Завтра наконец-то откроется первая выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало». Сегодня вечером я поеду туда на торжественное открытие — дико интересно, как теперь выглядит пространство, которое я впервые увидела пустым в солнечный осенний день. И выставку посмотреть тоже, конечно, хочется: обещают три сотни экспонатов из семнадцати музеев, охватывающих самые разные стороны жизни — архитектуру, театр, кино, промышленность.

24 ноября стартует лекционная программа — сотрудник Музея архитектуры имени Щусева Марк Акопян будет рассказывать про Шухова, а 29 ноября Анна Мартовицкая проведет первую архитектурную экскурсию по зданию. Еще там будут детский клуб, кино и концерты. Выглядит все как новое место силы.

Оказывается, в Британии теперь есть премия за самую красивую архитектуру, так и называется — Building Beauty Awards. В жюри заседает, например, Норман Фостер. Первым победителем стал пешеходный мост в Корнуэлле по проекту William Matthews Associates. Мост соединяет две средневековые руины — остатки замка, расположенные на двух утесах. В последний раз прямое сообщение между ними было в незапамятные времена — где-то в XVI столетии. Места здесь живописные, главное не испортить, лёгкая кантилеверная конструкция тут как раз очень кстати. Но чтобы оценить мост по достоинству, надо по нему пройти — по всей длине идёт четырехсантиметровый зазор, в котором виднеется пропасть.

Фото David Levine и Jim Holden.
Подробности смотрите у Dezeen.

Очень классный проект получился у “Азбуки вкуса” и онлайн-галереи “Объединение”: они выпустили небольшую серию посуды, текстиля и принтов, созданных молодыми современными художниками. Коллекция яркая, милая и вызывает ностальгические чувства.

Главной темой стала еда, и каждый из пяти участников интерпретировал ее по-своему. Основа сюжетов для изображений на тарелочках Миши Никатина — известные фразеологизмы, например, “как по маслу” и “на блюдечке с голубой каемочкой”. Скульптор Надя Лихогруд использовала образы любимой еды из детства и придумала две фарфоровые фигурки детей: один держит пакетик сока с трубочкой, а другой — крендель. Но мой фаворит — подставка для вареного яйца в форме вазона. ХК “Бусинки” перенесли фантасмагорический принт Plant-утопия на льняную скатерть. А вот Алексей Лука поиграл в ассоциации: на его стакане и графине можно увидеть очертания старинных буфетов и другой кухонной мебели и утвари. Ну и последняя участница — художница Александра Пастернак, она создала тарелки с натюрмортами и серию салфеток с деликатной вышивкой.

В коллекции “Азбуки вкуса” и “Объединения” не только бытовые вещи, но и принты художников. Все это уже можно купить по вполне демократичным ценам на сайте супермаркета. Предметы выпущены ограниченным тиражом, не больше 50 экземпляров. Это не только коммерческий, но и просветительский проект: на отдельной страничке можно побольше узнать о каждом авторе и его замысле. В целом результат отличный и очень хочется, чтобы у этой истории было продолжение.

Продолжаем праздновать юбилей стула Louis Ghost.

В начале 2000-х годов Филипп Старк спроектировал для Kartell целую серию мебельных “призраков”. Louis Ghost, который отмечает в этом году 20-летие, — самый известный из них. Он сделан на базе кресла в стиле Людовика XV. Взяв за основу классические предметы мебели, Старк убрал декоративные элементы и представил узнаваемую форму в чистом виде. Получились вещи, которые вроде как родом из прошлого, но идейно принадлежат нашему времени. Технологии Kartell позволяют производить мебель большими тиражами и относительно недорого. Это, пожалуй, самый дешевый способ заполучить домой дизайнерскую вещь. Я собрала несколько примеров того, как Louis Ghost и родственная ему модель Victoria Ghost живут в современных интерьерах.

По qr-коду можно посмотреть проект целиком, узнать имена фотографа и стилиста.