Жаль, что в этом году мне не удастся побывать на Миланской неделе дизайна и увидеть своими глазами новую инсталляцию Preciosa. В последние годы чешская мануфактура устраивала такие интерактивы, которые вызывали одинаковый восторг и у взрослых, и у детей. То они преобразовывали в свет интенсивность человеческого дыхания (Breath of Light, 2018), то повторяли траекторию движения людей под каскадом светильников (Carousel of Light, 2019). А в этом году Preciosa планирует перевести на язык света — звук. Для этого на базе светильников Crystal Spin создадут композицию из колец с хрустальными подвесками. Кольца расположены под разными углами так, чтобы общая картинка напоминала изображение звуковых волн. Посетители могут войти в центр масштабного светильника, где расположен “пульт управления” с тремя секциями, каждая из которых преобразует звук в свет, и примерить на себя роль дирижера. Называется инсталляция Composition in Crystal, и увидеть ее можно будет в районе Zona Tortona, Quattrocento, Opificio 31. Если будете в Милане, обязательно загляните на Тортону — там всегда много интересного, мы с коллегами любили там гулять.

Привет, это Катя. Заранее прошу прощения, но красоты в этом посте не будет. Сегодня — маршрут ненависти (или дорога ярости) по зданиям, которые сильно портят облик города.

Мой топ-3:
— ТЦ «Наутилус» на Никольской улице
— Театр Et Cetera на «Чистых прудах»
— НТО «ИРЭ-Полюс» на «Бабушкинской». Вы вряд ли его знаете. Но мимо этого здания я иногда хожу в парк и не устаю восхищаться задумкой архитектора объединить в проекте синие стекла и оранжевый вентфасад.

А какое здание ненавидите вы?

Датский архитектор Хеннинг Ларсен придумал для Volvo конференц-холл в Гётеборге — здание площадью 22 тысячи квадратных метров из массива дерева. Это отличный проект сам по себе, но я сразу вспомнила пусть и не такое масштабное, но очень похожее здание, которое архитектор Андрей Савин построил несколько лет назад в Тарусе. Как говорится, найдите пять отличий.
Точнее, там даже не дом, а целый комплекс зданий, включая гостевой домик и что-то хозяйственное. Женя Жданова, благодаря которой я все это увидела и даже познакомилась с хозяевами, называет их
«лисички». Действительно, похоже на грибы. Но это, без всяких шуток, очень сильный проект.
И вот что удивительно: заказчики Савина — не творческая богема, не люди, напитавшиеся принципами устойчивого развития и верой в светлое будущее деревянной архитектуры. Внутри там нет ничего сверхъестественного, обычный дом довольно состоятельных, но явно равнодушных к современному дизайну людей.
Мы с Женей потом долго размышляли, как так вышло, что эти люди вложились в такой необычный проект. Возможно, там, где мы видим крутую современную архитектуру, хозяева и правда видят сказочный домик? И если наша догадка верна, то насколько же талантлив архитектор, сумевший соединить эти такие два разных мира в одной точке.

Продолжаем рассказывать о культурых событиях города. Ко Дню Победы открылось немало выставок о войне, мы же предлагаем сконцентрироваться на мире, на вечных ценностях и Человеке.

📍”Космос обнимает тебя”: выставка-коллаборация онлайн-галереи “Объединение” и Даниловского рынка. Это не запоздалое празднование Дня космонавтики: экспозиция не столько рассказывает о космическом пространстве, сколько напоминает о бесконечной свободе вселенной. Под куполом рынка парят работы 10 художников и дизайнеров, которые размышляют на тему вечного, будущего и месте человека в этом мире.

📍”Между землей и небом”. Еще один проект о вечных противоречиях нашего мира. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку с работами Рембрандта и Гойи, Василия Чекрыгина и Эдуарда Штейнберга. Противоречия действительно вечные — в офортах Гойи ощущается потеря веры в разумность бытия и трагическая растерянность; Чекрыгин вместе с искусством поднимается из ямы глубокого отчаяния до светлой идеи всеобщего воскрешения; Штейнберг размышляет о мире, земле и религии; завершает экспозицию раздел с поздними офортами Рембрандта, где сферы земли и неба словно смыкаются, противоположности соединяются вновь, а свет несет в себе обещание спасения.

📍Музыка в Лектории ММОМА. С 7 мая в лектории Московского музея современного искусства стартует серия музыкальных концертов современных исполнителей. Концерты (и пояснительные лекции) будут проходить в течение всего мая по выходным, откроет проект “Музыка для консорта виол”: консортную музыку времен Ренессанса и Барокко представит ансамбль старинной и современной музыки HEART — BROKEN CONSORT.

📍”Что-то останется в памяти”. Итоговая выставка седьмого сезона проекта Открытые студии “Винзавода”. В своих произведениях художники рассматривают искусство как способ познания мира, исследуют существующие сегодня отношения с прошлым и находят ответы через личные и семейные истории, рассказы о воображаемых вселенных. Нескромное, даже пафосное название выставки на самом деле отсылает к опыту Открытых студий: на протяжении всего сезона гости “Винзавода” свободно посещали студии, наблюдали за процессом создания работ, знакомились и общались с художниками. Такой процесс художественного взаимодействия повлиял так или иначе и на зрителей, и на авторов.

📍”Стоя на перекрестке”. Этот международный проект — яркий пример реакции искусства на изменчивую действительность. Изначально выставка должна была состояться еще в 2020 году, но тогда планы изменились из-за пандемии. С тех пор проект претерпел трансформацию: если изначально экспозиция опиралась на идею “устойчивости искусства” (устойчивость искусства определяет устойчивость цивилизации), то со временем тема утратила актуальность — в мире возникли новые угрозы и вызовы. Так родилась новая концепция выставки, которая теперь представлена в Центре творческих индустрий “Фабрика”. Куратор Владимир Опара видит человечество на перекрестке, где предстоит сделать важный, даже судьбоносный выбор. Именно эту ситуацию и осмысляют художники — через погружение в прошлое, обращение к народным практикам и нравам художественной Москвы.

И еще одно яркое архитектурное впечатление, которое в этот приезд удалось увезти из Санкт-Петербурга, - это музей «Полторы комнаты», созданный по проекту Александра Бродского и посвященный поэту Иосифу Бродскому. Признаться, я долго думала, идти туда или нет: слишком хорошо знаю историю создания этого музея и тот проект, который был разработан ДО Бродского. Мне очень нравился тот, другой проект, и перекличка фамилий архитектора и героя экспозиции казалась жестом слишком нарочитым и маркетинговым. Но если абстрагироваться от предыстории реализованного проекта и принять получившееся пространство как единственно возможное, то оно, конечно, клевое. Самодостаточно цельное - как и должно быть в музее.

«Полторы комнаты» - это, как известно, жилье Бродских, в котором поэт прожил со своих 15 лет и до самой эмиграции. Это Литейный проспект, доходный дом Мурузи, большая комната в «мавританском стиле» и две арки, отделяющие ее от небольшого аппендикса, в котором отец Бродского обустроил фотолабораторию, а сам поэт - что-то вроде кабинета, который потом вспоминал как «лучшие десять метров своей жизни». 

Как объект музейного показа это пространство не могло состояться долгих двадцать лет, поскольку соседи, до сих пор проживающие в других комнатах коммунальной квартиры, от посетителей, скажем мягко, не в восторге. Но в какой-то момент инициаторам музейного проекта удалось выкупить соседнюю квартиру, а затем еще одну, расположенную этажом ниже, и культурная институция получила необходимый запас площадей - появились отдельный вход с улицы, книжный магазин с кафе, кассовый зал, мини-лекторий и собственно музейная экспозиция. Александр Бродский очистил пространство этой второй квартиры от всех наслоений - до несущих стен из кирпича и деревянной дранки. Конечно, дранка не везде родная - скорее, можно говорить о стилизации «подосновы» евроремонта, которого здесь больше никогда не будет. Но стилизация эта мастерски выверенная, очень тонкая, вот просто-таки пронзительная. И вещи, размещенные в этом интерьере, - книги, печатная машинка, настольные лампы, кресла, столы, - вызывают безоговорочную готовность (и желание) перенестись в ту эпоху, погрузиться в нее и уже из этого погружения лучше понять поэзию Бродского, обстоятельства его жизни в Ленинграде и отъезда. Интересно, что вся новая мебель выполнена из фанеры - материала столь же условного, как и дранка, не спорящего ни с массивными стенами, ни с аутентичной обстановкой 60-х. А собственно «полторы комнаты» и вовсе оставлены абсолютно пустыми: вместо декораций и воссоздания здесь эфемерные проекции, вместо мемориальной обстановки - говорящее само за себя пространство. Очень необычно и очень сильно.