Начнем день в венецианском палаццо Джустиниан-Лолин, попавшем на обложку майского номера американского Architectural Digest. Здесь теперь обитают архитектор Винченцо де Котис с женой Клавдией Роуз.

Здание на Большом канале возвели предположительно в XV веке, а XVII перестроили в стиле барокко. Архитектор с женой купили квартиру на главном этаже в 2019 году, а дальше был большой процесс реставрации и устранения последствий неудачного ремонта 1980-х годов. Поразительно, насколько органично в этих старых стенах смотрятся авангардные объекты де Котиса. Во многом благодаря цвету — архитектор намеренно отказался от более привычных ему серых тонов в пользу палитры, повторяющей колористику самого палаццо.

Самое впечатляющее — это ванная с массивными мраморными конструкциями. Камень в квартиру доставляли так же, как и столетия назад — в лодках по каналу. Впрочем, помимо благородных материалов, привычных для Италии прошлого, здесь есть и яркие приметы современности — часть мебели в квартире сделана из переработанного стекловолокна, которое де Котис соединяет с муранским стеклом (см. столик в кабинете и зеркало в ванной) и покрывает ручной росписью, имитируя то камень, то бетон (см. диван рядом со столиком, шкаф в кабинете и основание обеденного стола).

Учитывая местоположение, квартира явно представительская и скоро будет явлена миру не только с журнальных страниц, но и воочию — во время Венецианской архитектурной биеннале. Частные вечеринки в палаццо — непременная часть программы этого мероприятия, а квартира, больше похожая на арт-галерею, подходит для этого как нельзя лучше.

Подробнее об этом проекте можно почитать вот здесь.

📷 Martin Morrell

Из миланского — мраморные светильники Bufalini. Звучит как название какой-то еды, но это компания, которая работает с каррарским мрамором три сотни лет.

Мраморный пятилистник — это детали сразу для двух ламп. В готовых светильниках они скрепляются клеем. Каждая лампа весит не так уж много, но все равно изрядно для предмета, который подвешен к потолку. Поэтому подвесы крепятся к самому нижнему ярусу.

#милан2023

Итальянская марка Caimi сделала на Миланском салоне стенд, целиком посвященный тишине (хотя это последнее, на что можно рассчитывать во время выставки). Компания обивает свою мебель новой тканью на основе звукопоглощающего волокна Econyl из переработанного нейлона (сырьем служат старые ковровые покрытия и рыболовные сети).

Кроме того, в ее ассортименте появилось несколько акустических панелей, которые обтянуты Snowsound Fiber Textile и могут мимикрировать под разные предметы интерьера. Так, панели Lucrezio превращаются в обеденный стол на фигурной ножке (в ней как раз и скрыта система звукопоглощения), Untegral выполнены в форме купола и могут быть дополнены LED-лампами, а Milano изначально сделаны как гибрид акустической панели и светильника.

Пощупать чудо-ткани не удалось, поэтому не уверена, что они будут хороши для домашних интерьеров, а вот для офисов и других общественных пространств это точно находка.

#милан 2023

Тьитске Сторм — дизайнер из Нидерландов, которая превращает ковры в абстрактные картины с 3D-эффектом. Она окончила Академию моды в Амстердаме и несколько лет была фешен-стилистом и редактором в глянцевом журнале, а в 2014-м попала в студию Марселя Вандерса, где в течение двух лет отвечала за принты и узоры для тканей, ковров и обоев. Сейчас она работает самостоятельно и сотрудничает с разными брендами и дизайнерами. Тьитске виртуозно миксует абстрактные рисунки, геометрические узоры и органические формы, разбирается в тканях и материалах, техниках их обработки и комбинирует разные способы шитья и ковроткачества. Один из ее недавних проектов — серия ковров Kinooni Dialogues в соавторстве с Марселем ван Дорном для FULI Carpet, которые были на Миланской неделе дизайна. В них переосмыслены традиционные африканские узоры, характерные для восточной части Кении. Коллекция названа в честь дворца XVIII века Kinooni на острове Ламу в одноименном архипелаге. Марселя вдохновили его интерьеры, а Тьитске помогла коллеге-дизайнеру все визуализировать и воплотить в жизнь.

Пора строить планы на выходные, и если вы еще не были в Музее архитектуры на выставке «Фальконье. Архитектура света», очень рекомендую туда сходить. В идеале, конечно, в ясный день — герои вставки очень чувствительны к солнечному свету. Не зря для экспозиции выбрали не основное здание, а флигель «Руина» с его высокими залами и большими окнами.

Фальконье — это стеклянные кирпичи, придуманные в конце XIX века швейцарцем Густавом Фальконье. В 1893 году он показал свое изобретение на Всемирной выставке в Чикаго, после чего они получили мировую популярность. Удивительно, но фальконье — это очень прочный материал, который к тому же хорошо держит тепло. Он пропускает свет, но не позволяет видеть, что находится по ту сторону перегородки.

В России пик популярности стеклянных кирпичей пришелся на предреволюционную эпоху, их и сейчас можно обнаружить в доходных домах того времени. Но в 1930-е годы использование фальконье сошло на нет, а со временем технология была утеряна. На место фальконье ручной работы пришли штампованные стеклоблоки.

Выставка в МуАре буквально возвращает нам прошлое. Подготовка к ней шла несколько лет, и за это время группа энтузиастов восстановила утраченный метод и наладила производство современных фальконье. Причем из переработанных материалов. На выставке современные кирпичи показывают наряду со старинными, а заодно демонстрируют исходное сырье — бутылки от джина Bombay Sapphire, из-под пива и других интересных напитков. Смело берите с собой любопытных детей — на стенде с рассказом о технологии производства все можно трогать руками.

Отдельно про сувенирную продукцию к выставке. МуАр — редкий российский музей, который подходит к этому серьезно. В музейном магазине сейчас продают и настоящие стеклянные кирпичи, и разного рода вариации на тему. Вплоть до ювелирных изделий. Российская марка Epic сделала украшения в виде фальконье еще год назад, а теперь в развитие темы выпустила коллекцию высокого ювелирного искусства. Не всякие кирпичи удостаиваются такой чести.