Одна из главных достопримечательностей столицы Албании — пирамида Тираны — переживает вторую жизнь. Она была открыта в 1988 году как музей Энвера Ходжи, который правил страной больше сорока лет. Впрочем, совсем скоро холодная война закончилась, а вместе с ней и коммунистический режим в Албании.

С тех пор пирамида успела побывать и радиостанцией, и клубом, и местом проведения конференций, и даже базой войск НАТО во время косовской войны в 1999 году. Из-за частой смены функционала, внутри пирамиды царил полный хаос, встал вопрос о ее будущем. В 2015 году в стране провели исследование, которое показало, что большинство албанцев против сноса пирамиды. Во многом из-за того, что она стала символом победы над коммунистическим режимом и местом досуга местной молодежи. Поэтому в 2017-м было объявлено, что пирамиду ждет обновление. За него отвечало нидерландское архитектурное бюро MVRDV.

На фасаде обновленной пирамиды появились ступени: местная молодежь любила вскарабкаться на вершину, чтобы посмотреть на город, а потом съехать вниз, как с горки — теперь это можно сделать легально и безопасно. Также бюро оборудовало внутри и снаружи здания разноцветные боксы. Часть из них используется для образовательных мероприятий. Подростки в возрасте от 12 до 18 лет будут учиться здесь различным дисциплинам: от программирования до кино. Оставшиеся боксы сдаются под кофейни, рестораны, офисы, лаборатории и многое другое. Внутри боксов установлен климат-контроль, а это означает снижение потребления энергии. Таким образом пирамида теперь соответствует некоторым из Целей устойчивого развития ООН.

Довольны реконструкцией должны быть все. И местные жители, и туристы. Все же приятно видеть, как бруталистское здание, которое со временем стало выглядеть как мрачный памятник ушедшей эпохе, пришло в ухоженный и человечный вид.

📷 Ossip van Duivenbode
Архивные фото отсюда

Подробности у Archdaily

В Москве до 26 октября продолжается вставка «Трын*Трава», поэтому расскажу про еще один экспонат — светильники «Укокошники» по дизайну Ивана Ходырева и Маргариты Казариной (студия iM-Ocean). Я эту работу сразу приметила, но рассказывать о ней не стала, потому что считаю ее спорной. Но вчера мы пообщались с Иваном и решили опубликовать «Укокошники» как повод для дискуссии.

Вот что написано про эти объекты в выставочной аннотации:
«Укокошники» отсылают к двойственности, амбивалентности древних мифологических образов — добро и зло, мужское и женское, жизнь и смерть, свет и тьма: все то, что в нашем мире принято воспринимать полярным, но в глубине, у корней цивилизации, представляет собой неделимую целостность без чётких границ и направлений. Образы, послужившие основой коллекции, — Кощей Бессмертный и Баба Яга. Название коллекции родилось на стыке традиционного головного убора и душегубского характера наших героев.

Вот что думаю об этом я:
Идея любопытная и даже актуальная — связь с текущим моментом тоже чувствуется. Но выглядят «Укокошники» однозначно агрессивно, тут нет никакой двойственности. Да и много ли найдется людей, желающих держать у себя дома предмет под названием «Укокошник»? Кстати, можно ведь и правда, если не укокошиться, то пораниться о торчащие металлические прутья. Так что литература полностью победила дизайн.

Вот что сказал на это Иван:
«Укокошники», строго говоря, вообще не дизайн. В этом проекте для нас большее значение имели эмоции и образы, чем функция. Это скорее арт-объект.

Кстати, свои более традиционные работы iM-Ocean тоже скоро покажут — на Московской неделе дизайна, которая начнется 28 октября. А пока давайте обсудим «Укокошники» — как вам такой дизайн? Или арт? И влияет ли классификация на ваше восприятие?

Уже который день с удовольствием рассматриваю солнечные фотографии Натали Герц с Cosmoscow и подумала, что вам тоже будет приятно вспомнить выставку (и хорошую погоду). Наташа в этом году снимала стенды Heritage и Manner & Matter — жаль, конечно, что не все. Но чем богаты, тем и рады.