На Петровке открылся Abrau Club — заведение с симпатичной концепцией и близкородственной связью с брендом знаменитых игристых вин.

Abrau Club открыла Мария Титова, дочь предпринимателя Бориса Титова, которому принадлежит компания «Абрау-Дюрсо». Идея в том, чтобы превратить алкогольный бренд еще и в лайфстайловый — 150-летняя история Абрау к этому явно располагает. Новое пространство находится на месте не пережившего пандемию бара «Белка» на Петровке, которая последние пару лет превращается из ресторанной улицы средней руки в витрину российского дизайна (правда, пока по большей части все-таки фэшн).

Концепцию интерьера, который отлично просматривается с улицы через большие витрины, придумал управляющий проектом Abrau Club​​ Зонг Ву, реализовало — бюро Hyperion. Пространство тихое и лаконичное — в отделке бетон и камень, стойки для товаров сделаны из дерева, под потолком — светильник, повторяющий контуры озера Абрау, передает привет вазам Алвара и Айно Аалто (они, по легенде, вторят очертаниям Финляндии).

Abrau Club продает текстиль для дома, аксессуары и посуду, которые, кстати, неплохо бы смотрелись в компании с упомянутыми вазами — тут все тоже легкое, прозрачное, по-скандинавски изящное. Текстиль для бренда шьет марка Сocos (еще один бизнес Марии Титовой). Много вещей от дружественных российских брендов: керамика Sugarpine, косметика Pattisoncha, постельное белье Sleep Area, косынки и шали Radical Chic, праздничный декор The Dar Store. Цены по большей части приятные; если нужно быстро выбрать красивый подарок — вам сюда.

Но самое коварное для меня как жительницы Петровки — это кафе с завтраками и шампанским. Зона кафе тут довольно большая, уютно располагается под лестницей и обставлена мебелью Unika MØBLAR. Если упасть в их кресло Kyns с бокальчиком в руке, то сразу возникает чувство, что поддержал российский дизайн сполна и, главное, от души.

Если собираетесь на Новый год в Дубай, оторвитесь на один день от пляжа и сгоняйте в соседний эмират Шарджа (это меньше часа на машине) на архитектурную триеннале.

Я попала туда благодаря Марине Брагинской, которая живет а Эмиратах уже несколько лет и знает все местные «расклады»: если Дубай — это туристический рай, Абу-Даби — нефтяная столица, то Шарджа отвечает за культуру (главным образом в силу склонностей местного правителя и его жены).

Триеннале проводится во второй раз, и эта инициатива спасла от сноса здание бывшей школы для мальчиков — теперь это штаб-квартира выставки, с кафе и городским огородом, где местным жителям рассказывают о пользе здорового питания. Тема выставки — «Красота непостоянного», а любопытная особенность мероприятия в том, что оно показывает в основном работы авторов из так называемого третьего мира.

Биеннале проходит сразу на нескольких площадках, мы побывали на двух из них — в вышеупомянутой школе и на бывшем рынке с прилегающей к нему скотобойней. На скотобойне развернута самая сильная работа из увиденных нами, жутковатая иммерсивная инсталляция «Музей антропоцена» кенийского коллектива Сave_bureau. Оттуда видео и фотографии нет, а кое-какие другие работы покажу.

1, 2 Пространство школы, в которой теперь выставки.

3 Eta'dan, пространство с землебитным подиумом, созданное коллективом Hive Earth.

4 Еще одна землебитная инсталляция, Earth to Earth, автор — Сумая Даббах.

5 Пыль как константа жизни в городах третьего мира в инсталляции Dust is Accidential Gift Сандры Поулсон из Анголы.

6 Archive: The work Alan Vaughan-Richards — лирическое отображение работ нигерийско-британского архитектора Алана Вогана-Ричардса; авторы — Ола Удуку и Майкл Коллинз.

7, 8 Пространство бывшего рынка.

9 Ore i Se Agabon, работа Бубу Агиси, обращающаяся к духам.

10 The Ship оfTheseus, здоровенная конструкция Томаса Эгуменидеса, собранная из катушек от нитей, используемых в текстильном производстве.

«Какая интересная ванная!» — подумала я, глядя на картинку с розовым терраццо. А потом надела очки и поняла, что никакая это не ванная, а столовая группа. Квартира, как видите, вообще «с приветом». Основатель архитектурной студии Zvya Studio Энтони Отье сделал ее для парижского диджея, выступающего под псевдонимом Myd. Здесь всего 45 м² и в основе это обычная квартира 1930-х годов. О прошлом напоминают лепной декор, двери и стеновые панели с филенками, хотя Отье щедро замазал все это дело краской. Архитектор вклинился и в исходную планировку, изменив ее с помощью встроенных шкафов, — метод щадящий для старой архитектуры, но радикально меняющий пространство. Жаль только, в съемке нет кухни, — интересно, как там.

📷 Yohann Fontaine

Подробности у французского AD