Анна Зиньковская спроектировала для своих заказчиков интерьер — очень практичный, но совсем не в ущерб красоте.

На Дзене вас ждет более подробная версия — там есть план и больше фотографий.

Что за квартира Мы знаем Анну по интерьерам в старых домах, но здесь совсем другой тип жилья — квартира в новостройке. Это самый современный проект в ее портфолио. “Когда работаешь в историческом центре, место обязывает. А здесь чистый лист, и задачи воспроизвести атмосферу доходного дома точно не стояло — нужно было создать комфортное и функциональное пространство с благородными материалами”. С хозяевами Анна давно знакома — они заказывали ей интерьер своей первой квартиры пятнадцать лет назад, а теперь вернулись, чтобы вместе сделать новое жилье.

Планировка “Мы скроили эту квартиру буквально по мерке конкретной семьи”, — рассказывает Анна. На площади чуть больше 150 м² поместились три спальни, по две ванные и гардеробные, множество встроенных шкафов. Квартира поделена на две части: симметричная прихожая стала шлюзом между общей зоной и приватной.

Арочные двери Высокие арочные двери — детали, по которым эта квартира узнается и запоминается. Анна объясняет, что во всех своих проектах устанавливает “иерархию дверей” — они выглядят по-разному в зависимости от назначения. Здесь двери трех видов, и эти, как легко догадаться, самые главные. Они ведут из холла в две основные части квартиры.

Кухня На кухню со столовой отвели даже больше места, чем на гостиную. Шкафы во всю высоту комнаты не ломают линию потолка, гладкие фасады облицованы керамикой двух видов, вытяжка интегрирована в плиту, поэтому, при всей своей внушительности, кухня не выглядит монструозно.
Остров состоит из рабочей поверхности, которая переходит в обеденный стол. “Выстраивается четкая горизонтальная линия — этот прием хорош в помещениях с небольшой высотой”, — говорит дизайнер.

Продолжение — в Дзене.

На этой неделе мы с Дашей Соболевой и ее подругами с русского курса в «Деталях» ходили в Музей древнерусской культуры и искусства имени Рублева. По факту это музей иконы. Находится в бывшем Спасо-Андронниковском монастыре, работ самого Рублева там нет, не считая росписей в храме (он, кстати, старейший в Москве), но есть много другого удивительного.

Мы все более-менее представляем, как выглядит русская икона. Точнее, думаем, что представляем. В музейном пространстве она воспринимается совершенно иначе, чем в храме, даже если вы пришли туда не на молитву, а с познавательными целями.

Прежде всего — цвет. У иконописцев по этой части не было никаких ограничений; грубо говоря, какую краску завезли, той и работали. Некоторые иконы ошарашивают психоделической колористикой. Икона, повествующая о страстях Господних, могла быть написана в яркой лилово-розовой гамме. Музейная экспозиция этот эффект усиливает, польку для стен там подобраны яркие неожиданные цвета.

На некоторых иконах обнаруживались урбанистические пейзажи, по всей видимости, собранные из образов, которые иконописец видел на иностранных гравюрах. Русская иконопись связана с европейским искусством гораздо теснее, чем кажется: с XVII века в Россию стали привозить целые книги из гравюр, которые заказчики показывали иконописцам в качестве референсов. Некоторые иконы воспроизводят «импортные» сюжеты один в один — поэтому персонажи одеты в европейское платье и вообще выглядят сильно не по-нашему. Но опять же — гравюры черно-белые, так что мастер добавлял цвет по своему усмотрению. И был в своих решениях очень смел.

Прикладываю насколько фотографий для сведения и очень советую сходить в музей — помимо прекрасной постоянной экспозиции там до 11 апреля идет выставка «Страсти Христовы». И обязательно берите экскурсовода — вопросов по ходу дела возникает очень много, это мы испытали на себе. Для сомневающихся добавлю, что в музее отличная трапеза — там вам и постное, и скоромное, и все дико вкусно.

У Димы Логинова новая интересная коллаборация с российским брендом — Avdeev Crystal. Название новое, но это на самом деле возрожденный хрустальный завод в Дятьково, основанный в еще в 1790 году.

Вот что он сам рассказывает про этот проект: «Моей задачей было создать современные вазы, но я отлично понимал, что здесь нужен осторожный подход, нужно учитывать ДНК и самого бренда, и наследия этого исторического завода». Вазы сперва выдувает стеклодув, а потом резчики вручную наносят на них узор. «В мире осталось не так уж много мест, где все делается руками человека, — говорит Дима. — Это очень здорово, что такие традиции сохраняются, и я рад увидеть свой небольшой вклад в это дело».

Часто ли притцкеровские лауреаты строят туалеты в вашем городе? А вот для Токио это дело обычное. Туалет считается одним из символов японского гостеприимства (это, если вдуматься, очень мудро и человечно), поэтому, когда городская администрация решила обновить шестнадцать старых туалетов на улицах Сибуи, к этому делу подключили цвет японской архитектуры.

В популярном у туристов районе можно справить нужду в обстановке от Тадао Андо, Тойо Ито, Сигэру Бана, Кэнго Кумы и другие архитекторов, некоторые из которых в разные годы становились лауреатами Притцкеровской премии (полный список есть у Wallpaper). Свежее пополнение в туалетной коллекции — отхожее место по проекту Су Фудзимото. У него пока Притцкера нет, но, думаю, это дело наживное. Тем более что туалет у него получился, пожалуй, самый нарядный.

📷architecturephoto