В конце июля я гостила в O’27 Silvuple в Ростове Великом, и Светлана, хозяйка отеля, упомянула, что недалеко от города есть не очень известный проект Федора Шехтеля. Проигнорировать такое было невозможно, и мы с фотографом Натали Герц отправились на разведку. Снаряжая нас в дорогу, Светлана рассказала историю. В селе Великом, которое находится чуть в стороне от Ярославского шоссе, жил фабрикант Александр Локалов. В XIX веке его отец основал в соседнем Гаврилов-Яме текстильную мануфактуру. Для налаживания производства приглашались специалисты из Англии, которые вместе с собой привезли не только профессиональные секреты, но и традицию играть в футбол. Так в Гаврилов-Яме рядом с фабрикой появился футбольный стадион. Он, кстати, до сих пор существует, и трибуны там все такие же: земляной холм с лавочками. Но вернемся к Шехтелю — ему Локалов заказал проект своего дома. Усадьба была построена в 1890-м в неорусском стиле, которым тогда увлекался Федор Осипович. Вот уже шестьдесят лет ее занимает детский дом, поэтому она, конечно, сохранилась, но находится в запущенном состоянии: краска на фасаде облупилась, некоторые декоративные элементы утрачены, ворота давно сдали на металлолом, от оригинальной металлической ограды остался лишь фрагмент. Изучать особняк очень интересно: тут вам и башенка с флюгером, и арочные окна с витыми полуколоннами между ними, и керамические изразцы на стенах, и бриллиантовый руст, которым отделан первый этаж, и трехлопастная арка наверху в центре. В конце XIX века он воспринимался местными жителями как дворец, не иначе. К сожалению, осмотреть дом со всех сторон у нас не вышло — на территорию не пускают, внутрь тоже. Но те, кто там бывал, рассказывают, что еще сохранилась парадная лестница из белого мрамора, лепнина и росписи на потолках. Мы пытались разглядеть их в окнах, но безрезультатно. Кто бы мог подумать, что в провинциальном селе скрывается такое сокровище. Взгляните вживую, если будет возможность. Великое легко вписать в туристический маршрут: в него можно заехать по пути в Ярославль, Иваново или Плес.
❤36🔥6🎉1
Фотографии Натали Герц. Она сняла не только особняк, но и стадион.
❤61🔥16🎉1
Марина Юшкевич ведет отличный канал ReuseArch о том, как старинные здания получают новое использование и новую жизнь. Сегодня она рассказывает о том, что можно сделать со старым храмом.
Самое разумное, что можно сделать с пустующим зданием, — перестроить его под новые нужды. При грамотном подходе то, что вчера стояло и разрушалось, сегодня снова может стать точкой притяжения. Особенно это касается церквей, которые всегда очень жаль видеть пустующими, хотя бы потому, что у них всегда привлекательная архитектура и красивые внутренние пространства. В Европе и США перестройка со сменой функции — стандартная практика, которая давно уже не ранит чувства верующих.
Пример тому — три самых свежих проекта.
Церковь 1940-х годов в Техасе недавно перестроили в ресторан с коптильней Loro Heights по проекту архитектурной компании Michael Hsu Office, добавившей к краснокирпичному зданию большой павильон из кедра. В бывшем храме сейчас кухня, а рядом собираются жители района, чтобы провести время вместе, и это куда лучше, чем пустые руины.
Шотландская студия Konishi Gaffney перестроила неоготическую церковь 1912 года в общественный центр. Главное в проекте — деревянная пристройка, вписанная между старыми каменными зданиями. В этой пристройке находится новый вход в здание — прежний, с каменным порталом, не имел лифта и не подходил для маломобильных. Внутри теперь коворкинг, галерея и ивент-площадка.
Методистская церковь в Хемптоне 1830-х годов стараниями Skolnick Architecture and Design Partnership превратилась в центр искусств. Здесь церкви особенно хороши: если вынести скамьи, в них масса пустого пространства и прекрасная акустика — хочешь выставки проводи, хочешь концерты устраивай. Замечательная деталь проекта — портреты местных художников на оконных витражах.
Самое разумное, что можно сделать с пустующим зданием, — перестроить его под новые нужды. При грамотном подходе то, что вчера стояло и разрушалось, сегодня снова может стать точкой притяжения. Особенно это касается церквей, которые всегда очень жаль видеть пустующими, хотя бы потому, что у них всегда привлекательная архитектура и красивые внутренние пространства. В Европе и США перестройка со сменой функции — стандартная практика, которая давно уже не ранит чувства верующих.
Пример тому — три самых свежих проекта.
Церковь 1940-х годов в Техасе недавно перестроили в ресторан с коптильней Loro Heights по проекту архитектурной компании Michael Hsu Office, добавившей к краснокирпичному зданию большой павильон из кедра. В бывшем храме сейчас кухня, а рядом собираются жители района, чтобы провести время вместе, и это куда лучше, чем пустые руины.
Шотландская студия Konishi Gaffney перестроила неоготическую церковь 1912 года в общественный центр. Главное в проекте — деревянная пристройка, вписанная между старыми каменными зданиями. В этой пристройке находится новый вход в здание — прежний, с каменным порталом, не имел лифта и не подходил для маломобильных. Внутри теперь коворкинг, галерея и ивент-площадка.
Методистская церковь в Хемптоне 1830-х годов стараниями Skolnick Architecture and Design Partnership превратилась в центр искусств. Здесь церкви особенно хороши: если вынести скамьи, в них масса пустого пространства и прекрасная акустика — хочешь выставки проводи, хочешь концерты устраивай. Замечательная деталь проекта — портреты местных художников на оконных витражах.
Telegram
ReuseArch
Лучшие истории об архитектуре «повторного использования»: реконструкция, редевелопмент, переработанные материалы. https://news.1rj.ru/str/reusearch
Автор: Марина Юшкевич @maryushkev - историк архитектуры, преподаватель БВШД.
Автор: Марина Юшкевич @maryushkev - историк архитектуры, преподаватель БВШД.
❤16
На фотограиях:
1-3 ресторан Loro Heghts, фотограф Chase Daniel
4-6 шотландская церковь с коворкингом, фотограф Nanne Springer
7-9 центр искусств в методистской церкви, фотограф Scott Frances
1-3 ресторан Loro Heghts, фотограф Chase Daniel
4-6 шотландская церковь с коворкингом, фотограф Nanne Springer
7-9 центр искусств в методистской церкви, фотограф Scott Frances
❤20
Forwarded from ТАСС
❗️IKEA не планирует продавать бизнес в России и хочет вернуться в течение двух лет, сообщил источник.
Около 700 сотрудников IKEA в России продолжат свою работу. Cклады и магазины компании останутся закрытыми до возвращения ретейлера в РФ, говорится в сообщении.
Около 700 сотрудников IKEA в России продолжат свою работу. Cклады и магазины компании останутся закрытыми до возвращения ретейлера в РФ, говорится в сообщении.
🔥35❤13💩6
Наш автор Ваcилий Лужбин рассказывает о том, что такое New London Fabulous — самое бодрое и яркое дизайнерское движение последних лет.
В Лондоне уже не первый год действует во всех смыслах яркое движение под названием New London Fabulous, которое основал Адам Натаниэль Фурман. Помимо него в движении состоят еще несколько дизайнеров, которые делают цветастое оформление для общественных пространств Лондона: муралы, городскую навигацию и инсталляции. Своей палитрой их работы напоминают то ли кондитерские изделия, то ли домики для кукол. При этом такой психоделический дизайн не режет глаз и хорошо вписывается в городскую среду.
Фурман считает, что яркие краски в дизайне не используются так, как они этого заслуживают. В 2017 году он спроектировал «Монумент демократии», по палитре которого легко оценить любовь дизайнера к цвету. В том, что его движение уделяет краскам такое внимание, прослеживается и отношение к современности с ее повесткой и проблемами. Работы New London Fabulous должны показать преимущества мультикультурализма и разнообразия в эпоху ковида, борьбы за права меньшинств и закрывающихся границ. Цвет Фурман рассматривает как политический и социальный фактор в архитектуре и дизайне. Например, его проект «Будуар Вавилон» обращается к проблематике гендерных ролей.
Единомышленники Фурмана по движению тоже не отстают и создают красочные работы. Среди них можно отметить Камиль Валалу с ее пешеходным переходом из разноцветных геометрических фигур и оформлением домов на одной из улиц восточного Лондона. Другой участник New London Fabulous Йинка Илори в конце 2020 года создал такой же жизнерадостный дизайн для общественной баскетбольной площадки, чтобы приободрить лондонцев после первого пандемийного года. Кстати, если будете в Лондоне с 15 сентября 2022 по 25 июня 2023 года, то сможете попасть на его персональную выставку в Музее дизайна.
На фото:
- «Будуар Вавилон» Фурмана
- пешеходный переход Камиль Валалы
- расписанные Валалой дома
- Йинка Илори и его баскетбольная площадка
В Лондоне уже не первый год действует во всех смыслах яркое движение под названием New London Fabulous, которое основал Адам Натаниэль Фурман. Помимо него в движении состоят еще несколько дизайнеров, которые делают цветастое оформление для общественных пространств Лондона: муралы, городскую навигацию и инсталляции. Своей палитрой их работы напоминают то ли кондитерские изделия, то ли домики для кукол. При этом такой психоделический дизайн не режет глаз и хорошо вписывается в городскую среду.
Фурман считает, что яркие краски в дизайне не используются так, как они этого заслуживают. В 2017 году он спроектировал «Монумент демократии», по палитре которого легко оценить любовь дизайнера к цвету. В том, что его движение уделяет краскам такое внимание, прослеживается и отношение к современности с ее повесткой и проблемами. Работы New London Fabulous должны показать преимущества мультикультурализма и разнообразия в эпоху ковида, борьбы за права меньшинств и закрывающихся границ. Цвет Фурман рассматривает как политический и социальный фактор в архитектуре и дизайне. Например, его проект «Будуар Вавилон» обращается к проблематике гендерных ролей.
Единомышленники Фурмана по движению тоже не отстают и создают красочные работы. Среди них можно отметить Камиль Валалу с ее пешеходным переходом из разноцветных геометрических фигур и оформлением домов на одной из улиц восточного Лондона. Другой участник New London Fabulous Йинка Илори в конце 2020 года создал такой же жизнерадостный дизайн для общественной баскетбольной площадки, чтобы приободрить лондонцев после первого пандемийного года. Кстати, если будете в Лондоне с 15 сентября 2022 по 25 июня 2023 года, то сможете попасть на его персональную выставку в Музее дизайна.
На фото:
- «Будуар Вавилон» Фурмана
- пешеходный переход Камиль Валалы
- расписанные Валалой дома
- Йинка Илори и его баскетбольная площадка
❤14🔥11🎉2👍1