Основательница студии Enjoy Home Надя Зотова одной из первых оценила возможности интернета — соцсети приносили ей не только новых подписчиков, но и заказчиков. Мы поговорили с Надей о том, как на ее бизнес повлияла блокировка инстаграма (российские власти считают его экстремистским), а также о настроениях заказчиков и перспективах импортозамещения.

О разнице между телеграмом и инстаграмом
Я начинала рассказывать о себе еще в “Живом журнале”, а потом моя аудитория органично переехала в фейсбук и оттуда в инстаграм. Я не забросила инстаграм после блокировки, но сейчас мне больше нравится телеграм — это мой личный челендж. В инстаграме много визуального шума: чтоб тебя показывали подписчикам, надо заваливать их контентом и выпрашивать реакции. А в телеграме можно постить очень точечно, только профессиональный контент — я хочу не развлекать людей, а делиться с ними тем, что мне интересно. В телеграме активная живая аудитория: если из 150 тысяч в инстаграме активны, условно, 5%, то из пяти в телеграме — 80%. Подписчики пишут, что мой канал — единственный, который они не ставят на мьют, чтобы не пропустить новые посты.

Об антикризисных мерах
Для нас это не первый кризис. В 2014 году, когда резко взлетел курс доллара, у нас не встал ни один заказ, но для этого мы два месяца покупали все, что было возможно, — от мебели до сантехники. В этот раз мы действовали так же: предложили даже тем заказчикам, чьи проекты еще на стадии проектирования или в самом начале стройки, переключиться на закупки и положить на склад то, что сейчас есть в наличии.
Мы работаем в том сегменте, где люди делают интерьер для себя, — это не инвестиционное жилье. Пока они живут еще старыми планами: ремонт — дело затратное, люди планируют бюджет заранее, и сейчас у них есть деньги, которые они готовы тратить. Реальные последствия кризиса мы увидим к осени. Ремонты станут дороже и сроки больше, это факт — заказчики будут подкапливать деньги и вкладывать их в проект постепенно.

О собственной мебельной коллекции
Enjoy Home выпускает свою мебель около десяти лет: мы делаем вещи под проект или на заказ, а также капсульные коллекции, чтобы показать свои возможности. У нас нет собственного производства, но мы наработали базу контрагентов, которые делают вещи по нашему дизайну. Какие-то предметы стоят в шоуруме, чтобы клиент мог посмотреть качество работы, но чтобы держать сток, нужно быть торговым центром, а это не наш путь — мы никогда не хотели конкурировать с большими мебельными брендами.

Об импортозамещении
В России есть производители мебели, но нет своей фурнитуры и направляющих для шкафов. На складах в какой-то момент исчезло все, но пока поставки комплектующих из Европы не закрыты. Плюс есть Китай: недавно в России закончились европейские моторы для карнизов, но оказалось, что китайские ничем не хуже. Для нас, благодаря своему производству, с мебелью вопрос более-менее закрыт, настоящая проблема — это сантехника: укомплектовать ванную продукцией российского производства невозможно.

Кому на Руси жить тяжело
В последние годы появились дизайнеры, которые полностью комплектовали проекты мебелью из ИКЕА, вот им сейчас хуже всех.

Жаль, что в этом году мне не удастся побывать на Миланской неделе дизайна и увидеть своими глазами новую инсталляцию Preciosa. В последние годы чешская мануфактура устраивала такие интерактивы, которые вызывали одинаковый восторг и у взрослых, и у детей. То они преобразовывали в свет интенсивность человеческого дыхания (Breath of Light, 2018), то повторяли траекторию движения людей под каскадом светильников (Carousel of Light, 2019). А в этом году Preciosa планирует перевести на язык света — звук. Для этого на базе светильников Crystal Spin создадут композицию из колец с хрустальными подвесками. Кольца расположены под разными углами так, чтобы общая картинка напоминала изображение звуковых волн. Посетители могут войти в центр масштабного светильника, где расположен “пульт управления” с тремя секциями, каждая из которых преобразует звук в свет, и примерить на себя роль дирижера. Называется инсталляция Composition in Crystal, и увидеть ее можно будет в районе Zona Tortona, Quattrocento, Opificio 31. Если будете в Милане, обязательно загляните на Тортону — там всегда много интересного, мы с коллегами любили там гулять.

Привет, это Катя. Заранее прошу прощения, но красоты в этом посте не будет. Сегодня — маршрут ненависти (или дорога ярости) по зданиям, которые сильно портят облик города.

Мой топ-3:
— ТЦ «Наутилус» на Никольской улице
— Театр Et Cetera на «Чистых прудах»
— НТО «ИРЭ-Полюс» на «Бабушкинской». Вы вряд ли его знаете. Но мимо этого здания я иногда хожу в парк и не устаю восхищаться задумкой архитектора объединить в проекте синие стекла и оранжевый вентфасад.

А какое здание ненавидите вы?

Датский архитектор Хеннинг Ларсен придумал для Volvo конференц-холл в Гётеборге — здание площадью 22 тысячи квадратных метров из массива дерева. Это отличный проект сам по себе, но я сразу вспомнила пусть и не такое масштабное, но очень похожее здание, которое архитектор Андрей Савин построил несколько лет назад в Тарусе. Как говорится, найдите пять отличий.
Точнее, там даже не дом, а целый комплекс зданий, включая гостевой домик и что-то хозяйственное. Женя Жданова, благодаря которой я все это увидела и даже познакомилась с хозяевами, называет их
«лисички». Действительно, похоже на грибы. Но это, без всяких шуток, очень сильный проект.
И вот что удивительно: заказчики Савина — не творческая богема, не люди, напитавшиеся принципами устойчивого развития и верой в светлое будущее деревянной архитектуры. Внутри там нет ничего сверхъестественного, обычный дом довольно состоятельных, но явно равнодушных к современному дизайну людей.
Мы с Женей потом долго размышляли, как так вышло, что эти люди вложились в такой необычный проект. Возможно, там, где мы видим крутую современную архитектуру, хозяева и правда видят сказочный домик? И если наша догадка верна, то насколько же талантлив архитектор, сумевший соединить эти такие два разных мира в одной точке.

Продолжаем рассказывать о культурых событиях города. Ко Дню Победы открылось немало выставок о войне, мы же предлагаем сконцентрироваться на мире, на вечных ценностях и Человеке.

📍”Космос обнимает тебя”: выставка-коллаборация онлайн-галереи “Объединение” и Даниловского рынка. Это не запоздалое празднование Дня космонавтики: экспозиция не столько рассказывает о космическом пространстве, сколько напоминает о бесконечной свободе вселенной. Под куполом рынка парят работы 10 художников и дизайнеров, которые размышляют на тему вечного, будущего и месте человека в этом мире.

📍”Между землей и небом”. Еще один проект о вечных противоречиях нашего мира. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку с работами Рембрандта и Гойи, Василия Чекрыгина и Эдуарда Штейнберга. Противоречия действительно вечные — в офортах Гойи ощущается потеря веры в разумность бытия и трагическая растерянность; Чекрыгин вместе с искусством поднимается из ямы глубокого отчаяния до светлой идеи всеобщего воскрешения; Штейнберг размышляет о мире, земле и религии; завершает экспозицию раздел с поздними офортами Рембрандта, где сферы земли и неба словно смыкаются, противоположности соединяются вновь, а свет несет в себе обещание спасения.

📍Музыка в Лектории ММОМА. С 7 мая в лектории Московского музея современного искусства стартует серия музыкальных концертов современных исполнителей. Концерты (и пояснительные лекции) будут проходить в течение всего мая по выходным, откроет проект “Музыка для консорта виол”: консортную музыку времен Ренессанса и Барокко представит ансамбль старинной и современной музыки HEART — BROKEN CONSORT.

📍”Что-то останется в памяти”. Итоговая выставка седьмого сезона проекта Открытые студии “Винзавода”. В своих произведениях художники рассматривают искусство как способ познания мира, исследуют существующие сегодня отношения с прошлым и находят ответы через личные и семейные истории, рассказы о воображаемых вселенных. Нескромное, даже пафосное название выставки на самом деле отсылает к опыту Открытых студий: на протяжении всего сезона гости “Винзавода” свободно посещали студии, наблюдали за процессом создания работ, знакомились и общались с художниками. Такой процесс художественного взаимодействия повлиял так или иначе и на зрителей, и на авторов.

📍”Стоя на перекрестке”. Этот международный проект — яркий пример реакции искусства на изменчивую действительность. Изначально выставка должна была состояться еще в 2020 году, но тогда планы изменились из-за пандемии. С тех пор проект претерпел трансформацию: если изначально экспозиция опиралась на идею “устойчивости искусства” (устойчивость искусства определяет устойчивость цивилизации), то со временем тема утратила актуальность — в мире возникли новые угрозы и вызовы. Так родилась новая концепция выставки, которая теперь представлена в Центре творческих индустрий “Фабрика”. Куратор Владимир Опара видит человечество на перекрестке, где предстоит сделать важный, даже судьбоносный выбор. Именно эту ситуацию и осмысляют художники — через погружение в прошлое, обращение к народным практикам и нравам художественной Москвы.