В Гостином дворе в Москве сейчас идет «Антикварный салон», и показывают там не только старинные реликвии, но и новый российский дизайн — дизайнер Полина Пидцан на превью салона устроила презентацию своей первой мебельной коллекции.

Основой коллекции стали вещи, которые изначально делались штучно для ее интерьерных проектов, а теперь вот доступны всем. Американские дизайнеры тоже часто так делают, а Полина — известная поклонница американского стиля.

Называется коллекция «2025». Это отсыл к предстоящему нам через три года столетию ар-декор — стиля, в котором коренится современная американская классика. Двадцать два предмета получили символические названия в честь знаковых фигур эпохи: например, комод носит имя декоратора Мишеля Франка, а письменный стол — дизайнера Жака Эмиля Рульманна. Выглядит все очень убедительно — это не разрозненные предметы, а именно что коллекция, из которой можно собирать полноценный интерьер. Если любите американскую классику — вам сюда.

Полина собирается в скором времени открыть для своего бренда Polina Pidtsan шоурум в центре. И будет там показывать не только свой дизайн, но и выставлять дружественных дизайнеров и художников. Стенд на выставке тоже стал результатом коллаборации с единомышленниками — стены оклеены обоями Yana Svetlova Wallcoverings, зеркала сделала мастерская Papà Carlo, в качестве декора использованы работы керамистов Марины Акиловой, Софии Венцислицкой и Зои Епишевой, а искусство приехало из галерей Alina Pinsky и Balchug.

Красивый дебют — большое дело, а он явно удался. На стенде Polina
Pidtsan я успела повстречать всех, кого давно не видела, шампанское не заканчивалось и вообще было ощущение давно забытой нормальности. Поздравляю Полину и ее мужа и соратника Евгения с отличным стартом!

Раз уж мы начали с самого утра писать про российский дизайн, то не будем сбиваться с курса — у Unika MØBLAR тоже премьера. Столик Hippo замышлялся как основа одноимённой коллекции, но вышел только сейчас, после родственных ему тумбы и зеркала. Толстые, как у бегемота, ножки крепятся к столешнице тремя разными способами — немного напоминая гиппопотама, который сидит под водой, но какими-то своими частями все-таки выглядывает наружу.

Я сейчас мчу в «Сапсане» в Петербург, а тем, кто остаётся в Москве, советую на выходных заглянуть в бар Lobby, где в рамках проекта #LOBBYBelieve открылась выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?». Все работы — керамические облака, подсвечники и пузырящиеся кубки — Анна сделала специально для выставки: концепция проекта в том, чтобы в коллаборации с художниками делать какие-то более-менее прикладные вещи. Часто встречается любимый художницей образ сетки — это и бисерная «вуаль» одного из панно, и рисунок витражей, зарифмованных с окнами соседнего с Lobby Английского двора. Вот как объясняет это сама Анна: «Сетка — многозначный символ для меня. Это и кобальтовая сетка — гениальная роспись на фарфоре, придуманная Анной Яцкевич во времена Второй мировой, это и допетровские драгоценные окошки из слюды — протовитражи, а еще для меня это сетка-рабица, конечно. Одновременно красивый геометрический мотив и символ преграды — иногда защищающей, а иногда агрессивно ограничивающей. Деталь, связывающая российское прошлое и настоящее. Вообще забор, кажется, один из символов России”.

Продолжаем тему искусства. Компания Alpi, которая специализируется на производстве реконструированного шпона, привлекает внимание к своему экологичному и технологичному продукту разными способами. Один из них — создание арт-объектов, повторяющих форму культовых предметов мебели. Эта история началась еще в 2017-м с узорчатых шпонов, сделанных по технологии Этторе Соттсасса, а продолжилась сотрудничеством с Алессандро Мендини и Пьеро Лиссони. В этом году героем стал дизайнер Рон Арад: он сделал из фанеры три своих самых знаменитых объекта — кресло Big Easy, придуманное для Moroso, кресло-качалку Voido, выпускаемую Magis, и скульптуру Thumbprint, которая находится в постоянной коллекции MоMA. Получилась интересная интерпретация, а использование панелей, окрашенных с двух сторон в разные цвета, делает предметы похожими на объекты оп-арта. Сначала им устроили яркую фотосессию с фотографом Пьерпаоло Феррари, а теперь выставляют в миланском шоуруме Alpi в экспозиции под названием If I were a Carpenter (“Если бы я был плотником”).