Как говорится, некогда объяснять — просто несколько фотографий с секции дизайна на Cosmoscow. Подробно впечатления будут позднее. В личных сторис показываю подробнее, в истории канала повешу обзорное видео ближе к вечеру (ваши бусты будут очень к месту).

Вчера Cosmoscow закрутила меня по полной программе. Я впервые в жизни пришла туда к началу пресс-показа, и вот результат: зашла в «Экспоцентр» в 11:30, а вышла (точнее, кое-как выбралась) уже в седьмом часу. И то только потому, что имела встречу, назначенную сильно загодя.
Итак, впечатления.

Прежде всего это сам «Экспоцентр» — площадка, которую организаторы серьезных выставок давно перестали брать в расчет, оказалась неожиданно удачной. Мой совет: если есть возможность, приходите на Cosmoscow утром, когда стены заливает солнечный свет.

Стенды в разделе «Дизайн» все разные по наполнению, но по цвету выглядят так, словно участники договорились не выбиваться. Все черно-бело-натуральное. Приз за самую яркую экспозицию улетает Manner & Matter — а всего-то надо было добавить в черно-белую палитру красные кресла и пару аксессуаров.

Экспозиция здорово развеивает представления о коллекционном дизайне как о какой-то экстравагантной диче (я такие мнения слышу регулярно). На выставке, по-моему, нет ни одной вещи, которую нельзя использовать по назначению в человеческом интерьере.

Круто выступили дебютанты Cosmoscow — «Палаты» и Fifth Avenue. Первые впервые работают с Димой Логиновым, сделавшим для них столики в японском стиле, вторые привезли в Москву невероятный стеллаж Гаэтано Пеше.

Что еще запало в душу. Ширма-обманка на стенде Ulm. Вот ей как раз необходим живой свет — чем больше вокруг живых теней, тем сильнее иллюзия. Еще одна ширма, в русском стиле, по дизайну Даши Бублик. Огромный диван Нины Эдвардс у «Тираж 1/1»; вчера кто-то сказал, что новую обивку для этого гиганта делали ночью накануне открытия, прямо на стенде. Мне только что написала галерея и говорит, что это неправда, но как легенда звучит красиво. Металлические вазы Елены Соловьевой на стенде Booroom Gallery. Их, по-моему, раскупили вчера уже часам к четырем дня.

На территорию собственно искусства залезать не буду, тут без меня хватает специалистов, но покажу несколько работ с архитектурным уклоном.

На стенде питерской DiDi Gallery царят сюрреалистические панельки Павла Плетнева. Там же — архитектурные вышивки Саши Браулова (но они за стеклом, поэтому сфотографировать сложно —приходите смотреть сами).

Мрачные металлические дома Рината Волигамси у галереи 11.12.

Инсталляция, изображающая школьный класс, с работами Гаянэ Аветисян и Светланы Цепкало.

Проект 12Storiez и Анны Желудь. Забавно, что у японского дизайнера Оки Сато, на работы которого похожи объекты Желудь, в свое время был проект с Cos в рамках Миланской недели дизайна.

А теперь отправляемся из Москвы в Петербург. Если вы там, у Николая Банникова есть для вас #планынавыходные.

Петергоф XVIII-XIX веков — больше, чем знаменитый парк с каскадом и золотыми скульптурами. На протяжении всего императорского периода Петербурга он прирастал все новыми парками и дворцами. О трех утраченных локациях — в сегодняшнем посте.

Английский дворец Екатерины II, Джакомо Кваренги
Первая работа Кваренги в России. Именно ему суждено было оформить петербургскую ветку неоклассицизма — прохладная ордерная архитектура с отсылкой к Палладио. Судьба многих дворцов Петергофа печально связана с войной — ожесточенный фронт унес жизни тысяч солдат и разрушил десятки дворцов. Английский в их числе. О масштабе здания можно судить по разбросанным капителям и базам колонн. Признаюсь, я бы хотел увидеть Английский воссозданным.

Озерковый павильон, Андрей Штакеншнейдер
Любимый архитектор Николая I создал тот самый образ Петербурга как города роскошных дворцов и парков. Луговой парк выделяется в ряду остальных проектов мастера. Здесь главным материалом архитектора стала вода. Сложная система плотин и каскадов образует ни с чем не сравнимый пейзаж, в который вписан помпейский павильон — летняя дача царицы Александры Федоровны. Ее официальная резиденция, романтический парк Александрия, совсем рядом. Как знать, может, и Озерковый однажды станет музеем и восстанет и руин.

Михайловская дача, Геральд Боссе
Ничего подобного в Петербурге просто нет, разве что отдаленно эту архитектуру напоминает Алексеевский дворец на Мойке. Для младшего сына Николая I Боссе выстроил роскошную усадьбу, центром которой стал живописный дворец. Это совсем не то здание, которое имеет четыре фасада. У Михайловской дачи их десятки — настолько сложный и замысловатый план имеет это здание. Вид в сторону залива оформляла полукруглая двойная колоннада и камерный балкончик на чугунных опорах. Западная часть усадьбы реконструирована под нужды Университета, а восточная вместе с дворцом стоит бесхозная.

📷Odessey, Misha Revzanov, акварель Л. Премацци

Чем заняться создателю культовой классики 90-х Марко Брамбилле — автору революционного «Разрушителя» с Уэсли Снайпсом и Сильвестром Сталлоне и «Лишнего багажа» с Алисией Сильвестоун и Бенисио Дель Торо — в XXI веке?

Конечно же, воспользоваться искусственным интеллектом и поработать в интересах группы U2!

Очень скоро в Лас-Вегасе поклонники ирландского коллектива столкнутся с его арт-экспонатом King Size — самым большим видеоколлажем, который станет главным украшением резиденции U2 в Лас-Вегасе. Поскольку резиденция будет иметь место в городе Элвиса, где он томился как в Труман-шоу, подарок с 29 сентября до 16 декабря будет преподноситься и рано ушедшему Королю — обзор на 180 градусов, экран размером 16K (19,2 × 5,4 м), 15000 квадратных метров цифрового изображения в духе «Клетки» с Дженнифер Лопез.

Брамбилла считается одним из пионеров в цифровых видеотехнологиях с применением AI для создания иммерсивных психоделических спектаклей. Последнее, что он сделал в плюс-минус малых формах — это клип Канье Уэста Power, а сейчас он ответственен за то, чтобы U2, играющие свою классику начала 90-х Achtung Baby целиком, получили еще и проапдейченный вариант прорывного тура тех лет ZOO TV — такой же по ударной силе медиасатире, как и брамбилловский «Разрушитель», как «Последний герой боевика», как «Правдивая ложь».

Сейчас время снова похоронить Американскую мечту и общество потребления в целом. Антикапиталистические настроения мы приветствуем.

По мысли Марко, согласованной, видимо, с ирландцем и великим поклонником Элвиса, барабанщиком U2 Ларри Малленом-младшим, Пресли является венцом эволюции, само же шоу является эволюционным пиком AI. Захватывающий символизм от немолодых людей.

Designboom опубликовал посвященный Брамбилле и его King Size материал, ощущение такое, как будто бы провалился в пестрые 90-е, когда наглости в визуальном искусстве было побольше, чем теперь, а про черную иронию и говорить не стоит. Зрители в лас-вегасской The Sphere получат настоящую палитру образов, и ее объем сводит с ума.