Посмотрите самый наркоманский клип группы "Сплин" на жуткую песню — "Мотоциклетная цепь". Его не крутили по телевизору, потому что такое нельзя показывать никому.

В былые годы Саша Васильев с подачи своего друга автора «Масяни» Олега Куваева увлекся мультипликацией. На официальном сайте группы он выкладывал трешовые мультики в стиле галлюцинаций под ЛСД. Один из них стал клипом.

Васильев с гордостью описывал видео так: "Здесь полностью компьютерная графика — бегают пятьсот Мэрилинов Мэнсонов с хвостами и лапами. Супер нарисовано".
https://www.youtube.com/watch?v=C4QfwQm6gnU

Кстати завтра в павильоне "Книги" на ВДНХ покажу и обсужу всякие новые, не самые очевидные русские клипы.
https://fgbuk-gmvts-rosizo.timepad.ru/event/1009248/

Приходите, если вечером делать нечего.

У нас с организаторами лекции сначала было недопонимание. Ребята попросили набрать крутые новые русские клипы, "которые должен увидеть каждый", но у которых нет миллиона просмотров. Эта задачка даже меня ввела в ступор, так как крутые клипы, которые должен увидеть каждый, по любому имеют миллион просмотров.

А дальше у нас начался идеологический спор о том, что такое настоящее искусство и должно ли оно быть популярным.

Продолжение спора — в павильоне "Книги".

А послушайте совершенно лютый индастриал-рэп. Я редко встречаю музыку, которая отличается от общего потока однообразной жвачки, но это очень здорово.

Молодому музыканту zavet было скучно читать обычный рэп для школьников, поэтому он вооружился отбойным молотком и начал крошить им рэп-минуса, которые продаются Вконтакте 4 рубля за штуку. Он разрубил их всех на части и из обломков построил свой ржавый, черный, острый звук.

zavet — невозможно прекрасная музыка, как атомный взрыв в американских фильмах.

Ну и главный хит — "атака". Трек, который расстреливает слушающего из пулемета. "Некогда здесь, некогда там, некогда ТАТАТАТАТАТАТА!"
https://youtu.be/QNaRDrvy9Qo

Неплохо.

Группа ВК
https://vk.com/zavetzavet

Путешествие одной идеи.

27 мая
Олег Кармунин, подкаст "Русский шаффл":
— В 2011 году я приехал на Пикник "Афиши" и изумился, как там все замечательно. Это было очень приятно. Сейчас этот стиль называется "собянинским". Сегодня в Москве ты приходишь в любой парк он похож на старый пикник "Афиши", только без музыки. А тогда это было что-то новое. И люди приходили туда семьями послушать музыку, поиграть в пляжный волейбол и поваляться на солнышке, потому что нигде больше такого не было.
Мне очень интересно думать, что у нашего поколения был фестиваль в виде семейного праздника — пикника. Хорошего, приятного времяпрепровождения без алкоголя. А у современных подростков — фестиваль под названием "Боль", который проводится в индустриальных, страшных местах с пивом.

7 июня
Александр Горбачев, пост в ФБ:
— Это уже общее место: реформа имени Сергея Капкова превратила ЦПКиО, бывший неуютным темным пятном на карте города, в ежедневный Пикник «Афиши». Вскоре этот же подход распространился на пространство Москвы в целом: благоустройство, велодорожки, ресторанный бум и прочие дела — всем друг с другом как будто бы и правда удобно. <...> «Боль» — это именно что про этот зазор, разлом, разрыв ткани московской повседневности, прекрасно научившейся маскировать вполне реальные бесприютность, отчаяние, бесправие и тлен. «Боль» создает не зону комфорта, а именно что зону ДИСКОМФОРТА. Симптоматична сама среда, в которой проходит этот фестиваль, — это не садово-парковые идиллии, это суровый асфальт, фабричные углы, рабочее движение.

8 июня
Николай Овчинников, "Афиша Дейли":
— Долгое время все — и мы в том числе — пропагандировали фестивальную культуру как часть городского досуга, где вместе с музыкой ты получаешь сотни новых развлечений, от фуд-корта до каких‑нибудь занятий по рисованию. Это правильно, это сбалансированный досуг для выходных. «Боль» не про это. «Боль» только про музыку. «Боль» — это реакция на реакцию: он появился в середине 2010-х, когда всем было не до музыки, он разросся из условно маргинального действа до трехдневного фестиваля с кучей спонсоров, но при этом не растерял своего отшельнического шика. Это поиск новой музыки в токсичном поле. Симптоматично, что поиск этот происходит в декорациях рок-клубовских: неуютный ДК, неуютные дворы, суровый советский брутализм и конструктивизм.

Так рождаются легенды.

Пятый фестиваль "Боль" стал легендарным.

Составил сборник новых замечательных русских песен для «Яндекс.Музыки».

Послушайте.

Тут о каждой композиции хочется написать эссе.

https://music.yandex.ru/users/russhuffle/playlists/1004

Интересно, почему у группы Pussy Riot всегда настолько отвратительные клипы и чудовищная музыка? Не понимаю. Им же открыты все возможности для создания самых крутых песен и клипов на свете. У них есть деньги, слава, их любит певица Мадонна и Хиллари Клинтон. Но каждый новый клип и песня Pussy Riot — позорище, вроде видосов, которые снимают офисные сотрудники для корпоратива.

Новый их клип — теперь с закосом под "Айспик".
https://www.youtube.com/watch?v=ss3ON0KKMN8

Стоит заметить, что Pussy Riot — лучшие из нас. Современные художники. Люди, которые знают, кто такой Жак Лакан разбираются в "Эстетике" Аристотеля. Философы из МГУ. Уж кто как не они должны показывать нам настоящий видео-арт, расширять сознание и ломать шаблоны.

Но так выходит, что даже у гопнического Элджея видео-арт лучше, чем у Pussy Riot.

Последнее появление Евгения Моргунова в роли Бывалого было в клипе "Дайте народу пиво". Клип группы "Зодчие" — издевательство над горбачевским "сухим законом". По сюжету Моргунов лежит на больничной каталке и умирает. Кадры перебиваются хроникой веселых музыкантов, праздничных шествий и партийных съездов. В конце клипа Моргунову приносят пиво, он радуется, надевает фрак и начинает смачно выпивать и закусывать. Но потом оказывается, что это предсмертная галлюцинация.

https://www.youtube.com/watch?v=axm_5KbVzJk

В одном из старых интервью Юрий Лоза поделился схемой откатов в шоу-бизнесе и рассказал, почему большие компании спонсируют артистов:

— Можно "законтачить" [артиста] с человеком из какого-нибудь крупного банка, крупной нефтяной или торговой компании. И чтобы этот человек из фирмы сказал на совете директоров: "Пора бы нам, ребятам, заработавшим много денег, поделиться с неимущими или поддержать российскую культуру. Давайте поддерживать артиста Б." Фирма выделяет под этого артиста деньги. Продюсер треть этих денег запускает на раскрутку артиста Б., треть тратит на себя и треть в виде отката возвращает человеку, который лоббирует в компании его интересы.

Есть другая схема – это когда фирма просто решила поддержать артиста без всякого отката. [Продюсерам] самое главное — развести лоха. Людям из больших компаний говорят: "Артист раскрутится, станет популярным и любимым публикой. А вы получите бесплатную рекламу на его концертах. А на самых пафосных выступлениях он вас выставит генеральным спонсором, и вы выйдете и на сцене с ним обниметесь".

Большинство таких денег идет артистам, которые и так неплохо себя чувствуют. Но им еще больше денег дают, потому что с ними можно постоять, обнявшись на сцене, вынести им огромный букет цветов.

Александр Гудков снимает странные клипы. Он берет обычные виды маленького городка — бабушек с укропом, гопников в девятке, рассаду в багажнике, мужиков у шиномонтажа, носки с сандалиями, и запихивает все это в клип Димы Билана.
https://www.youtube.com/watch?v=DpgKfbr6f88

Это такой новый юмор, основанный на несоответствии гламурного Димы Билана и настоящей, немытой России. Ведь как мы знаем, Дима Билан не может оказаться среди обычных людей на улице. Он не ходит в "Ашан" и не покупает там туалетную бумагу. А в клипах Александра Гудкова ходит и покупает. Даже больше — лежит посреди прилавков в смешных штанах, с прической под горшок, с дебильными усами.

Что заставляет Александра Гудкова снимать такие клипы? Моя версия — он продает жителям Москвы давно забытый ими провинциальный шик. Москвичи уже окончательно охуели со своей плиткой, фестивалями варенья, велодорожками и бесплатным вайфаем в метро. Их мир невыносимо скучный, как стеклопакет. Им хочется чего-то гадкого. Нажраться в придорожной забегаловке и орать в три часа ночи про белые розы.

Александр Гудков тут как тут. Он напоминает москвичам, что где-то есть огромная страна. Там носят леопардовые лосины и открывают пиво зажигалкой. Великая, забытая страна.

Это сегодня Шнур — признанный классик, гламурный подонок и ведущий "Форт Боярд". Главный хитмейкер страны, собирающий в каждом городе-миллионнике стадион.

А старые времена он считался фриком, который ходит в майке-алкоголичке и орет матом на публике. В это трудно поверить, но журнал Play (№23, 2002) в свое время разбомбил группу "Ленинград" самой жесткой рецензией. После таких слов нужно заканчивать музыкальную карьеру:

"С музыкальной точки зрения Ленинград стремится к нулю"
"Музыка "Ленинграда" — кабацкий шансон на современный лад"
"Мелодии абсолютно примитивны"
"Живого драйва нет"
"Вокал Сергея Шнурова — вообще никакой. Это даже кощунство — называть это вокалом".

В начале своей карьеры "Гости из будущего" делали джангл. Весь их первый альбом — это экспериментальная музыка для чилаут-зоны. Очень крутая, очень качественная, но об этой пластинке знают только ценители.

Например, шестиминутная песня "Время песок".
https://www.youtube.com/watch?v=Qhy3xKLjvl4

"Гости из будущего" хотели дать людям музыку будущего, но народ не особо врубился. Песни крутили на небольших танцевальных радиостанциях, слушатели воспринимали их вяло. Конечно, знатоки хвалили, говорили, что "очень неплохо", "качественно", но дело никуда не двигалось.

Группа, популярная в узком кругу модной молодежи — так себе перспектива. Композитор Юрий Усачев быстро сориентировался.

— Мы считаем, что бесполезно делать музыку, которую никто не покупает. Хотя играть альтернативную музыку, которая нравится нам, мы продолжаем, но на альбомах ее больше не выпускаем.

После этого он написал "Беги от меня".

Творчество Михаила Круга — целая вселенная. Например, еще в девяностые шансонье поднимал такую важную тему, как борьба со СПИДом. Песня называется "Зона СПИДу нет".
https://www.youtube.com/watch?v=hEYSf84bMeU

Предоставлю слово самому Михаилу. Вот как он рассказал историю создания песни:

— Предыстория песни "Зона СПИДу нет" такая. Это я выступал на Васильевском Мхе, там есть строгий режим, Васькин Мох называется, десятка (ИК-10). И мне сказали: "Миш, только что перед тобой у нас на зоне такое громыхнуло! Приезжала одна певица. Ну, как певица. Мужчина, конечно. Борис Моисеев. И он заразил сифилисом 60 человек на зоне!" Представляете? Ну а я решил бороться с этим. Ну и написал песню, которая называется "Зона СПИДу нет".

Песня начинается так:

"Происшествие в Элисте скоро будет и у нас, если заболеет СПИДом в нашей зоне пидорас.
Половина ж наших зэков до звонка не досидит, потому как в фонотеку вдруг залезет этот СПИД".

Ну и дальше не менее поэтично. "Происшествие в Элисте" — это, кстати, первый случай массового заражения ВИЧ в СССР в 1988 году.

Свежий, летний, музыкальный выпуск подкаста "Русский шаффл".
https://soundcloud.com/rushuffle/30-letniy-muzykalnyy

Я постарался, чтобы треки не повторяли подборку на "Яндекс.Музыке", и они не повторяют. Внутри — самая лучшая русская музыка этого момента, а так же разговорчики с участием Олега Кармунина (меня) и Артура Кулакова.

Треки мы собирали вместе.

Давно я так не был доволен собранной музыкой. Наверное, это идеальный выпуск.

Эппл подкасты
https://itunes.apple.com/ru/podcast/%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%88%D0%B0%D1%84%D1%84%D0%BB/id1384109602?mt=2

Чем отличается новый клип "Посмотри в глаза" издания "Вог" от оригинального клипа Натальи Ветлицкой? Я внимательно посмотрел оба и понял.

Клип "Посмотри в глаза" 1992 года очень веселый. В нем бородатые операторы строят рожи, костюмеры танцуют, грузчики играют на пианино, а в центре стоит шикарная Наталья Ветлицкая — и тоже дурачится. Она поет серьезную песню с улыбкой, посреди съемочного балагана, именно так возникает эффект волшебной легкости. В конце все встают со своих мест и танцуют. Это праздник.

В клипе "Посмотри в глаза" 2019 года три женщины в розовом цвете пытаются преподнести себя наиболее пафосным образом. Они томно лежат, приоткрывая рот, стараясь сделать так, чтобы лицо не выражало никаких эмоций. Только б не заржать! Вокруг снуют девочки-фотографы, но и они тоже переживают о том, как будут выглядеть в кадре. Здесь каждый человек серьезен, как письменный стол, и клип от этого тоже тяжелый, напряженный. Это уныние.

Вы чего такие скучные, а?
https://www.youtube.com/watch?v=nkY9PBfashM

За последнюю неделю вышло четыре совершенно одинаковых клипа — Димы Билана ("Про белые розы"), Крем Соды ("Никаких больше вечеринок"), Егора Крида ("Сердцеедка") и Артура Пирожкова ("Алкоголичка"). Главные герои всех этих клипов — русские колхозники с пропитыми лицами, женщины в страшной одежде с лишним весом, гопники с района. На их фоне сияют звезды эстрады, исполняя свои новые танцевальные хиты.

Это больше культурное явление.

Мне кажется, русский шоу-бизнес захватила мода на толерантность. Образец толерантности, как мы знаем, в Америке, где роль Русалочки и Джеймса Бонда может теперь исполнить темнокожая женщина.

В России есть свои темнокожие — алкоголики у вокзала, пацаны у подъезда, бабки в троллейбусе и члены массовки шоу "Пусть говорят". Долгое время их не замечали, а все роли в музыкальных клипах отдавали белым худым женщинам, нанятым в модельном агентстве. Это было несправедливо. Как радостно, что времена меняются!

Скоро будет не разобрать — это провинциальная криминальная хроника о поножовщине или новый клип Сергея Лазарева.

Русский шоу-бизнес познает русский мир. Это очень трогательно.

"Сейчас я расскажу вам секрет приготовления
Яичницы куриной с приправой очуменной.
Блюдо крутое, я отвечаю за него.
Причем куриного куска вполне хватает одного.
Готовим еду! Я беру сковороду. Потом на сковороду я эту курицу кладу".

Все вы помните песню "Дискотеки Авария" под названием "Яйца". Но, скорее всего, не знаете, что это кавер на трек Диджея Найка 1994 года.

https://www.youtube.com/watch?v=FdDf16VRPIA

Телевидение, которое мы потеряли. В начале нулевых на русском MTV шла передача "Бойцовский клуб", где звезды по-настоящему били друг другу морды на ринге. "Ленинград" дрался с "Отпетыми мошенниками", "Король и Шут" с группой "Нана". К несчастью для любителей рока, побеждали там в основном попсовые артисты.

А вот на этом видео группа "Ночные снайперы" дерется с группой "Рефлекс". Ирина Нельсон получает по лицу.
https://www.youtube.com/watch?v=xKvyRotVBfo

Я абсолютно уверен, что старое телевидение было жестче, хлеще и безумнее сегодняшнего травоядного ютуба.

— Я смотрел телевизор с ощущением дня сурка, — говорил автор передачи Константин Смирнов. — Все повторялось в этом "ящике": одни и те же артисты, с одинаковыми выражениями лиц кочуют изо дня в день с канала на канал. Фальшивые улыбки, вытянутые для камеры, - не люди, а куклы. Я задумал поставить их в ситуацию, где можно было бы показать себя как личность.

В 1991 году, спустя год после гибели Виктора Цоя, "Металлика" выступила на аэродроме в Тушино. Это был фестиваль "Монстры рока", триумф западной музыки и оглушительное окончание перестройки. Первые аккорды Enter Sandman, как будто добили бывшую сверхдержаву и уже через несколько месяцев страны не стало.

Можно ли было тогда предположить, что "Металлика" после своих смертоносных боевиков, внезапно споет советским людям простенькую "Группу крови"?

Это было немыслимо и совершенно не к месту.

Дело в том, что позднесоветские люди жили в атмосфере ненависти ко всему советскому. Всем было тогда очевидно, что импортные ботинки лучше отечественных, а Цой хоть и милый музыкант, но рядом с "Металликой" даже не стоял. И публика в 1991 году пришла на концерт "Монстры рока", чтобы, наконец, забыть про всю ежедневную серость, что их окружает.

Забыть про талоны, дефицит, ливерную колбасу и кильки в томатном соусе. И не слышать уже, наконец, никого: ни Клавдию Шульженко, ни Валентину Толкунову, ни Иосифа Кобзона, ни Аллу Пугачеву, ни Виктора Цоя. Только беспощадный, импортный рев гитар. Звук свободы.

Потребовалось 30 лет, чтобы морок прошел. Люди повзрослели, успокоились и внимательно оглянулись назад. И оказалось, что Виктор Цой — тоже музыкант мирового уровня. Как мы раньше не замечали?

Для "Металлики" группа "Кино" — отличная импортная музыка.
https://www.youtube.com/watch?v=j4Af4judOyg

В 2000 году диджей Грув выпустил песню "Ответ". По сюжету, к диджею на дискотеке постоянно подходят разные обсосы и просят поставить их любимую музыку — рэп, шансон и попсу. Диджей в ответ кричит от ужаса. В общем, довольно смешно.
https://www.youtube.com/watch?v=hZjMzjwaH_s

Все бы ничего, если бы трек не был подслушан у американского дуэта 95 North. Их песня называется The Request и фабула там точно такая же. Диджея достают разные люди и просят поменять музыку.
https://www.youtube.com/watch?v=gtZAGqSSB5Q

Я не против, чтобы музыкант вдохновлялся чужими треками. В этом нет ничего страшного. Но диджей Грув в то время категорически отрицал сходство двух композиций.

— Эту вещь [95 North] я слышал в Амстердаме краем уха и меня просто прикололо общение диск жокея с девушкой. Видимо она к нему с претензиями обращается, а он ей отвечает. Не знаю. Поскольку английский язык у меня слаб как язык, я ничего не понял. Но я решил сделать все абсолютно по-другому. На свой лад. Совершенно другими словами. И получились абсолютно две разные вещи. Может есть какое-то пересечение идей, но это меня вообще никак не трогает.

Михаил Козырев реабилитирует Горшка. Очень трогательно. А когда-то давно на заре "Нашего радио" он отказался ставить "Короля и Шута" в эфир. Якобы группа выбивалась из формата радиостанции.

Я совершенно серьезно. Об этом мне рассказал бывший продюсер группы Иосиф Пригожин, который просил за своих подопечных и был послан.