Вчера наверстывала упущенное: в феврале я не попала на презентацию мебели Ираклия Зария в галерее Volokno, а заметка в журнале об этой коллекции не вышла, потому что не вышел журнал. Зато теперь, три месяца спустя, уже видно, что получилась востребованная история: мебель хорошо покупается, и сейчас уже речь идет о пополнении коллекции.
Ираклий рассказал мне о том, что хотел бы однажды выпустить коллекцию мебели, еще в 2019 году, когда мы готовили к публикации вот этот проект. Заглавный кадр из этой истории попал потом в книгу “Самые красивые комнаты мира”, выпущенную к столетию AD, а диваны с этой фотографии теперь можно купить в Volokno.
Запуск мебельной коллекции с нуля — затея, требующая времени, которого у востребованного декоратора, очевидно, немного. И непонятно, чем кончилось бы дело, если бы не Анна Гусева и Ивана Будимир из Volokno, которые стали частью проекта и сдвинули его с мертвой точки. Причем если поначалу речь шла про пару-тройку предметов, то в итоге получилась целая дюжина. Все эти вещи Зария когда-то придумал для своих проектов. Есть, например, люстры из шоурума de Gournay и диван из таунхауса, который был на обложке февральского AD в 2021 году.
Теперь эти вещи можно купить в авторской версии — в обивке, которая выбрана самим дизайнером (в таком виде вещи стоят в шоуруме), или заказать их в отделке на свой вкус, благо Volokno изначально специализируется на декоративных тканях. В течение лета обещают пополнение в коллекции. Причем на этот раз вещи будут совершенно новые, спроектированные уже специально для тиражирования.
Важный, особенно сейчас, момент — делают всю эту мебель в России. О том, что ему удалось найти достойных мастеров, Ираклий рассказывал в том же 2019 году, а требования у него ого-го какие. Вчера я уже лично смогла убедиться, что сделано все действительно очень достойно.
#знайнаших

С наступлением тепла на улицу перебирается даже искусство. В эти выходные предлагаем прогуляться по Москве, увидеть, как классическое искусство находит свое место в общественных пространствах и под открытым небом, а также познакомиться с уличным искусством, став свидетелем его “переселения” в музеи и дома.

📍Коллекция работ Зураба Церетели. В музее-мастерской Зураба Церетели можно рассмотреть модели монументов скульптора и познакомиться с его новыми оригинальными работами. Даже если вы когда-то уже заглядывали во внутренний дворик на Большой Грузинской, придите сюда снова: экспозиция не задумывалась как раз и навсегда определенная константа, она динамична и формируется самим художником.

📍Выставка “Василий Бубнов”. Другой автор монументальных работ — Василий Бубнов, выставка в память о нем открылась сегодня в Доме художника. Свою прогулку по экспозиции получится начать еще в нескольких километрах от музея: чтобы добраться до МХД, воспользуйтесь метро, но выходить лучше не на “Кузнецком мосту”, а на “Пушкинской” — обратите здесь внимание на люстры и бра-канделябры, их создателем стал именно Василий Бубнов.

📍Petro. Конфликт. 2022. Переходим к настоящему уличному искусству. Каждые четыре месяца в арке Образовательного центра ММОМА на Ермолаевском, 17 (справа от входа) друг друга сменяют муралы разных российских уличных художников. С апреля по июнь 2022 года там будет красоваться проект Petro — одного из самых известных представителей движения искусства “уличной волны”, основателя и участника пост-граффити-дуэта Aesthetics group. Сегодня Petro находится в авангарде российского уличного искусства, со временем он отошел от привычных шрифтовых композиций и сконцентрировался на геометрической абстракции.

📍TRUE ЛИ. Последние дни работы масштабной выставки российских художников с бэкграундом в граффити и уличном искусстве. До 15 мая 2022 года в фонде и галерее Ruarts еще можно увидеть более 90 работ, созданных в разных техниках и видах медиа: видео, инсталляция, живопись, скульптура и фотография. Экспозиция выстраивается в связанную линию: от андеграундной, дерзкой среды заброшенных зданий через нищету недостроя — к стерильному “белому кубу” галерей. Название выставки отсылает к одноименной работе Александра Жунёва “True Ли”, другое ее именование “Рука руку моет”: инсталляция представляет собой две рамки из сетки, на которой с помощью фрагментов скотча составлены изображения двух ладоней, так что для взаимодействия с объектом (“трения”) зритель должен приложить и свою руку.

📍[правды нет]. И напоследок выставка, напоминающая о невозможности объективно воспринимать действительность. Групповой проект современных художников представлен в галерее JART. Каждая работа как яркий маркер — искусство всегда виртуозно манипулировало вниманием и восприятием зрителя, поэтому еще на подходе к галерее мы сталкиваемся с объектом “Надувательство”: в зоне отдыха под открытым небом пространства Art Residence расположились две надувные работы Ивана Горшкова и Дианы Мачулиной. Кураторы выставки предупреждают: к каждой работе они представили несколько интерпретаций, а чтобы расширить границы возможных смыслов, внесли в экспозицию посторонние объекты. Так что же настоящий арт, а что — надувательство?

На днях была в гостях у стилистки и декоратора Даши Соболевой. Этот интерьер публиковался и не раз, возможно, вы с ним уже знакомы. Но хочу поделиться личными впечатлениями от этой квартиры.

Узнаваемая планировка Квартиры в типовых советских домах порой перекраивают так радикально, что оригинальный облик уже не считывается. Здесь изменений немного (перепланировку делала мама Даши несколько лет назад): дверь в кладовку переехала из маленькой комнаты в большую, а вход на кухню теперь не из коридора, а тоже из большой комнаты. Смежная двушка в хрущевском доме по-прежнему легко узнается, но стала поудобней. Квартира действительно маленькая, а ее хозяйка точно не живет по принципу «меньше, значит лучше».

Цветные стены Я люблю яркие интерьеры, но даже мне расцветка стен казалась радикальной — пока я не увидела все своими глазами. В съемке стены вообще на переднем плане как главная фишка квартиры. В реальности цвета достаточно мягкие, и после первого, довольно шокирующего, впечатления стены довольно быстро уходят на второй план. При всей пестроте тут на самом деле две основные группы цветов: зеленовато-синие и кирпично-розовые. Это сложные оттенки, которые воспринимаются щадящее, даже когда вы берете краску очень насыщенного цвета.
Цвета Даша выбирала сама — но надо учитывать, что у нее художественное образование. А раскладку цветных блоков на стенах делал дизайнер и художник Дмитрий Самыгин. Как говорит Даша, стены ее квартиры — это полноценный арт-объект, мюрал.

Контрасты Не знаю, есть ли для этого научное объяснение, но по моим наблюдения, контрасты воспринимаются мягче, когда их сразу несколько в одном пространстве. Тут как раз такая история. Во-первых, это контраст цветных блоков. Во-вторых, контраст цветных стен и ахроматических зон: стены прихожей сплошь завешаны черно-белыми фотографиями, а на комоде в гостиной выставлен черно-белый натюрморт из керамики. В-третьих, есть смысловой и почти философский контраст своеобычного интерьера и типовой архитектуры: насколько круто может проявить себя личность в жестких типовых рамках.

Искусство Это видно на фотографиях, но давайте проговорим: искусство не требует однотонных светлых стен в обязательном порядке. Оно не теряется на ярком активном фоне. Впрочем, тут важно добавить, что подбор, оформление и развеска работ — это то, чем Даша Соболева занимается профессионально.

Быт При встрече квартира не сильно отличается от того, что показано на фотографиях, но кое-какие отличия имеются. В реальности по ней резво скачет бульдог Лофер, на полу в прихожей толпится разнообразная обувь, а в одном укромном уголке мы даже встретили тазик с еще неразвешанным после стирки бельём. То есть квартира вполне приспособлена для обычной повседневной жизни.