Дизайнер Екатерина Григорьева из бюро Suite Home Interiors любит заниматься планировками, но для себя выбрала квартиру с готовой отделкой. О достоинствах и ограничениях такого жилья она рассказала нашему каналу.

Готовое решение Прежняя квартира Екатерины была в доходном доме в трех шагах от Третьяковки — в 2007-м она появилась на обложке AD. В какой-то момент дизайнер переделала тот интерьер, а потом вообще решила переехать и теперь она живет в 160-метровой квартире в доме начала ХХ века, реконструированном бюро “Цимайло Ляшенко и партнеры”.

Квартира продавалась с чистовой отделкой, и это самое интересное — каково профессиональному дизайнеру, который сразу видит все плюсы-минусы любого помещения, согласиться с чужими решениями и ничего не поменять “под себя”? Тем более Екатерине, которая признается, что работа над планировкой — ее любимый этап в любом проекте.

Лучшее — враг хорошего “Я посмотрела десятки разных вариантов, и только в этом доме мне показалось, что примерно так я могла бы сделать квартиру для себя, — рассказывает Екатерина. — Она меня не раздражала, не вызывала желания все переделать немедленно, а это уже очень немало”.

“Белые стены, двери правильной высоты, хорошей формы окна, дубовый паркет, каррарский мрамор в ванных. Какие тут могут быть вопросы к каррарскому мрамору?” — смеется Екатерина. Она сравнивает исходное состояние своей квартиры с галерейным пространством, которое готово принять любое искусство, — на все воля куратора.

Здесь вы видите только готовое пространство, а вот в Дзене есть все три стадии — пустая квартира, квартира с мебелью и квартира с мебелью и декором.

Дизайнерская мебель Здесь хватает функциональных предметов, просто они не бросаются в глаза, а обращает на себя внимание дизайнерская мебель. Это вещи из вишлиста, который Екатерина формировала годами. Она ценит ощущения, которые дает встреча с хорошим дизайном: “Ты считываешь идею, смысл, поражаешься точности воплощения, работе с материалом, цветом”.

Продолжение, планировка и очень много фотографий в Дзене

Я сейчас на Селигере, и тут кругом грибы в немыслимых количествах. В честь такого урожая решила сделать подборку мебельных грибов — это в мире дизайна совсем не редкость.

Один из самых известных грибов в истории дизайна — Mushroom Пьера Полена. Кресло, сконструированное французским дизайнером в 1960 году, выпускает марка Artifort. Кстати, сам Поллен, как это было тогда заведено у серьезных дизайнеров, лирических наименований своим моделям не давал, ограничиваясь кодом, а форму кресла ему вообще подсказала женская фигура. Свое название Mushroom получило по воле маркетологов, хотя сходство действительно имеется.

Любой стол на одной ножке и с округлой столешницей более-менее похож на гриб. Но не все производители дают им соответствующее название. А вот Calligaris не постеснялся. Их столик Mushroom спроектировали Паола Велла и Елена Барнхардт, он выпускается с 2022 года, сделан из стекла и дерева.

Эта настольная лампа похожа на гриб и легко ищется в интернете по запросу “mushroom lamp”, однако настоящее название этой модели — Nesso. Ее придумал в 1964 году Джанкарло Маттиоли, и с тех пор выпускает фабрика Artemida. Грибом эту лампу обычно называют изготовители подделок, так что будьте осторожны.

Настольная лампа Fungo похожа на гриб гораздо меньше, но именно так переводится с итальянского ее название. Цельнокроеный светильник создал для мануфактуры Venini дизайнер Массимо Виньелли. В 1956 году за эту работу он был удостоен специального упоминания премии Сompasso d'oro.

Гриб со сложной судьбой. Табурет (он же столик), известный как Mushroom, Эро Аарнио придумал в 1954 году, когда упражнялся в плетении из ротанга. Из этого материала его поначалу и производили. Версия из стекловолокна появилась в 1967 году, но массовое производство началось лишь в 1990-е. С названием тоже все непросто: Аарнио окрестил табурет Juttujakkara, но американский дистрибутор, не сумевший придумать адекватный перевод, просто переименовал его в Mushroom. Сейчас модель выпускает компания Eero Aarnio Originals.

Сегодняшний герой рубрики #домики — гостевой дом Kodomari Fuji недалеко от города Фудзими. Автор — Теранобу Фудзимори, архитектор, который пришел в профессию, когда ему было уже сорок, и прославился строительством чайных домиков. Kodomari Fuji — первое сконструированное им жилье, пусть и временное.

Дом построен из обожженного кедра (полагаю, это традиционная японская техника обработки дерева от жучка под названием якисуги), а крыша сделана из медных пластин ручной работы. Интерьер — тоже работа Фудзимори.

Но самое удивительное в этой истории — правила проживания в домике. Адрес Kodomari Fuji не разглашается — его сообщают гостям уже после бронирования. Заведение принимает не больше пяти человек за раз и накладывает на них немало ограничений. Постояльцам, например, запрещено выкладывать фотографии в интернет и пользоваться парфюмерией с сильным ароматом, чтобы не перебивать естественный запах дома.

Подробности на Designboom