Ярким стенам место не только в интерьерах. Вот уже в 13-й раз международный фестиваль уличного искусства STENOGRAFFIA готовится раскрасить стены Екатеринбурга. Ежегодно площадка становится местом для самореализации как молодых авторов, так и признанных мастеров. В этом году команда STENOGRAFFIA объединилась с платформой VK TALENTS и объявляет прием портфолио художников. Чтобы стать участником, нужно:
— разместить у себя на стене или в группе “Вконтакте” портфолио со своими работами в виде презентации PDF,
— прикрепить к записи картинку своей лучшей работы,
— поставить в публикации хэштег #vktalents_stenograffia2022.
В отбор попадут пятеро художников, которые получат не только все необходимое для реализации идеи (поверхность, материалы, а также покрытие всех организационных расходов, в том числе трансфер и проживание во время фестиваля), но и возможность встретиться с известными уличными художниками и экспертами в сфере стрит-арта.

Катерина Кизюн, пресс-секретарь фестиваля, отмечает: “У нас нет никаких ограничений по опыту, стилю, полу или возрасту. Нас не остановит, даже если вы никогда не рисовали на стенке. Мы одинаково любим и дебютантов, и опытных мастеров. При анализе портфолио мы обращаем внимание на высокое качество исполнения проектов, умение работать с контекстом городской среды и идеи”.

Портфолио принимаются до 15 мая. Результаты будут объявлены 18 мая.

Всем привет, это Катя! В прошлом году мы с редакцией AD записывали подкаст “Ключ от города”, в котором говорили о сохранении архитектурного наследия и легендарных московских зданиях. Герой моего выпуска — основатель проекта “Москва глазами инженера” Айрат Багаутдинов — тогда поделился своими любимыми городскими маршрутами. И один из них я хочу вам сегодня показать.

Это гид по московскому модерну. Если о модернизме сейчас говорят много, в честь него выпускают значки и футболки, то вот модерн почему-то остается в тени. Но таким наследием определенно стоит гордиться!

P.S. Послушать подкаст можно здесь.

Вчера наверстывала упущенное: в феврале я не попала на презентацию мебели Ираклия Зария в галерее Volokno, а заметка в журнале об этой коллекции не вышла, потому что не вышел журнал. Зато теперь, три месяца спустя, уже видно, что получилась востребованная история: мебель хорошо покупается, и сейчас уже речь идет о пополнении коллекции.
Ираклий рассказал мне о том, что хотел бы однажды выпустить коллекцию мебели, еще в 2019 году, когда мы готовили к публикации вот этот проект. Заглавный кадр из этой истории попал потом в книгу “Самые красивые комнаты мира”, выпущенную к столетию AD, а диваны с этой фотографии теперь можно купить в Volokno.
Запуск мебельной коллекции с нуля — затея, требующая времени, которого у востребованного декоратора, очевидно, немного. И непонятно, чем кончилось бы дело, если бы не Анна Гусева и Ивана Будимир из Volokno, которые стали частью проекта и сдвинули его с мертвой точки. Причем если поначалу речь шла про пару-тройку предметов, то в итоге получилась целая дюжина. Все эти вещи Зария когда-то придумал для своих проектов. Есть, например, люстры из шоурума de Gournay и диван из таунхауса, который был на обложке февральского AD в 2021 году.
Теперь эти вещи можно купить в авторской версии — в обивке, которая выбрана самим дизайнером (в таком виде вещи стоят в шоуруме), или заказать их в отделке на свой вкус, благо Volokno изначально специализируется на декоративных тканях. В течение лета обещают пополнение в коллекции. Причем на этот раз вещи будут совершенно новые, спроектированные уже специально для тиражирования.
Важный, особенно сейчас, момент — делают всю эту мебель в России. О том, что ему удалось найти достойных мастеров, Ираклий рассказывал в том же 2019 году, а требования у него ого-го какие. Вчера я уже лично смогла убедиться, что сделано все действительно очень достойно.
#знайнаших

С наступлением тепла на улицу перебирается даже искусство. В эти выходные предлагаем прогуляться по Москве, увидеть, как классическое искусство находит свое место в общественных пространствах и под открытым небом, а также познакомиться с уличным искусством, став свидетелем его “переселения” в музеи и дома.

📍Коллекция работ Зураба Церетели. В музее-мастерской Зураба Церетели можно рассмотреть модели монументов скульптора и познакомиться с его новыми оригинальными работами. Даже если вы когда-то уже заглядывали во внутренний дворик на Большой Грузинской, придите сюда снова: экспозиция не задумывалась как раз и навсегда определенная константа, она динамична и формируется самим художником.

📍Выставка “Василий Бубнов”. Другой автор монументальных работ — Василий Бубнов, выставка в память о нем открылась сегодня в Доме художника. Свою прогулку по экспозиции получится начать еще в нескольких километрах от музея: чтобы добраться до МХД, воспользуйтесь метро, но выходить лучше не на “Кузнецком мосту”, а на “Пушкинской” — обратите здесь внимание на люстры и бра-канделябры, их создателем стал именно Василий Бубнов.

📍Petro. Конфликт. 2022. Переходим к настоящему уличному искусству. Каждые четыре месяца в арке Образовательного центра ММОМА на Ермолаевском, 17 (справа от входа) друг друга сменяют муралы разных российских уличных художников. С апреля по июнь 2022 года там будет красоваться проект Petro — одного из самых известных представителей движения искусства “уличной волны”, основателя и участника пост-граффити-дуэта Aesthetics group. Сегодня Petro находится в авангарде российского уличного искусства, со временем он отошел от привычных шрифтовых композиций и сконцентрировался на геометрической абстракции.

📍TRUE ЛИ. Последние дни работы масштабной выставки российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. До 15 мая 2022 года в фонде и галерее Ruarts еще можно увидеть более 90 работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография. Экспозиция выстраивается в связанную линию: от андеграундной, дерзкой среды заброшенных зданий через нищету недостроя — к стерильному “белому кубу” галерей. Название выставки отсылает к одноименной работе Александра Жунёва “True Ли”, другое ее именование “Рука руку моет”: инсталляция представляет собой две рамки из сетки, на которой с помощью фрагментов скотча составлены изображения двух ладоней, так что для взаимодействия с объектом (“трения”) зритель должен приложить и свою руку.

📍[правды нет]. И напоследок выставка, напоминающая о невозможности объективно воспринимать действительность. Групповой проект современных художников представлен в галерее JART. Каждая работа как яркий маркер — искусство всегда виртуозно манипулировало вниманием и восприятием зрителя, поэтому еще на подходе к галерее мы сталкиваемся с объектом “Надувательство”: в зоне отдыха под открытым небом пространства Art Residence расположились две надувные работы Ивана Горшкова и Дианы Мачулиной. Кураторы выставки предупреждают: к каждой работе они представили несколько интерпретаций, а чтобы расширить границы возможных смыслов, внесли в экспозицию посторонние объекты. Так что же настоящий арт, а что — надувательство?