Итальянская марка Caimi сделала на Миланском салоне стенд, целиком посвященный тишине (хотя это последнее, на что можно рассчитывать во время выставки). Компания обивает свою мебель новой тканью на основе звукопоглощающего волокна Econyl из переработанного нейлона (сырьем служат старые ковровые покрытия и рыболовные сети).

Кроме того, в ее ассортименте появилось несколько акустических панелей, которые обтянуты Snowsound Fiber Textile и могут мимикрировать под разные предметы интерьера. Так, панели Lucrezio превращаются в обеденный стол на фигурной ножке (в ней как раз и скрыта система звукопоглощения), Untegral выполнены в форме купола и могут быть дополнены LED-лампами, а Milano изначально сделаны как гибрид акустической панели и светильника.

Пощупать чудо-ткани не удалось, поэтому не уверена, что они будут хороши для домашних интерьеров, а вот для офисов и других общественных пространств это точно находка.

#милан 2023

Тьитске Сторм — дизайнер из Нидерландов, которая превращает ковры в абстрактные картины с 3D-эффектом. Она окончила Академию моды в Амстердаме и несколько лет была фешен-стилистом и редактором в глянцевом журнале, а в 2014-м попала в студию Марселя Вандерса, где в течение двух лет отвечала за принты и узоры для тканей, ковров и обоев. Сейчас она работает самостоятельно и сотрудничает с разными брендами и дизайнерами. Тьитске виртуозно миксует абстрактные рисунки, геометрические узоры и органические формы, разбирается в тканях и материалах, техниках их обработки и комбинирует разные способы шитья и ковроткачества. Один из ее недавних проектов — серия ковров Kinooni Dialogues в соавторстве с Марселем ван Дорном для FULI Carpet, которые были на Миланской неделе дизайна. В них переосмыслены традиционные африканские узоры, характерные для восточной части Кении. Коллекция названа в честь дворца XVIII века Kinooni на острове Ламу в одноименном архипелаге. Марселя вдохновили его интерьеры, а Тьитске помогла коллеге-дизайнеру все визуализировать и воплотить в жизнь.

Пора строить планы на выходные, и если вы еще не были в Музее архитектуры на выставке «Фальконье. Архитектура света», очень рекомендую туда сходить. В идеале, конечно, в ясный день — герои вставки очень чувствительны к солнечному свету. Не зря для экспозиции выбрали не основное здание, а флигель «Руина» с его высокими залами и большими окнами.

Фальконье — это стеклянные кирпичи, придуманные в конце XIX века швейцарцем Густавом Фальконье. В 1893 году он показал свое изобретение на Всемирной выставке в Чикаго, после чего они получили мировую популярность. Удивительно, но фальконье — это очень прочный материал, который к тому же хорошо держит тепло. Он пропускает свет, но не позволяет видеть, что находится по ту сторону перегородки.

В России пик популярности стеклянных кирпичей пришелся на предреволюционную эпоху, их и сейчас можно обнаружить в доходных домах того времени. Но в 1930-е годы использование фальконье сошло на нет, а со временем технология была утеряна. На место фальконье ручной работы пришли штампованные стеклоблоки.

Выставка в МуАре буквально возвращает нам прошлое. Подготовка к ней шла несколько лет, и за это время группа энтузиастов восстановила утраченный метод и наладила производство современных фальконье. Причем из переработанных материалов. На выставке современные кирпичи показывают наряду со старинными, а заодно демонстрируют исходное сырье — бутылки от джина Bombay Sapphire, из-под пива и других интересных напитков. Смело берите с собой любопытных детей — на стенде с рассказом о технологии производства все можно трогать руками.

Отдельно про сувенирную продукцию к выставке. МуАр — редкий российский музей, который подходит к этому серьезно. В музейном магазине сейчас продают и настоящие стеклянные кирпичи, и разного рода вариации на тему. Вплоть до ювелирных изделий. Российская марка Epic сделала украшения в виде фальконье еще год назад, а теперь в развитие темы выпустила коллекцию высокого ювелирного искусства. Не всякие кирпичи удостаиваются такой чести.

В “ГЭС-2” новая выставочная программа — и это повод пересмотреть планы на грядущие длинные выходные и включить поход туда в свой список. В Доме культуры открыты сразу четыре экспозиции, а сопровождает их насыщенная публичная программа (расписание можно посмотреть здесь).

“Краткая история отсутствия”
Экспозиция состоит из работ, у которых нет одного из главных признаков произведения искусства. Какого именно, можно понять из наименований разделов: “Без названия”, “Без автора” и “Без зрителя”. Под эти критерии подобраны произведения самых разных художественных школ и течений: от советского авангарда до современного генеративного искусства.

“Себе на уме”
Проект из серии “ГЭС-2: Города”, и объединяющий фактор здесь — авторы из одного города. В данном случае — из Костромы. Все работы в разном стиле и разных эпох, сценография современная и нет никакого нудного краеведческого подтекста. Работы предлагается смотреть под аудиогиды, причем “маршрутов” сразу пять: они созданы костромским драматургом Алиной Журиной по мотивам текстов местных жителей и интервью с ними. Очень увлекательное занятие.

“Облачное хранение”
Это выставка-диалог между художниками двух разных поколений, которые рассуждают об архивах, их роли в жизни общества и способах составления хронологии событий. С одной стороны — Аркадий Насонов, руководитель объединения 1990-х “Облачная комиссия”, а с другой — молодые художники Полина Абина и Алексей Себякин как представители диджитал-мира.

“Чародеи”
На небольшой части выставочного пространства собраны примеры того, как молодые российские художники переосмысливают темный фольклор. Тут можно увидеть приятные глазу фигурки ритуальных божков, вариации на тему славянских, уральских и скандинавских легенд и вызывающую мурашки на коже серию из нескольких десятков акварельных портретов одного ребенка, называется она “Девочка, с которой ничего не случится”.