С вами традиционная воскресная рубрика #итогинедели. Вспоминаем, о чем писал канал с понедельника по субботу, чтобы вы не пропустили ничего интересного.

На прошлой неделе мы много говорили о ремесленном мастерстве. Например, про удивительные вещи, которые спроектировал Ферруччо Лавиани, а сделала старая итальянская марка FratelliBoffi.

Ольга Сорокина вместе с фотографом Натали Герц сходили в мастерскую скульптора Льва Ефимова. Расширенная версия этого материала скоро появится на нашем канале в Дзен — теперь мы дублируем там все самое интересное и требующее большого количества слов и фотографий. Там уже, кстати, опубликована квартира Анастасии Стенберг — судя по отзывам в телеграме и количеству прочтений в Дзене, это очень востребованный формат, так что ждите продолжения!

Думаете, дизайн и архитектура вне политики? Ошибаетесь: очередной пакет санкций содержит запрет на работу иностранных архитекторов в России. В чем суть ограничений, объясняет Катя Панова из агентства Plan the Best. А заодно рассказывает, какие есть возможности для наших специалистов, желающих развивать практику за пределами России.

23 ноября в Москве откроется Центр изучения конструктивизма «Зотов». Он находится в здании бывшего хлебозавода, переделанного под выставочный центр архитектором Сергеем Чабаном. Мы сходили на презентацию проекта и рассказываем, как там все устроено.

А закончим мы постом, который собрал рекордное количество комментариев за всю историю канала. Мне бы хотелось, чтобы так комментировали дизайн, но поводом для дискуссий стал закон о запрете «ЛГБТ-пропаганды» среди взрослых. Да-да, Госдума считает, что может решать за взрослых дееспособных людей, что им читать и о чем спорить. Я сделала подборку материалов из интерьерных журналов, которые могут попасть под запрет в недалеком будущем. Да и сами такие дискусси скоро могут оказаться вне закона. Подписаться против законопроекта можно здесь.

Елена Мазур, больше известная как Helen Loom, “официально” занимается творчеством меньше года, но за это время многое успела. Рассказываем о ней в рубрике #знайнаших

Елена по образованию экономистка, долго работала по специальности, потом ушла в маркетинг, а на досуге занялась творчеством — стала делать гобелены для себя и для друзей. Выставив одну из первых своих работ в инстаграме, она почти моментально нашла ей покупателя. А где-то год назад завела профиль Helen Loom и занялась творчеством профессионально.
В прошлую пятницу Елена презентовала в Москве проект с мебельным брендом Unika MØBLAR, а параллельно выставлялась на ArtDom — серьезные достижения для начинающего дизайнера. Прошлый опыт в маркетинге явно способствует успеху. Как и тот факт, что в творчество она пришла “со стороны”: тот случай, когда эстетические идеалы у человека уже сложились, а цеховые рамки отсутствуют.

Елена считает себя мейкером — так называют людей, которые реализуют свои идеи посредством ремесла. Больше всего она известная благодаря гобеленам из толстой шерстяной пряжи. Говорит, что никогда не дает своим работам названия — их придумывают заказчики и подписчики. Например, серию для Unika назвали “Реки”. Четыре гобелена, для которых использованы обрезки обивочной ткани, пока существуют в единственном экземпляре. Будет ли Елена их повторять, пока не очень понятно, хотя теоретически это возможно — некоторые ее работы созданы небольшим тиражом. В похожей технике она, кстати, делает не только панно — есть еще светильники и даже вазы.

Коллаборация с Unika у Елены не первая. Она, например, делает керамические светильники и зеркала вместе с грузинским брендом Okhti — пришла к ним на мастер-класс, познакомилась, и довольно быстро было принято решение поработать вместе. Там же, в Грузии, она купила ткань с металлизированным эффектом, задумала сделать панно — и в итоге получился проект с художницей Анной Пепе. Есть ощущение, что Елена только входит в силу, так что давайте следить за ней вместе.

Летом я познакомилась с хозяевами шоурума Premium Wellness. Они работают уже почти год, продают мебель для ванных и сантехнику хороших брендов, у них классное пространство с интерьером от Бориса Уборевича-Боровского, но широко они про себя не объявляли — справедливо решили, что сейчас плохое время для веселых праздников. Вопрос продвижения в новых условиях — сложный для всех. Для дизайнеров в том числе.

На прошлой неделе мы с Premium Wellness провели камерную
лекцию о том, как строить свой пиар в новых обстоятельствах. Раньше все было просто: вершиной признания для интерьерного дизайнера была публикация в одном из журналов. Теперь изданий раз, два и нету, конкуренция за место на бумажных страницах огромная, а хороших работ меньше не стало.

Пока обсуждали, как правильно сделать сайт и зачем на самом деле нужен Pinterest, всплыл еще один вопрос. Он прямого отношения к теме лекции не имел, но тоже очень важен: стоит ли дизайнеру делиться с коллегами именами и контактами своих поставщиков или это “фирменный рецепт”, который надо держать в секрете?

У нас мнения разделились. Интересно, а что думают подписчики?

Мне всегда было интересно, как в голове дизайнеров рождается тот или иной образ и как трансформируются идеи. И вот старейшая муранская мануфактура Barovier & Toso решила показать три архивные фотографии светильников, которые вдохновили дизайнера Филиппа Нигро придумать серию настольных ламп Grace. Для их изготовления используются три разные технологии выдувания стекла. Одна из них — запатентованная Эрколем Баровьером “рострато”, она уже встречалась в коллекции Ercole, названной в честь автора. Таким образом сделана хрустальная “сердцевина” настольной лампы. Она окружена плафоном из прозрачного гладкого стекла, его форма повторяет традиционные плафоны люстр Barovier & Toso. А вот третья технология называется ballotton sommerso, и тут все дело в пузырьках с хроматическим эффектом, которые украшают основание настольной лампы. Они получаются за счет использования специальной деревянной формы, последующего кислотного травления и серебристой краски.