Потрясающе. Программа "А" 1998 года пытается отрефлексировать провал фестиваля "Бритроника" 1994 года.
https://www.youtube.com/watch?v=8BNS5j9HDdk

По сюжету, малолетний школьник ходит за Диджеем Грувом по советским коридорам и расспрашивает, как оно прошло тогда, четыре года назад?

И Диджей Грув говорит, что плохо прошло. Ведь четыре года назад в России люди ничего не понимали в электронной музыке. Было дикое время. Зато как все изменилось за четыре года! Вот бы сейчас провести такой фестиваль, с музыкантами The Orb, Aphex Twin и Banco de Gaia. С таким лайнапом билеты бы ушли влет. А тогда на "Бритронику" приперлось пятнадцать сонных модников.

Фестиваль "Бритроника" — это, конечно, полный провал Артемия Троицкого как визионера. Потому что не нужно много ума, чтобы опережать моду. Чего сложного? Ты просто берешь западные журналы и воруешь героев.

Зато много ума нужно, чтобы понять дух времени. Почувствовать момент и привезти новую музыку именно тогда, когда она нужна. И получить кайф от идеального попадания.

Делать дела вовремя — классно. Обвинять людей, что они чего-то не догнали — отстой.

Мне кажется, поп-музыка становится с каждым днем все жестче. Люди раздвигают рамки звука, вываливая на слушателей все чаще то ритуальное техно, то промышленные шумы. Но поп-музыка перестала бы быть собой, если во всем этом ужасе индастриала не оставался бы ключевой элемент — хук. То есть ход, благодаря которому трек западает в голову и крутится на повторе сам по себе.

Егор Сесарев, вокалист и музыкант, бывший участник шоу "Голос", сделал коллаб с продюсером Николаем Морозом под названием еsmo bádminton. Вот трек и клип — посмотрите.
https://www.youtube.com/watch?v=aXpM6n68LOs

Я думаю, это хороший поворот для всей нашей однотипной музыки Шазама, нанизанной, как шашлык, на одинаковые прямые биты. Нужно же пробить путь дальше — куда идти? Вот вам пример.

еsmo bádminton — это новое слово. Его не обязательно будут слушать все подряд. Но тот, кто надо — заценит. Тут трэп, техно, фрэнч-электро сливаются вместе, создавая настроение тревожного возбуждения, какое обычно бывает по ночам. В местах, где играет такая музыка, хочется остаться.

И плевать, что метро уже закрыто.

Творчество Министерства обороны середины 1990-х — «Шоу-группа "Армия"». Престиж вооруженных сил поднимали густо накрашенные женщины с нарисованными бровями, которые бегали по военному кораблю в разноцветных трусах и лифчиках.

Они сидели прямо на орудиях и пели гениальный припев: «Армия рмия рмия рмия рмия рмия». После такого сразу хочется на войну.
https://www.youtube.com/watch?v=yXGUfgq4EwA

Одну из девушек звали Татьяна Лихачева. Позже она пыталась начать сольную карьеру с песней «Кофе с перцем». О ней есть байка в исполнении Олега Кашина:

«Посмотрите клип "Кофе с перцем" — это была зима 2002 года, по всей Москве висели биллборды, рекламирующие презентацию этого клипа. За сутки до назначенной даты в газетах написали о гибели человека по прозвищу "Костя Пекинский" — он имел какое-то отношение к гостинице «Пекин», поэтому его звали «Костя Пекинский», и вот его расстреляли возле больницы, в которой он лечился после предыдущего покушения. Презентация клипа не состоялась, и о певице мы тоже ничего и никогда больше не слышали, потому что, оказывается, она была девушкой того Кости. Где она сейчас, что с ней?»

Ну и заканчивая тему шоу-группы «Армия», вряд ли мы к ней вернемся.

Еще одна солистка этого ансамбля — Руслана Еремеева, более известная как Борзова, бывшая жена Найка Борзова.

Ее голос можно услышать на таких композициях, как «Верхом на звезде», «В будущем Луны», «День как день», «Спокойной ночи», «Сновидения».

Тесен музыкальный мир.

А что, так можно было?

Напомню, год назад концерты IC3PEAK срывали с помощью закона о возрастных ограничениях. Типа, к вам дети пришли, а вы такое поете.

Сегодня плашка «16+» — единственный способ докопаться до музыканта и заявиться в клуб всем отделом полиции. Организаторы рэп-концертов ненавидят возрастные ограничения, но плачут и делают вид, что не пускают несовершеннолетних.

А Трилл Пилл — отважный человек.

Есть смешная история про то, как режиссер Юрий Грымов макал голову певца Бориса Моисеева в воду ради искусства. Вообще, если бы сейчас вышел клип "Черный лебедь", то зоозащитники бы его забанили. Потому что там помимо Моисеева снимался настоящий черный лебедь и с птицей творили черт знает что - поливали водой из шланга, бросали в сеть, пугали огнем.

Перевоплощение черного лебедя в Бориса Моисеева должны были снимать под водой. Смысл в том, что в воду ныряет птица, а выныривает уже Моисеев, украшенный боа и черными перьями. Нужно было снять лицо Бориса под водой.

Дальше цитирую Юрия Грымова:

- Я говорю: "Боря, ну ныряй". Он говорит: "Как, ныряй?". Я говорю: "Вот прямо под воду ныряй". Он нырнул, воздуха не хватает, и самое главное - его лицо оказалось не в фокусе. Закончилось тем, что я его брал вот так за волосы и туда макал, и на какой-то момент забывал, что это человек, говорил: "Фокус есть? Левее его? Правее? Как? Вот так хорошо?". Мы закончили съемки в 4 утра, он выходит и говорит: "Меня так еще никто не трахал".

https://www.youtube.com/watch?v=9poSfnPb8-U

Шумовая музыка — это особый разговор. Мне кажется, что она не предназначена для обыкновенного ритма жизни. Для наших унылых будней. Она не подходит для поездок в метро, когда вокруг толпа и один наушник постоянно выпадает. Это не музыка суеты — она требует к себе внимания.

Шумовую музыку нужно слушать так — садиться дома напротив колонок, наливать себе воду, закрывать глаза и растворяться.
http://band.link/rm010

Вышел дебютный альбом Никиты Забелина. По словам самого автора, в альбоме он исследует пустоту. Это довольно иронично, потому что все другие музыканты стараются эту самую пустоту заполнить. И у них чаще не получается.

Найдите время чтобы послушать хотя бы пару треков Никиты Забелина. В его музыке чувствуется мощь. В этих звуках — природа, как будто, если выключишь альбом, не дослушаешь до конца, то он все равно продолжит играть без участия человека. Как водопад, который будет падать и через сто лет, и двести.

Есть в этом что-то.

Обложка релиза — результат совместной работы дизайнера Ksti Hu и художницы Лena Fabulousbeasts_. Если вы не поняли, это не графика — это созданный руками предмет.

Подробнее — на канале Resonance Moscow:
https://news.1rj.ru/str/resonancemoscow/477

Участница группы "Хуй забей" Марина Хлебникова в прошлом — попсовая певица, исполнительница хита "Чашка кофею". Выпускница Гнесинки в 1998 году была в ужасе от того, что знаменитой ее сделал глупый диско-хит. И решила отполировать славу хорошей песней.

Для этого она позвонила автору "Песни про зайцев" и "Острова невезения" Александру Зацепину и попросила написать ей музыку. Нужна, говорит, сильная песня. Композитор позвал Марину Хлебникову к себе, прослушал ее, порылся в шкафу. И нашел давно сочиненную мелодию без названия, которую ни туда, ни сюда. "Вот, держи, мне все равно не надо".

Здесь нужно сказать, что Советский Союз можно ругать за что угодно, но композиторская школа в нем была сильная. То есть средний советский композитор мог написать хитовую мелодию одной левой, совершенно не напрягаясь. А что уж говорить про Александра Зацепина — его пустячковый черновик стал песней "Дожди".
https://www.youtube.com/watch?v=VYdzPKOjLy4

Позже Зацепин услышал по радию текст, который сочинила Хлебникова на его мелодию. И очень долго ругался. Больше всего его раздражала строчка "Старая в альбоме есть фотография, мы на ней словно мафия". Зацепин говорил: "Господи, какая еще мафия?"

Но было уже поздно.

У меня часто спрашивают: как сегодня в России музыканту заработать денег?

Очень просто. Нужно заключить контракт с крупным лейблом. Для этого надо:

1. Иметь готовый мини-альбом из пяти треков.
Материал должен хорошо звучать и нигде до этого не светиться. Пять хороших треков это даже лучше, чем один большой хит. Потому что лейблу важно быть уверенным, что человек не сдуется после одной песни.

2. Иметь активные соцсети.
Музыкант найдет общий язык с лейблом, если в его соцсетях будет как минимум 10 тыс. человек. Это означает, что у людей уже есть интерес к музыке, а значит в нее можно смело вкладывать деньги.

3. Придумать себе имидж.
Сегодня зацепить людей не так уж просто, поэтому артист должен выглядеть как артист. Извините! Так устроен мир. У Элджея, Хаски и Моргенштерна есть образ, который помогает им иногда даже сильнее, чем музыка. На этих людей можно сделать яркую пародию. Подумайте, на вас можно сделать пародию?

4. Делать жанровую музыку.
Зайдите в любые чарты — от вас ждут примерно такое. Но только не перестарайтесь! Не делайте слишком попсово — крупные лейблы такое тоже не любят. Там работают люди с огромным музыкальным кругозором и даже несмотря на желание заработать, они хотят принести в этот мир капельку добра. Поэтому если в вашей попсе будет один грамм артхауса — это ровно то, что надо.

Музыкант, который соблюдает все четыре пункта, прямо сейчас может получить за свою музыку шестизначную сумму.

Так сегодня в России устроен музыкальный бизнес. А прислать демку можно мне в личку @obs23

«Иди в редактора лажовых журнальчиков». Редакция журнала «Круто» давала самокритичный совет читателю-гею от имени Фредди Меркьюри. Январь 2004. Журналистика, которую мы потеряли.

Приз за самую стремную обложку года получает певица Mirele.

Интересная статистика от Jager Music Awards.

По сути это единственная крупная премия, куда обычные музыканты могут присылать заявки. И на нее прислали одинаковое количество рэпа и рока. То есть по радио и телевидению нас кормят исключительно рэпом. Говорят, что гитарная музыка устарела и никого не интересует.

Но люди играют рок несмотря ни на что. Их отговаривают, над ними смеются, а они продолжают играть. Без надежды заработать копейку.

Это очень трогательно.

https://news.1rj.ru/str/jgvbs/125

Кстати, я слышал, что на Ютубе не хватает музыкальных шоу.

Сергей Шнуров, интервью журналу «Огонек», декабрь 2003.

— Почему твои концерты в Москве до сих пор официально запрещены?

— Этот вопрос скорее к Юрию Лужкову, чем ко мне. Группе «Ленинград» запрещено выступать в Москве, и все! Есть некое официальное письмо, в котором по поводу нашей группы написано: «Не рекомендовано». Почему? Кем? Непонятно. А тратить свое время на выяснение этих вопросов я не хочу. Я не хочу Б О Р О Т Ь С Я за право выступать в Москве. Запрет хорош тем, что один раз запретил - потом боятся все. Поэтому нас и не приглашают ни на фестивали, ни на большие концерты. Если только в частные клубы либо на корпоративные вечеринки...

Грустно, когда в описании хорошего альбома указана карта "Сбербанка". Это значит, у музыканта совсем нет денег. Он просит у прохожих мелочь.

Теперь так сделал Lolita Kox — один из лучших русских электронщиков. Он выложил альбом без лейбла. Если вам понравилось — поддержите его рублем.
https://soundcloud.com/lolitakox/sets/skr5aq1gbqch

Почему Lolita Kox так сделал? Из-за системы нового шоу-бизнеса. Он отправлял свой альбом на ключевые лейблы, но в ответ получил отказы: "это не наш формат".

И это странно, потому что альбом совершенно понятный. Это не авангард, а почти эстрадная музыка. Звонкая, майская, молодая, полная жизненной энергией и сил. Музыка про гордость быть самим собой и заниматься тем, чем хочешь. Послушайте песню "Я в детстве все и представлял так" — о том, как Максим всю жизнь оставлял "взрослые дела" и занимался ерундой — сочинял мелодии. И до сих пор сочиняет. Хотя это почти не приносит ему средств.

Надо признать, что наша молодая музыкальная экономика жестока. Она разработала формат хлеще, чем на радио и телевидении. Сегодня в шоу-бизнес комар не проскочит — вся музыка должна быть стандартизирована. Остальные ходят с картой "Сбербанка" на лбу, с табличкой "Помогите люди добрые".

Это очень несправедливо.

UPD: Альбом взяли на лейбл и попросили удалить из публичного доступа. В будущем году альбом Лолиты Кокса выйдет на всех площадках. Так что справделивость все же есть!

Самую известную советскую рецензию на «Битлз» написал композитор Никита Богословский в 1964 году. Ядовитый отзыв стал для него проклятьем на всю жизнь. В 2003 году, когда Пол Маккартни выступил у Кремля, журналисты потребовали от Богословского объяснений за «навозных жуков», которых «забудут через два года».

Он ответил:

— Ой, как я ошибся! Но если я вам расскажу, сколько сделал за свою жизнь глупостей, ошибок и всяких дурацких поступков, то вы мне, наверное, не поверите. Я о них просто молчу и выхваляюсь как этакое уникальное явление. Но глупостей я сделал много и от них сейчас прилюдно, принародно отрекаюсь. А «Битлы» — потрясающие ребята. Статья, что я написал — не заказ. Заказов я не исполнял никогда, ни для кого и ни за что! Я думаю, что я просто был пьяный. Если бы я встретился с Маккартни сегодня, я бы ему сказал: «Спасибо, старик!»

Через год Никита Богословский умер в возрасте 90 лет.

Основатель группы «Гости из будущего» Юрий Усачев начинал с песни про Шамиля Басаева в составе рэйв-группы «Чугунный скороход».

На дворе стоял 1996 год и имя Шамиля Басаева было известно каждому жителю страны. 22-летнему Юрию Усачеву показалось прикольным наложить на техно-бит восточный мотив и следующий текст: «I want the freedom yeah! I want the freedom huh! Шамиль Басаев!» Получился своеобразный гимн республики Ичкерия. Разве не весело?
https://www.youtube.com/watch?v=GkwSK3KD72A

Молодые люди в разноцветных лосинах, в обуви на платформе, на клевых московских тусовках, дрыгались в такт этой песне. Шамиль Басаев!

Коллега Юрия Усачева Антон Ньюмарк говорит, что за первый альбом они получили две тысячи баксов. На альбоме была еще песня «Алла Пугачева мертва».

Очень любопытно. Оля Полякова, нынешняя главная украинская звезда в гостях у Дмитрия Гордона. Рассказывает про отношения русского и украинского шоу-бизнеса до войны.

Про шоу-бизнес до интернета (по-моему релевантно и для России):
— На каналах [до 2013 года] были постоянные поборы. Я вам скажу откровенно — именно украинские телеканалы убили украинский шоу-бизнес. Они его разорили и высосали из него все деньги. Я прекрасно помню, как люди снимали клип за 300 долларов, а несли за ротацию 10 тысяч. Это же глупость! Лучше же вложить 10 тысяч в хороший продукт, сделать конфетку.

Про отношение к русским артистам на украинском телевидении:
— Я участвовала в шоу «Народна зiрка». И, естественно, на канале денег нам не платили. Тогда платили только российским звездам. У нас их очень любили, лобзали, целовали в разные места. Им давали деньги, их кормили бесплатно, в ресторанах, а нас кормили на кино-кухне бутербродами. И всегда говорили, что денег нет. Это было унизительно. Я сейчас всегда это говорю: а помните, как было?

Про любовь к русскому стилю на Украине:
— [В клипе Russian Style] я надела на голову кокошник и заплясала русской девкой с косой. Тогда, в 2012 году, это было модно, мы любили все русское. Мы поклонялись им. Ну давайте признаем, что мы это делали! У нас был комплекс меншовартості, он и сейчас, мне кажется, никуда не делся. Мы его прячем и немножечко растем как нация.

Про российский рынок:
— Все [украинские артисты] хотели работать только на российском рынке. Все звезды мечтали уехать туда, стать там звездами, и потом приезжать в Украину просто чтобы просто рубить на родной нэньке баблишко.
https://www.youtube.com/watch?v=zo8v5S0sCG4

Украинский шоу-бизнес до 2014 года был колониальным.

Всегда радуюсь, когда музыкант еще и сам себе SMM-менеджер.

Музыкальная критика мертва. Она превратилась в рекламу новых альбомов, на которые мы никогда не кликнем.

Задумайтесь. Музыки в мире — океан, а критики каждый день кормят нас ссылками на сто двадцать пятое «открытие года». Когда снова читаешь это словосочетание, ничего открывать уже не хочется.

Музыкальная критика стала обслугой музыкального бизнеса. Пока певцы зарабатывают деньги на стримах и концертах, грустные журналисты стараются выразиться поинтереснее, вылизывая музыкантскую жопу. В этом они видят свое предназначение.

Продюсеры больше не носят новые альбомы музыкальным критикам и не смотрят им в глаза заискивающе, пытаясь угадать будущую рецензию. Молодые певцы и певицы справляются сами — выпускают альбом, а люди его слушают. Или не слушают. Но дело тут точно не в мнении журналиста.

Музыкальный критик бежит сломя голову обозреть «важный» релиз и очень боится показаться неправым. Он старается быть в тренде.

Я считаю, что этой смертной скуке иногда не помешает буря эмоций. Чтобы люди писали гадости, проклинали, угрожали убить. Или наоборот — писали «держитесь, мы на вашей стороне». И все это про музыку.

Я вас всех обнимаю. И хейтеров. И лаверов. И музыканта Дельфина.

Активно развивается площадка «Яндекс.Эфир». Меня радует, что там начали появляться музыкальные шоу. И теперь новый проект. Его ведущий — Антон Беляев, композитор и основатель Therr Maitz. Он будет приглашать музыкантов, уютно общаться с ними, ну а самое главное — сделает новые аранжировки для любимых песен гостей, которые прозвучат в выпусках. Как вам идея? По-моему круто, с учетом того, что Антон — гениальный аранжировщик, за работой которого можно наблюдать бесконечно.

Первый гость — Федук. Бегом смотреть!
https://clck.ru/L9bGF