от натуральной. В ее разработку инвестировали Стелла Маккартни, adidas и корпорация Kering, владеющая брендами Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent. В прошлом году Hermès выпустил свою классическую сумку Victoria, заменив натуральную кожу на Mylo.
Пока что сложно сказать, насколько использование мицелия в строительстве, дизайне и моде станет повсеместным. Однако сама идея уже выглядит интересной не только с точки зрения воздействия на окружающую нас с вами среду, но и просто концептуально.
🔥17❤5
Светильники по дизайну Себастьяна Кокса.
Сумка из кожи Mylo, Hermès.
Cиденья с ножками из грибной кожи, дизайнер Мари Коппанен.
Строительные блоки из мицелия, выпускаются компанией Biohm.
Сумка из кожи Mylo, Hermès.
Cиденья с ножками из грибной кожи, дизайнер Мари Коппанен.
Строительные блоки из мицелия, выпускаются компанией Biohm.
🔥23
Forwarded from Mixed Arts
The Bob Dylan Center открыл свои двери 10 мая этого года, спустя пять после того, как сюда перевезли архив Боба Дилана — более 100 тысяч артефактов: концертные записи, тексты песен, редкие фото и, разумеется, записи, которые никто никогда не слышал.
Например, тут есть самая ранняя версия Don’t Think Twice, It’s All Right, записанная Бобом в квартире у друзей. Ее можно скачать только на территории нового Дилан-центра в Талсе.
Разумеется, главное украшение музея — мультимедийный таймлайн: от юности Дилана в штате Миннесота до нынешних времен.
Дизайн осуществило архитектурное бюро Olson Kundig под руководством Алана Мэскина. Это джентрификация, которую заслужил штат Оклахома.
Например, тут есть самая ранняя версия Don’t Think Twice, It’s All Right, записанная Бобом в квартире у друзей. Ее можно скачать только на территории нового Дилан-центра в Талсе.
Разумеется, главное украшение музея — мультимедийный таймлайн: от юности Дилана в штате Миннесота до нынешних времен.
Дизайн осуществило архитектурное бюро Olson Kundig под руководством Алана Мэскина. Это джентрификация, которую заслужил штат Оклахома.
🔥9❤6