В Гостином дворе в Москве сейчас идет «Антикварный салон», и показывают там не только старинные реликвии, но и новый российский дизайн — дизайнер Полина Пидцан на превью салона устроила презентацию своей первой мебельной коллекции.
Основой коллекции стали вещи, которые изначально делались штучно для ее интерьерных проектов, а теперь вот доступны всем. Американские дизайнеры тоже часто так делают, а Полина — известная поклонница американского стиля.
Называется коллекция «2025». Это отсыл к предстоящему нам через три года столетию ар-декор — стиля, в котором коренится современная американская классика. Двадцать два предмета получили символические названия в честь знаковых фигур эпохи: например, комод носит имя декоратора Мишеля Франка, а письменный стол — дизайнера Жака Эмиля Рульманна. Выглядит все очень убедительно — это не разрозненные предметы, а именно что коллекция, из которой можно собирать полноценный интерьер. Если любите американскую классику — вам сюда.
Полина собирается в скором времени открыть для своего бренда Polina Pidtsan шоурум в центре. И будет там показывать не только свой дизайн, но и выставлять дружественных дизайнеров и художников. Стенд на выставке тоже стал результатом коллаборации с единомышленниками — стены оклеены обоями Yana Svetlova Wallcoverings, зеркала сделала мастерская Papà Carlo, в качестве декора использованы работы керамистов Марины Акиловой, Софии Венцислицкой и Зои Епишевой, а искусство приехало из галерей Alina Pinsky и Balchug.
Красивый дебют — большое дело, а он явно удался. На стенде Polina
Pidtsan я успела повстречать всех, кого давно не видела, шампанское не заканчивалось и вообще было ощущение давно забытой нормальности. Поздравляю Полину и ее мужа и соратника Евгения с отличным стартом!
Основой коллекции стали вещи, которые изначально делались штучно для ее интерьерных проектов, а теперь вот доступны всем. Американские дизайнеры тоже часто так делают, а Полина — известная поклонница американского стиля.
Называется коллекция «2025». Это отсыл к предстоящему нам через три года столетию ар-декор — стиля, в котором коренится современная американская классика. Двадцать два предмета получили символические названия в честь знаковых фигур эпохи: например, комод носит имя декоратора Мишеля Франка, а письменный стол — дизайнера Жака Эмиля Рульманна. Выглядит все очень убедительно — это не разрозненные предметы, а именно что коллекция, из которой можно собирать полноценный интерьер. Если любите американскую классику — вам сюда.
Полина собирается в скором времени открыть для своего бренда Polina Pidtsan шоурум в центре. И будет там показывать не только свой дизайн, но и выставлять дружественных дизайнеров и художников. Стенд на выставке тоже стал результатом коллаборации с единомышленниками — стены оклеены обоями Yana Svetlova Wallcoverings, зеркала сделала мастерская Papà Carlo, в качестве декора использованы работы керамистов Марины Акиловой, Софии Венцислицкой и Зои Епишевой, а искусство приехало из галерей Alina Pinsky и Balchug.
Красивый дебют — большое дело, а он явно удался. На стенде Polina
Pidtsan я успела повстречать всех, кого давно не видела, шампанское не заканчивалось и вообще было ощущение давно забытой нормальности. Поздравляю Полину и ее мужа и соратника Евгения с отличным стартом!
❤33👍16🔥7😱2
Раз уж мы начали с самого утра писать про российский дизайн, то не будем сбиваться с курса — у Unika MØBLAR тоже премьера. Столик Hippo замышлялся как основа одноимённой коллекции, но вышел только сейчас, после родственных ему тумбы и зеркала. Толстые, как у бегемота, ножки крепятся к столешнице тремя разными способами — немного напоминая гиппопотама, который сидит под водой, но какими-то своими частями все-таки выглядывает наружу.
🔥49👍20❤14
Я сейчас мчу в «Сапсане» в Петербург, а тем, кто остаётся в Москве, советую на выходных заглянуть в бар Lobby, где в рамках проекта #LOBBYBelieve открылась выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?». Все работы — керамические облака, подсвечники и пузырящиеся кубки — Анна сделала специально для выставки: концепция проекта в том, чтобы в коллаборации с художниками делать какие-то более-менее прикладные вещи. Часто встречается любимый художницей образ сетки — это и бисерная «вуаль» одного из панно, и рисунок витражей, зарифмованных с окнами соседнего с Lobby Английского двора. Вот как объясняет это сама Анна: «Сетка — многозначный символ для меня. Это и кобальтовая сетка — гениальная роспись на фарфоре, придуманная Анной Яцкевич во времена Второй мировой, это и допетровские драгоценные окошки из слюды — протовитражи, а еще для меня это сетка-рабица, конечно. Одновременно красивый геометрический мотив и символ преграды — иногда защищающей, а иногда агрессивно ограничивающей. Деталь, связывающая российское прошлое и настоящее. Вообще забор, кажется, один из символов России”.
❤41🔥11👍8
Продолжаем тему искусства. Компания Alpi, которая специализируется на производстве реконструированного шпона, привлекает внимание к своему экологичному и технологичному продукту разными способами. Один из них — создание арт-объектов, повторяющих форму культовых предметов мебели. Эта история началась еще в 2017-м с узорчатых шпонов, сделанных по технологии Этторе Соттсасса, а продолжилась сотрудничеством с Алессандро Мендини и Пьеро Лиссони. В этом году героем стал дизайнер Рон Арад: он сделал из фанеры три своих самых знаменитых объекта — кресло Big Easy, придуманное для Moroso, кресло-качалку Voido, выпускаемую Magis, и скульптуру Thumbprint, которая находится в постоянной коллекции MоMA. Получилась интересная интерпретация, а использование панелей, окрашенных с двух сторон в разные цвета, делает предметы похожими на объекты оп-арта. Сначала им устроили яркую фотосессию с фотографом Пьерпаоло Феррари, а теперь выставляют в миланском шоуруме Alpi в экспозиции под названием If I were a Carpenter (“Если бы я был плотником”).
🔥22👍9❤5
А я хочу подхватить у Ольги тему правильного пиара. В Музее Москвы запускается серия из трёх лекций о банковской архитектуре. Самая первая, про банки Москвы, уже сегодня. По ссылке подробности и регистрация.
👍22❤4🔥1
Сегодня день оказался богат на культурные новости, поэтому наша традиционная афиша на выходные компактная (но все равно полезная!): делюсь любопытными проектами и напоминаю о тех, про которые мы подробно рассказали ранее, — переходите по ссылкам-названиям. А еще большинство событий с выходными не заканчивается, поэтому всегда можно найти для себя что-то интересное по поиску и ключевому слову «выставка».
📍Новые кураторские проекты на «Винзаводе»
До 18 декабря
Здесь сразу три выставки. Инсталляция «Не держи меня» посвящена идее фальшивых опор: художники Кристина Пашкова и Костя Серп возводят конструкции, которые на самом деле хрупки и ненадежны, ведь выполнены без единого гвоздя или клея. «Свернутое измерение» в Бродильном цехе — фотовыставка-документация жизни одного из самых отдаленных регионов России, села Тигровой в Приморском крае на Дальнем Востоке. И «Координаты» — проект арт-группировки ПНИ, который развернулся сразу на всей территории ЦСИ «Винзавод»: авторы смещают фокус с привычных знаков навигации и переосмысляют ориентацию зрителей в пространстве.
📍Выставка «Траектория энергии» в галерее JART
До 13 декабря
С территории ЦСИ — на территорию заброшенного космодрома. Увы, побродить по нему физически не получится, но художница Настя Миро все равно попробует перенести наше воображение на закрытый объект и космический корабль «Буря» (место реально и находится в Кызылординской области Казахстана). Часть проекта — живопись и инсталляции из предметов, найденных на космодроме, часть — архивные материалы (фотографии и газетные вырезки), а часть — интерактив, во время которого зритель может стать свидетелем зарождения новой жизни, посадив степные цветы.
📍Выставка «Как я стал Хаосом» в галерее «Наковальня»
До 7 декабря
18 молодых авторов объединяет идея разрушения привычного мира и глобальных катаклизмов, смены парадигм и, как следствие, — внутренний хаос, который находит свое отражение в творчестве. При этом инструменты абсолютно разные (от живописи до AR), а результат по своей форме нередко яркий и местами шутливый.
📍 Выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?»
До 30 декабря
А вот Анна Павлова, похоже, нашла способ приручить этот хаос. В коллаборации с другими художниками она создает прикладные вещи из «керамических облаков» и пузырей. Так рождаются очаровательные зеркала и дутые кубки. Подробнее уже рассказала Настя — по ссылке выше.
📍Выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало»
До 12 марта
Трудно сказать, что любопытнее: выставка или само пространство. Три сотни экспонатов из семнадцати музеев разместились в реконструированном здании хлебозавода №5 им. Зотова, построенном в 1931 году. Ясно одно: идти нужно ради и того, и другого. Узнать больше также можно по ссылке вверху.
📍Новые кураторские проекты на «Винзаводе»
До 18 декабря
Здесь сразу три выставки. Инсталляция «Не держи меня» посвящена идее фальшивых опор: художники Кристина Пашкова и Костя Серп возводят конструкции, которые на самом деле хрупки и ненадежны, ведь выполнены без единого гвоздя или клея. «Свернутое измерение» в Бродильном цехе — фотовыставка-документация жизни одного из самых отдаленных регионов России, села Тигровой в Приморском крае на Дальнем Востоке. И «Координаты» — проект арт-группировки ПНИ, который развернулся сразу на всей территории ЦСИ «Винзавод»: авторы смещают фокус с привычных знаков навигации и переосмысляют ориентацию зрителей в пространстве.
📍Выставка «Траектория энергии» в галерее JART
До 13 декабря
С территории ЦСИ — на территорию заброшенного космодрома. Увы, побродить по нему физически не получится, но художница Настя Миро все равно попробует перенести наше воображение на закрытый объект и космический корабль «Буря» (место реально и находится в Кызылординской области Казахстана). Часть проекта — живопись и инсталляции из предметов, найденных на космодроме, часть — архивные материалы (фотографии и газетные вырезки), а часть — интерактив, во время которого зритель может стать свидетелем зарождения новой жизни, посадив степные цветы.
📍Выставка «Как я стал Хаосом» в галерее «Наковальня»
До 7 декабря
18 молодых авторов объединяет идея разрушения привычного мира и глобальных катаклизмов, смены парадигм и, как следствие, — внутренний хаос, который находит свое отражение в творчестве. При этом инструменты абсолютно разные (от живописи до AR), а результат по своей форме нередко яркий и местами шутливый.
📍 Выставка Анны Павловой «Разве не белый заставляет отступить темноту?»
До 30 декабря
А вот Анна Павлова, похоже, нашла способ приручить этот хаос. В коллаборации с другими художниками она создает прикладные вещи из «керамических облаков» и пузырей. Так рождаются очаровательные зеркала и дутые кубки. Подробнее уже рассказала Настя — по ссылке выше.
📍Выставка в Центре изучения конструктивизма «Зотов» — «1922. Конструктивизм. Начало»
До 12 марта
Трудно сказать, что любопытнее: выставка или само пространство. Три сотни экспонатов из семнадцати музеев разместились в реконструированном здании хлебозавода №5 им. Зотова, построенном в 1931 году. Ясно одно: идти нужно ради и того, и другого. Узнать больше также можно по ссылке вверху.
👍14❤7🔥4
Шигеру Бан строит в Антверпене новый жилой дом. Главная новость в том, что 25-этажное здание будет деревянным. Правда, пока не на сто процентов — дом называют гибридным, потому что совсем отказаться от стали и бетона пока не получается. Современное строительство считается большим злом для климата, так что переход на древесину, которая лучше соответствует идеям устойчивого развития, — это большой тренд.
Для начала стройки архитектор выбрал 24 ноября — по японскому календарю рокуё это тайан, день абсолютной удачи, а прежде чем заложить первый камень, посадил дерево гинкго. Это тоже должно способствовать успеху мероприятия.
Для начала стройки архитектор выбрал 24 ноября — по японскому календарю рокуё это тайан, день абсолютной удачи, а прежде чем заложить первый камень, посадил дерево гинкго. Это тоже должно способствовать успеху мероприятия.
👍29❤6🕊3😱1