В рубрике #знайнаших — старички предметного дизайна, но мое внимание они привлекли недавно. Бренд iM-Ocean (читать надо “имоушен”, как эмоция) был основан Иваном Ходыревым и Маргаритой Казариной в 2012 году. Они не профессиональные дизайнеры: Иван культуролог, а Маргарита экономист, но с художественным образованием. Ребята не могли найти подходящие светильники в собственную квартиру и в итоге стали придумывать их сами.

iM-Ocean — это история про эксперименты с материалами. Иван и Маргарита использовали битый кирпич, прессованный чай и сено, стволы выброшенных новогодних елок и ветки ясеня, спиленные московскими коммунальщиками. Они увлекались “ресайклом” еще до того, как это стало модным. Предметы из последних коллекций Biosphera и Savanna сделаны из бумаги. Иван признается, что с ней они работали еще в 2011-м, но тогда этот материал никто не понял.

Предметы из измельченной и прессованной бумаги получаются фактурными, практичными и устойчивыми к вандализму. Первую партию барных стульев, сделанную пару лет назад, до сих пор можно увидеть в одном из ресторанов “Моряк и Чайка”. Вот что говорит об этом Иван: “На улицу их выставлять не стоит, но в помещении они не боятся влаги. Если на поверхность что-то прольется, то можно даже не сразу вытирать — ничего не случится. Как-то у столика во время транспортировки откололся кусочек, мы просто замазали место лаком — внешний вид никак не пострадал”.

Все дело в технологии производства. Измельченные журналы, газеты и картон замешиваются с клеевым составом, а после добавляется колер. Получившейся массой вручную облепляют каркас и покрывают мебельным лаком. Материал по своим свойствам становится близок к МДФ. Мне очень импонирует отношение Ивана к этим изделиям: он не относит их к коллекционному дизайну, как сейчас делает каждый второй автор. “Мне хочется, чтобы она была доступной, — говорит Иван Ходырев. — Конечно, каждый объект получается уникальным, потому что все делается вручную, но мы уже отработали технологию и можем выпускать серии”.
Вот их акканут Вконтакте.

Завтра наконец-то откроется первая выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало». Сегодня вечером я поеду туда на торжественное открытие — дико интересно, как теперь выглядит пространство, которое я впервые увидела пустым в солнечный осенний день. И выставку посмотреть тоже, конечно, хочется: обещают три сотни экспонатов из семнадцати музеев, охватывающих самые разные стороны жизни — архитектуру, театр, кино, промышленность.

24 ноября стартует лекционная программа — сотрудник Музея архитектуры имени Щусева Марк Акопян будет рассказывать про Шухова, а 29 ноября Анна Мартовицкая проведет первую архитектурную экскурсию по зданию. Еще там будут детский клуб, кино и концерты. Выглядит все как новое место силы.

Оказывается, в Британии теперь есть премия за самую красивую архитектуру, так и называется — Building Beauty Awards. В жюри заседает, например, Норман Фостер. Первым победителем стал пешеходный мост в Корнуэлле по проекту William Matthews Associates. Мост соединяет две средневековые руины — остатки замка, расположенные на двух утесах. В последний раз прямое сообщение между ними было в незапамятные времена — где-то в XVI столетии. Места здесь живописные, главное не испортить, лёгкая кантилеверная конструкция тут как раз очень кстати. Но чтобы оценить мост по достоинству, надо по нему пройти — по всей длине идёт четырехсантиметровый зазор, в котором виднеется пропасть.

Фото David Levine и Jim Holden.
Подробности смотрите у Dezeen.

Очень классный проект получился у “Азбуки вкуса” и онлайн-галереи “Объединение”: они выпустили небольшую серию посуды, текстиля и принтов, созданных молодыми современными художниками. Коллекция яркая, милая и вызывает ностальгические чувства.

Главной темой стала еда, и каждый из пяти участников интерпретировал ее по-своему. Основа сюжетов для изображений на тарелочках Миши Никатина — известные фразеологизмы, например, “как по маслу” и “на блюдечке с голубой каемочкой”. Скульптор Надя Лихогруд использовала образы любимой еды из детства и придумала две фарфоровые фигурки детей: один держит пакетик сока с трубочкой, а другой — крендель. Но мой фаворит — подставка для вареного яйца в форме вазона. ХК “Бусинки” перенесли фантасмагорический принт Plant-утопия на льняную скатерть. А вот Алексей Лука поиграл в ассоциации: на его стакане и графине можно увидеть очертания старинных буфетов и другой кухонной мебели и утвари. Ну и последняя участница — художница Александра Пастернак, она создала тарелки с натюрмортами и серию салфеток с деликатной вышивкой.

В коллекции “Азбуки вкуса” и “Объединения” не только бытовые вещи, но и принты художников. Все это уже можно купить по вполне демократичным ценам на сайте супермаркета. Предметы выпущены ограниченным тиражом, не больше 50 экземпляров. Это не только коммерческий, но и просветительский проект: на отдельной страничке можно побольше узнать о каждом авторе и его замысле. В целом результат отличный и очень хочется, чтобы у этой истории было продолжение.