Пять фактов о новом Центре конструктивизма “Зотов”
23 ноября откроется Центр конструктивизма “Зотов” в здании хлебозавода №5 им. Зотова, построенном в 1931 году. Реконструкцией памятника советской архитектуры занимался архитектор Сергей Чобан.
1️⃣ Завод №5 был первым из пяти московских хлебозаводов, где реализовали идею концентрического кольцевого конвейера, предложенную Георгием Марсаковым. Имя Марсакова теперь носит универмаг в помещении хлебозавода №9. А хлебозавод №5 получил имя Василия Зотова, инициировавшего массовое строительство таких предприятий.
2️⃣ Чобан говорит, что ценит в архитектуре наслоения, показывающие жизнь здания во времени. Вместо того чтобы сделать все “как было” на момент постройки, архитектор законсервировал здание в том виде, в котором оно досталось ему в работу. На одной из лестничных клеток сохранена роспись 1980-х годов. Утраченные фрагменты метлахской плитки и белого кафеля не восстанавливали, а залатали цементным раствором.
3️⃣ Первый этаж Центра отведен под инсталляции, доступ туда будет бесплатным. Основные выставочные пространства находятся со второго по четвертый. Также в “Зотове” есть два кинозала, черный и красный.
4️⃣ В “Зотове” сохранены реберные потолки и оригинальные стены, а все коммуникации спрятаны в полу. Напольное покрытие уложено так, что его легко демонтировать для всяких наладочных работ. Высота пола на всех этажах бывшего предприятия стала значительно выше, соответственно, окна теперь располагаются не где-то под потолком, а на уровне глаз — из них открываются виды на корпуса ЖК “Пресня Сити” и панорама города по направлению к Москве-реке.
5️⃣ Первая выставка, которая откроется вместе с самим Центром 23 ноября, будет рассказывать о рождении конструктивизма. Готовится она в сотрудничестве с разнообразными музейными институциями. Показывать планируют не только архитектуру — в программе театр, музыка и другие медиа того времени.
Телеграм ограничивает число фотографий. Чтобы увидеть больше, включая фотографии завода до реконструкции, смотрите наш Дзен.
23 ноября откроется Центр конструктивизма “Зотов” в здании хлебозавода №5 им. Зотова, построенном в 1931 году. Реконструкцией памятника советской архитектуры занимался архитектор Сергей Чобан.
1️⃣ Завод №5 был первым из пяти московских хлебозаводов, где реализовали идею концентрического кольцевого конвейера, предложенную Георгием Марсаковым. Имя Марсакова теперь носит универмаг в помещении хлебозавода №9. А хлебозавод №5 получил имя Василия Зотова, инициировавшего массовое строительство таких предприятий.
2️⃣ Чобан говорит, что ценит в архитектуре наслоения, показывающие жизнь здания во времени. Вместо того чтобы сделать все “как было” на момент постройки, архитектор законсервировал здание в том виде, в котором оно досталось ему в работу. На одной из лестничных клеток сохранена роспись 1980-х годов. Утраченные фрагменты метлахской плитки и белого кафеля не восстанавливали, а залатали цементным раствором.
3️⃣ Первый этаж Центра отведен под инсталляции, доступ туда будет бесплатным. Основные выставочные пространства находятся со второго по четвертый. Также в “Зотове” есть два кинозала, черный и красный.
4️⃣ В “Зотове” сохранены реберные потолки и оригинальные стены, а все коммуникации спрятаны в полу. Напольное покрытие уложено так, что его легко демонтировать для всяких наладочных работ. Высота пола на всех этажах бывшего предприятия стала значительно выше, соответственно, окна теперь располагаются не где-то под потолком, а на уровне глаз — из них открываются виды на корпуса ЖК “Пресня Сити” и панорама города по направлению к Москве-реке.
5️⃣ Первая выставка, которая откроется вместе с самим Центром 23 ноября, будет рассказывать о рождении конструктивизма. Готовится она в сотрудничестве с разнообразными музейными институциями. Показывать планируют не только архитектуру — в программе театр, музыка и другие медиа того времени.
Телеграм ограничивает число фотографий. Чтобы увидеть больше, включая фотографии завода до реконструкции, смотрите наш Дзен.
❤41👍18🔥3👎1
На Вандомской площади появилась инсталляция из камня и бетона художницы Алисии Кваде. Она приурочена к выставке Paris+ и простоит там до 13 ноября. Инсталляция интерактивная — сидеть и карабкаться не запрещается, чем, по сообщению Wallpaper, с удовольствием пользуются парижские дети.
🔥31👍12❤7🕊3
А вот и новенькая колонка для Interior+Design. В центре внимания — консоли и комоды в прихожей. Вроде бы мелочь, но все, конечно, не так просто)
https://www.interior.ru/design/14381-vibor-anastasii-romashkevich-konsoli-i-komod-v-interiere-prihozhei.html
https://www.interior.ru/design/14381-vibor-anastasii-romashkevich-konsoli-i-komod-v-interiere-prihozhei.html
INTERIOR + DESIGN
Выбор Анастасии Ромашкевич: консоль и комод в интерьере прихожей
Входная зона должна создавать настроение или работать на контрасте с остальным пространством. В любом случае консоль или комод в прихожей станут важными участниками этой декораторской игры.
👍18🔥6❤2
Этот удивительный шкафчик — работа дизайнерского дуэта Adam and Arthur. Предлагаю вам угадать, из чего он сделан. Выше четыре варианта. Один из них — точно правильный. Чур, в Гугле не подглядывать!
🔥24❤9👍2
На экскурсии в доме Аалто мне особенно запомнилась столовая зона. Там были стулья эпохи Возрождения, которые немного выбивались из модернистского интерьера. Оказалось, что их Алвар и Айно купили в Италии во время свадебного путешествия. Архитекторов давно нет, а эти стулья все стоят как символ любви. Хочется верить, что она спасет мир, поэтому сегодня материал — про самые известные пары.
Дзен | Статьи
Любовь и архитектура: 3 самые известные пары
Статья автора «Ромашковый сбор» в Дзене ✍: На экскурсии в доме Аалто мне особенно запомнилась столовая зона. Там были стулья эпохи Возрождения, которые немного выбивались из модернистского интерьера.
❤32👍11🔥2
В этом году выставки локального дизайна идут в Москве сплошным потоком. На Винзаводе началась выставка Artdom, которая будет идти все выходные. Мы только что оттуда.
Что понравилось
⁃ Много людей, которым это интересно. Российский дизайн привлекает зрителей и, надеюсь, покупателей.
⁃ Можно в одном месте увидеть лучшие российские бренды — не все, но многие.
⁃ На стендах часто работают не нанятые со стороны люди, а дизайнеры и хозяева брендов.
⁃ Пространство завода прекрасно само по себе.
Что не понравилось
⁃ Много случайного, неактуального, встречаются даже подделки. Кураторская работа на троечку.
⁃ Очень тесно. Непонятно, где закончился один стенд и начался другой.
⁃ Навязчивый сервис — некоторые дизайнеры и представители брендов буквально кидаются на посетителей.
Что понравилось
⁃ Много людей, которым это интересно. Российский дизайн привлекает зрителей и, надеюсь, покупателей.
⁃ Можно в одном месте увидеть лучшие российские бренды — не все, но многие.
⁃ На стендах часто работают не нанятые со стороны люди, а дизайнеры и хозяева брендов.
⁃ Пространство завода прекрасно само по себе.
Что не понравилось
⁃ Много случайного, неактуального, встречаются даже подделки. Кураторская работа на троечку.
⁃ Очень тесно. Непонятно, где закончился один стенд и начался другой.
⁃ Навязчивый сервис — некоторые дизайнеры и представители брендов буквально кидаются на посетителей.
👍42
Выставка GIRLS!GIRLS!GIRLS! в пространстве VLADEY натолкнула на мысль сделать сегодня подборку на выходные из событий, в центре которых — женщина. Таких оказалось немало, о самых впечатляющих рассказываем ниже.
📍GIRLS!GIRLS!GIRLS!
До 30 октября
“О чем говорят художницы в своем искусстве сегодня?” — на такой вопрос отвечает экспозиция выставки в пространстве VLADEY. Проект поднимает проблему необходимости быть “противоречиво разной” в социальной и профессиональной среде. Отсюда — разнообразие работ как по тематике, так и по технике. В экспозицию вошли произведения уже широко известных авторов, например, Айдан Салаховой, Алины Глазун и Ирины Кориной, а также молодых художниц, в числе которых Таня Пеникер и Jolie Alien.
📍”Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко”
До 24 января
От женщин-творцов к женщинам-вдохновительницам. Выставка в павильоне “Рабочий и колхозница” на ВДНХ рассказывает историю раскрепощенной женской моды “ревущих” 1920-х: эпохи джаза, новой танцевальной культуры и нового положения женщины в обществе. В экспозицию вошли расшитые стеклярусом и бисером платья, сумки, корсеты и аксессуары. Передать “дух” времени также попробуют незримые участники выставки — ароматы из собраний коллекционера Элины Арсеньевой.
📍”Мир северной женщины. Аана Зверева — народный художник Якутии”
До 13 ноября
На контрасте с предыдущей выставкой предлагаем задуматься, что объединяет и что разнит женщин других эпох и регионов, и сходить в Государственный Музей Востока. Сейчас там представлены работы Ааны Зверевой. Обращение к якутским традициям — главное направление в творчестве художницы. Любовь Зверевой к искусству своего народа, конечно, родом из дества: Аана росла в тайге, в крохотной юрте с земляным полом и окошком, в которое вместо стекла был вставлен кусочек льда. Теперь, по собственному признанию, Аана гордится тем, что в ее памяти живы традиции многих поколений ее сельских предков, и старается сохранить преемственность: Зверева не только художница, но и основательница первой в Якутии творческой студии народного декоративно-прикладного искусства.
📍Мила Введенская: “Супрематические трансформации. Текстильные объекты, авторские костюмы, перформансы”
До 13 ноября
Мила Введенская создает объекты из ткани, бумаги, дерева для авторских перформансов, но и сами по себе работы заставляют всматриваться и задумываться о мысли их создателя. “Ее фантазия рождает волшебство. Она дизайнер и драматург в одном лице,” — писали о Миле Введенской критики. На этот раз художница работает с языком простых геометрических форм для того, чтобы говорить об универсальных для человечества понятиях: Жизнь, Смерть, Радость, Печаль, Рождение, Исчезновение. На выставке посетители смогут не только увидеть арт-объекты, костюмы и панно, но и стать свидетелями живых перформансов.
📍Выставка “Наталья Эльконина. Модель многомерного времени”
До 27 ноября
В зале спецпроектов Новой Третьяковки развернулась масштабная инсталляция Натальи Элькониной. Работа художницы состоит из зеркальных труб, которые могут напоминать лабораторные цилиндры. Таким образом произведение искусства уподобляется прибору для проведения опытов, в котором предметы вовлекаются в игру зеркальных отражений, теней и повторов. Поэтому далеко не всегда можно определить, что конкретно это за вещь. А возможно, это вовсе всего лишь след того, что от предмета осталось.
📍GIRLS!GIRLS!GIRLS!
До 30 октября
“О чем говорят художницы в своем искусстве сегодня?” — на такой вопрос отвечает экспозиция выставки в пространстве VLADEY. Проект поднимает проблему необходимости быть “противоречиво разной” в социальной и профессиональной среде. Отсюда — разнообразие работ как по тематике, так и по технике. В экспозицию вошли произведения уже широко известных авторов, например, Айдан Салаховой, Алины Глазун и Ирины Кориной, а также молодых художниц, в числе которых Таня Пеникер и Jolie Alien.
📍”Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко”
До 24 января
От женщин-творцов к женщинам-вдохновительницам. Выставка в павильоне “Рабочий и колхозница” на ВДНХ рассказывает историю раскрепощенной женской моды “ревущих” 1920-х: эпохи джаза, новой танцевальной культуры и нового положения женщины в обществе. В экспозицию вошли расшитые стеклярусом и бисером платья, сумки, корсеты и аксессуары. Передать “дух” времени также попробуют незримые участники выставки — ароматы из собраний коллекционера Элины Арсеньевой.
📍”Мир северной женщины. Аана Зверева — народный художник Якутии”
До 13 ноября
На контрасте с предыдущей выставкой предлагаем задуматься, что объединяет и что разнит женщин других эпох и регионов, и сходить в Государственный Музей Востока. Сейчас там представлены работы Ааны Зверевой. Обращение к якутским традициям — главное направление в творчестве художницы. Любовь Зверевой к искусству своего народа, конечно, родом из дества: Аана росла в тайге, в крохотной юрте с земляным полом и окошком, в которое вместо стекла был вставлен кусочек льда. Теперь, по собственному признанию, Аана гордится тем, что в ее памяти живы традиции многих поколений ее сельских предков, и старается сохранить преемственность: Зверева не только художница, но и основательница первой в Якутии творческой студии народного декоративно-прикладного искусства.
📍Мила Введенская: “Супрематические трансформации. Текстильные объекты, авторские костюмы, перформансы”
До 13 ноября
Мила Введенская создает объекты из ткани, бумаги, дерева для авторских перформансов, но и сами по себе работы заставляют всматриваться и задумываться о мысли их создателя. “Ее фантазия рождает волшебство. Она дизайнер и драматург в одном лице,” — писали о Миле Введенской критики. На этот раз художница работает с языком простых геометрических форм для того, чтобы говорить об универсальных для человечества понятиях: Жизнь, Смерть, Радость, Печаль, Рождение, Исчезновение. На выставке посетители смогут не только увидеть арт-объекты, костюмы и панно, но и стать свидетелями живых перформансов.
📍Выставка “Наталья Эльконина. Модель многомерного времени”
До 27 ноября
В зале спецпроектов Новой Третьяковки развернулась масштабная инсталляция Натальи Элькониной. Работа художницы состоит из зеркальных труб, которые могут напоминать лабораторные цилиндры. Таким образом произведение искусства уподобляется прибору для проведения опытов, в котором предметы вовлекаются в игру зеркальных отражений, теней и повторов. Поэтому далеко не всегда можно определить, что конкретно это за вещь. А возможно, это вовсе всего лишь след того, что от предмета осталось.
👍18❤6🔥2