Об одном из последних проектов, который Александра Фалиштынская курировала лично, хочется рассказать отдельно. Это арт-резиденция “Голубицкое” на территории одноименной винодельни недалеко от Анапы. “Вместе с местными музейными работниками и ремесленниками мы изучали старинные вышивки, характерные для этого края. Потом на их основе придумали современный минималистичный узор и вручную украсили им портьеры, покрывала и халаты. Сделали также ковры и коллекцию посуды. Всем этим смогут пользоваться художники, которые будут там останавливаться”, — рассказывает Александра.
Вообще она активно развивает идею арт- и крафт-резиденций. На комбинате в Вязниках тоже планируется создать такую в одном из бывших цехов. Но самый интересный проект, которым сейчас занимается Фалиштынская, — открытие школы ремесел на бывшей даче купца Ивана Александренко в Клязьме. “В феврале я приобрела объект культурного наследия — дом, построенный в начале XX века в стиле русского модерна с сумасшедшей резьбой. Мы будем восстанавливать его практически из пепла и превратим в крафт-резиденцию, где будет школа ремесел, иммерсивный отель, ресторан и галерея”, — делится Фалиштынская. У Александры большие планы: она планирует создать фонд, приглашать ремесленников и художников из регионов, проводить лекции, организовывать образовательные программы, чтобы, вдохновившись, они возвращались домой и транслировали культуру дальше. Мы любим такие истории и искренне желаем Александре удачи!

Итак, обещанный интерьер музея-квартиры Голованова. История большая, фотографий много, так что все это ждет вас по ссылке. Смотрите, читайте и обязательно идите в музей. #городскиелегенды
https://telegra.ph/Muzej-kvartira-Nikolaya-Semenovicha-Golovanova-05-26

На днях мне написал Евгений Бурцев, сооснователь мебельного бренда Konos, о котором я прежде не слышала, — уже интересно. Дальше Евгений сообщил, что недавно с коллегами вернулся с дизайнерской выставки в Берлине — в мае 2022-го это звучит довольно экстравагантно. Мы договорились о встрече, на которую я так спешила, что забыла дома телефон. Пришлось опрашивать всех подряд сидящих в кафе незнакомцев, не ждут ли они Настю Ромашкевич. К счастью, Евгений быстро нашелся. И вот что он мне рассказал.

Бренд Konos довольно новый, нет еще и года, но у Евгения богатый опыт в интерьерной сфере: он был сотрудником бюро Arch(e)type, а одно время работал в Париже. Бренд Konos тоже задуман как интернациональный: в идеале они хотели бы иметь два шоурума — в России и где-то в Европе. Московская точка уже на подходе, а вот с европейской резиденцией сейчас, понятное дело, все туманно. Тем не менее они разослали заявки на участие во всех мыслимых выставках этой весны, получили кучу отказов и одно приглашение — в Берлин, куда добирались на перекладных, через Минск, Вильнюс и Ригу. Никакой “отмены” и хейта, как рассказывает Евгений, они там не увидели. А увидели, наоборот, интерес к своей продукции.

Konos не хотят идти по уже проторенной другими российскими брендами дорожке и делать мебель в скандинавском стиле. Свою первую коллекцию выпустили под впечатлением от поездки в Индию, хотя, конечно, никакой восточной экзотики тут нет, все вещи современные и довольно лаконичные. Вторая коллекция сейчас в процессе развития, она построена на простых геометрических формах. А третья — в проекте: это будет капсула в русском стиле специально для питерского проекта “Палаты”.

Собственного производства у Konos пока нет, но есть проверенные компании-подрядчики, две в Москве и одна в Минске (там они льют бетон). Вещи пока делаются под заказ — начинающему бренду без собственной торговой площадки держать складскую программу не с руки. Мебелью ограничиваться не планируют — Konos задуман как синтетический бренд, объединяющий интерьеры, моду и музыку. Но пока другие два направления развиваются не так активно — все силы отданы мебели, что нам, конечно, только на руку.
#знайнаших

Про модернизм говорят много, про модерн чуть меньше, еще любят сталинский ампир, а вот про классицизм горячих обсуждений почти нет. Хотя стиль многолик и разнообразен — в нем не только портики и колоннады. В этом материале пробежимся по знаковым местам Москвы, а подробнее про классицизм обязательно расскажем позже.

Пишут, что Владислав Доронин продает дом в Барвихе, который ему спроектировала Заха Хадид. Новость, прямо скажем, не самая свежая. Еще 2019 году “Коммерсант” сообщал, что бизнесмен выставил недостроенный особняк на продажу сразу после разрыва с Наоми Кэмпбелл и никак не может сбыть его с рук. Видимо, сейчас делается очередная попытка, хотя момент выбран, конечно, странный — экономический кризис не лучший момент для покупки трофейной недвижимости по астрономическим ценам. К тому же международная изоляция автоматом отсекает возможных покупателей из числа иностранных поклонников Захи.
Кстати, цена на особняк с 2019 года сильно упала — тогда его оценивали в 9 миллиардов рублей (говорят, что примерно столько в него и было вложено), а теперь просят около 5 миллиардов.

Moscow never sleeps: если с 21 на 22 мая москвичи отказывались от сна ради “Ночи музеев”, то в эти выходные город накроет “Библионочь”. Рассказываем, куда сходить в такое таинственное и чарующее время, а также делимся мероприятиями, которые перенесут в сказку и днем.

📍Фестиваль “Культурный слой” в Некрасовке. Читки, диспуты и концерт: с 17:00 до 02:00 в библиотеке им. Н.А. Некрасова будут рассказывать друг другу сказки и погружаться в мистические миры фольклора. Программа отнюдь не детская: разберем биологию сказочных существ (обсудим, почему у русалок вообще-то нет хвоста) и психологию отношений в сказочном мире; развернем хоровод, спляшем и споем. И это только в Некрасовке! Полная афиша мероприятий “Библионочи” — на сайте проекта.

📍Выставка “Песнь русского изразца” в Музее русского быта “По сусекам”. В продолжение темы о фольклоре. Музей в здании храма Николая Чудотворца на Берсеневке начал свою работу в середине мая с выставки художника Вадима Сташкевича. “Песнь русского изразца” — экспозиция авторских изразцов, изготовлены они в монастырях по технологии XVII века, а стилистически восходят к XII веку, эпохе правления князя Андрея Боголюбского. Переплуты, птицы-девы, львы, журавли и геральдические византийские грифоны отражают мифы, легенды и сказания, собранные художником в экспедициях.

📍”Босх и Брейгели. Загадки мистической эпохи”. Галерея VEKARTA на Большой Якиманке, 26, представляет репродукции картин Босха и братьев Брейгелей, одних из самых загадочных гениев эпохи Возрождения. Каждая картина — как самостоятельная сказка, с собственной историей и бесчисленным количеством действующих лиц. Чтобы зрителю было проще декодировать бессловесный сюжет, все картины снабжены подробным описанием.

📍Выставка 93/7 TJ в арт-пространстве CHU. В названии проекта фотографа Ивана Мудрова, основательницы CHU Art gallery Светланы Чуксеевой и художника Шохид Шоди Ализoда собрана несложная статистика: 93% работ составляют горы, а 7% — сказки. В 2021 году авторы отправились на поиски смыслов в путешествие, искать их стали в Таджикистане. Из самой маленькой страны Средней Азии ребята вернулись не только с ответами на философские вопросы, но и с живописным циклом фоторабот.

📍Фильм Йохана Йоханнссона “Последние и первые люди” в “Гараже”. Жизнь композитора Йохана Йоханнссона неразрывно была связана с кино: его музыка сопровождала фильмы, в числе которых номинанты на премию “Оскар” (“Убийца”), BAFTA (“Прибытие”) и победители премии “Золотой глобус” (“Вселенная Стивена Хокинга”). В 2020 году мир узнал Йоханнссона еще и как режиссера, однако его первая картина стала последней. В своем фантастическом фильме Йоханнссон рассуждает о человечестве и Земле через два миллиарда лет: Солнце угасает, и люди оказываются на грани гибели. Но людей на экране нет, главные герои фильма — гигантские монументы споменики, в которых вдыхает жизнь закадровый голос Тильды Суинтон.