Шумовая музыка — это особый разговор. Мне кажется, что она не предназначена для обыкновенного ритма жизни. Для наших унылых будней. Она не подходит для поездок в метро, когда вокруг толпа и один наушник постоянно выпадает. Это не музыка суеты — она требует к себе внимания.

Шумовую музыку нужно слушать так — садиться дома напротив колонок, наливать себе воду, закрывать глаза и растворяться.
http://band.link/rm010

Вышел дебютный альбом Никиты Забелина. По словам самого автора, в альбоме он исследует пустоту. Это довольно иронично, потому что все другие музыканты стараются эту самую пустоту заполнить. И у них чаще не получается.

Найдите время чтобы послушать хотя бы пару треков Никиты Забелина. В его музыке чувствуется мощь. В этих звуках — природа, как будто, если выключишь альбом, не дослушаешь до конца, то он все равно продолжит играть без участия человека. Как водопад, который будет падать и через сто лет, и двести.

Есть в этом что-то.

Обложка релиза — результат совместной работы дизайнера Ksti Hu и художницы Лena Fabulousbeasts_. Если вы не поняли, это не графика — это созданный руками предмет.

Подробнее — на канале Resonance Moscow:
https://news.1rj.ru/str/resonancemoscow/477

Участница группы "Хуй забей" Марина Хлебникова в прошлом — попсовая певица, исполнительница хита "Чашка кофею". Выпускница Гнесинки в 1998 году была в ужасе от того, что знаменитой ее сделал глупый диско-хит. И решила отполировать славу хорошей песней.

Для этого она позвонила автору "Песни про зайцев" и "Острова невезения" Александру Зацепину и попросила написать ей музыку. Нужна, говорит, сильная песня. Композитор позвал Марину Хлебникову к себе, прослушал ее, порылся в шкафу. И нашел давно сочиненную мелодию без названия, которую ни туда, ни сюда. "Вот, держи, мне все равно не надо".

Здесь нужно сказать, что Советский Союз можно ругать за что угодно, но композиторская школа в нем была сильная. То есть средний советский композитор мог написать хитовую мелодию одной левой, совершенно не напрягаясь. А что уж говорить про Александра Зацепина — его пустячковый черновик стал песней "Дожди".
https://www.youtube.com/watch?v=VYdzPKOjLy4

Позже Зацепин услышал по радию текст, который сочинила Хлебникова на его мелодию. И очень долго ругался. Больше всего его раздражала строчка "Старая в альбоме есть фотография, мы на ней словно мафия". Зацепин говорил: "Господи, какая еще мафия?"

Но было уже поздно.

У меня часто спрашивают: как сегодня в России музыканту заработать денег?

Очень просто. Нужно заключить контракт с крупным лейблом. Для этого надо:

1. Иметь готовый мини-альбом из пяти треков.
Материал должен хорошо звучать и нигде до этого не светиться. Пять хороших треков это даже лучше, чем один большой хит. Потому что лейблу важно быть уверенным, что человек не сдуется после одной песни.

2. Иметь активные соцсети.
Музыкант найдет общий язык с лейблом, если в его соцсетях будет как минимум 10 тыс. человек. Это означает, что у людей уже есть интерес к музыке, а значит в нее можно смело вкладывать деньги.

3. Придумать себе имидж.
Сегодня зацепить людей не так уж просто, поэтому артист должен выглядеть как артист. Извините! Так устроен мир. У Элджея, Хаски и Моргенштерна есть образ, который помогает им иногда даже сильнее, чем музыка. На этих людей можно сделать яркую пародию. Подумайте, на вас можно сделать пародию?

4. Делать жанровую музыку.
Зайдите в любые чарты — от вас ждут примерно такое. Но только не перестарайтесь! Не делайте слишком попсово — крупные лейблы такое тоже не любят. Там работают люди с огромным музыкальным кругозором и даже несмотря на желание заработать, они хотят принести в этот мир капельку добра. Поэтому если в вашей попсе будет один грамм артхауса — это ровно то, что надо.

Музыкант, который соблюдает все четыре пункта, прямо сейчас может получить за свою музыку шестизначную сумму.

Так сегодня в России устроен музыкальный бизнес. А прислать демку можно мне в личку @obs23

«Иди в редактора лажовых журнальчиков». Редакция журнала «Круто» давала самокритичный совет читателю-гею от имени Фредди Меркьюри. Январь 2004. Журналистика, которую мы потеряли.

Приз за самую стремную обложку года получает певица Mirele.

Интересная статистика от Jager Music Awards.

По сути это единственная крупная премия, куда обычные музыканты могут присылать заявки. И на нее прислали одинаковое количество рэпа и рока. То есть по радио и телевидению нас кормят исключительно рэпом. Говорят, что гитарная музыка устарела и никого не интересует.

Но люди играют рок несмотря ни на что. Их отговаривают, над ними смеются, а они продолжают играть. Без надежды заработать копейку.

Это очень трогательно.

https://news.1rj.ru/str/jgvbs/125

Кстати, я слышал, что на Ютубе не хватает музыкальных шоу.

Сергей Шнуров, интервью журналу «Огонек», декабрь 2003.

— Почему твои концерты в Москве до сих пор официально запрещены?

— Этот вопрос скорее к Юрию Лужкову, чем ко мне. Группе «Ленинград» запрещено выступать в Москве, и все! Есть некое официальное письмо, в котором по поводу нашей группы написано: «Не рекомендовано». Почему? Кем? Непонятно. А тратить свое время на выяснение этих вопросов я не хочу. Я не хочу Б О Р О Т Ь С Я за право выступать в Москве. Запрет хорош тем, что один раз запретил - потом боятся все. Поэтому нас и не приглашают ни на фестивали, ни на большие концерты. Если только в частные клубы либо на корпоративные вечеринки...

Грустно, когда в описании хорошего альбома указана карта "Сбербанка". Это значит, у музыканта совсем нет денег. Он просит у прохожих мелочь.

Теперь так сделал Lolita Kox — один из лучших русских электронщиков. Он выложил альбом без лейбла. Если вам понравилось — поддержите его рублем.
https://soundcloud.com/lolitakox/sets/skr5aq1gbqch

Почему Lolita Kox так сделал? Из-за системы нового шоу-бизнеса. Он отправлял свой альбом на ключевые лейблы, но в ответ получил отказы: "это не наш формат".

И это странно, потому что альбом совершенно понятный. Это не авангард, а почти эстрадная музыка. Звонкая, майская, молодая, полная жизненной энергией и сил. Музыка про гордость быть самим собой и заниматься тем, чем хочешь. Послушайте песню "Я в детстве все и представлял так" — о том, как Максим всю жизнь оставлял "взрослые дела" и занимался ерундой — сочинял мелодии. И до сих пор сочиняет. Хотя это почти не приносит ему средств.

Надо признать, что наша молодая музыкальная экономика жестока. Она разработала формат хлеще, чем на радио и телевидении. Сегодня в шоу-бизнес комар не проскочит — вся музыка должна быть стандартизирована. Остальные ходят с картой "Сбербанка" на лбу, с табличкой "Помогите люди добрые".

Это очень несправедливо.

UPD: Альбом взяли на лейбл и попросили удалить из публичного доступа. В будущем году альбом Лолиты Кокса выйдет на всех площадках. Так что справделивость все же есть!

Самую известную советскую рецензию на «Битлз» написал композитор Никита Богословский в 1964 году. Ядовитый отзыв стал для него проклятьем на всю жизнь. В 2003 году, когда Пол Маккартни выступил у Кремля, журналисты потребовали от Богословского объяснений за «навозных жуков», которых «забудут через два года».

Он ответил:

— Ой, как я ошибся! Но если я вам расскажу, сколько сделал за свою жизнь глупостей, ошибок и всяких дурацких поступков, то вы мне, наверное, не поверите. Я о них просто молчу и выхваляюсь как этакое уникальное явление. Но глупостей я сделал много и от них сейчас прилюдно, принародно отрекаюсь. А «Битлы» — потрясающие ребята. Статья, что я написал — не заказ. Заказов я не исполнял никогда, ни для кого и ни за что! Я думаю, что я просто был пьяный. Если бы я встретился с Маккартни сегодня, я бы ему сказал: «Спасибо, старик!»

Через год Никита Богословский умер в возрасте 90 лет.

Основатель группы «Гости из будущего» Юрий Усачев начинал с песни про Шамиля Басаева в составе рэйв-группы «Чугунный скороход».

На дворе стоял 1996 год и имя Шамиля Басаева было известно каждому жителю страны. 22-летнему Юрию Усачеву показалось прикольным наложить на техно-бит восточный мотив и следующий текст: «I want the freedom yeah! I want the freedom huh! Шамиль Басаев!» Получился своеобразный гимн республики Ичкерия. Разве не весело?
https://www.youtube.com/watch?v=GkwSK3KD72A

Молодые люди в разноцветных лосинах, в обуви на платформе, на клевых московских тусовках, дрыгались в такт этой песне. Шамиль Басаев!

Коллега Юрия Усачева Антон Ньюмарк говорит, что за первый альбом они получили две тысячи баксов. На альбоме была еще песня «Алла Пугачева мертва».

Очень любопытно. Оля Полякова, нынешняя главная украинская звезда в гостях у Дмитрия Гордона. Рассказывает про отношения русского и украинского шоу-бизнеса до войны.

Про шоу-бизнес до интернета (по-моему релевантно и для России):
— На каналах [до 2013 года] были постоянные поборы. Я вам скажу откровенно — именно украинские телеканалы убили украинский шоу-бизнес. Они его разорили и высосали из него все деньги. Я прекрасно помню, как люди снимали клип за 300 долларов, а несли за ротацию 10 тысяч. Это же глупость! Лучше же вложить 10 тысяч в хороший продукт, сделать конфетку.

Про отношение к русским артистам на украинском телевидении:
— Я участвовала в шоу «Народна зiрка». И, естественно, на канале денег нам не платили. Тогда платили только российским звездам. У нас их очень любили, лобзали, целовали в разные места. Им давали деньги, их кормили бесплатно, в ресторанах, а нас кормили на кино-кухне бутербродами. И всегда говорили, что денег нет. Это было унизительно. Я сейчас всегда это говорю: а помните, как было?

Про любовь к русскому стилю на Украине:
— [В клипе Russian Style] я надела на голову кокошник и заплясала русской девкой с косой. Тогда, в 2012 году, это было модно, мы любили все русское. Мы поклонялись им. Ну давайте признаем, что мы это делали! У нас был комплекс меншовартості, он и сейчас, мне кажется, никуда не делся. Мы его прячем и немножечко растем как нация.

Про российский рынок:
— Все [украинские артисты] хотели работать только на российском рынке. Все звезды мечтали уехать туда, стать там звездами, и потом приезжать в Украину просто чтобы просто рубить на родной нэньке баблишко.
https://www.youtube.com/watch?v=zo8v5S0sCG4

Украинский шоу-бизнес до 2014 года был колониальным.

Всегда радуюсь, когда музыкант еще и сам себе SMM-менеджер.

Музыкальная критика мертва. Она превратилась в рекламу новых альбомов, на которые мы никогда не кликнем.

Задумайтесь. Музыки в мире — океан, а критики каждый день кормят нас ссылками на сто двадцать пятое «открытие года». Когда снова читаешь это словосочетание, ничего открывать уже не хочется.

Музыкальная критика стала обслугой музыкального бизнеса. Пока певцы зарабатывают деньги на стримах и концертах, грустные журналисты стараются выразиться поинтереснее, вылизывая музыкантскую жопу. В этом они видят свое предназначение.

Продюсеры больше не носят новые альбомы музыкальным критикам и не смотрят им в глаза заискивающе, пытаясь угадать будущую рецензию. Молодые певцы и певицы справляются сами — выпускают альбом, а люди его слушают. Или не слушают. Но дело тут точно не в мнении журналиста.

Музыкальный критик бежит сломя голову обозреть «важный» релиз и очень боится показаться неправым. Он старается быть в тренде.

Я считаю, что этой смертной скуке иногда не помешает буря эмоций. Чтобы люди писали гадости, проклинали, угрожали убить. Или наоборот — писали «держитесь, мы на вашей стороне». И все это про музыку.

Я вас всех обнимаю. И хейтеров. И лаверов. И музыканта Дельфина.

Активно развивается площадка «Яндекс.Эфир». Меня радует, что там начали появляться музыкальные шоу. И теперь новый проект. Его ведущий — Антон Беляев, композитор и основатель Therr Maitz. Он будет приглашать музыкантов, уютно общаться с ними, ну а самое главное — сделает новые аранжировки для любимых песен гостей, которые прозвучат в выпусках. Как вам идея? По-моему круто, с учетом того, что Антон — гениальный аранжировщик, за работой которого можно наблюдать бесконечно.

Первый гость — Федук. Бегом смотреть!
https://clck.ru/L9bGF

Подкаст «Русский шаффл» возвращается. Сегодня мы, в лице меня и Артура Кулакова, подписали договор с компанией SoundStream на производство нового сезона. Предыдущие выпуски можно освежить в памяти здесь:
https://soundcloud.com/rushuffle

Для нас большая честь быть резидентами SoundStream. Чтобы оценить, насколько это крутые ребята, послушайте их подкаст-радиоспектакль «Загадочное ночное убийство собаки». Это самый крутой сериал, что я слушал.
https://soundstream.media/playlist/zagadochnoye-nochnoye-ubiystvo-sobaki

Первый выпуск нового сезона выйдет перед новым годом. Мы будем говорить про итоги десятилетия.

На концерты «Ленинграда» можно теперь ходить бесплатно. Житель Новосибирска отсудил деньги у организаторов, потому что Сергей Шнуров матерился со сцены. Истец пришел в суд и сказал: «Я не знал. Меня не предупредили». И ему присудили 2500 рублей — цену за билет, и еще 2000 за моральный ущерб.

Вот постановление:
http://kalininsky--nsk.sudrf.ru/modules.php?name=sud_delo&srv_num=1&name_op=doc&number=150599325&delo_id=1540005&new=0&text_number=1

Идея у мужика отличная. Он нашел гениальный лайфхак. Дело в том, что организаторы не могут по закону предупреждать зрителей о мате на концерте. Ругаться на сцене запрещено и нельзя анонсировать, что это планируется. Однако матерящиеся музыканты никуда не деваются и поют. Поэтому каждый зритель может сделать вид, что он не ожидал услышать мат — его не предупредили — и подать в суд.

И получить обратно деньги за билет.

Если выражение года — «окей, бумер», то клип года — «Дети сидят в интернете» Вячеслава Бутусова. Трудно себе представить более наглядный пример старческого брюзжания.
https://www.youtube.com/watch?v=AZ75EZNa-OY

«Но дети сидят в интернете, забросив игрушки и книжки, и даже забыв про конфеты. Так в чем же секрет интернета?», — поет 58-летний Вячеслав Бутусов на интернет-сайте Ютуб точка ком.

Эта песня напомнила мне старый клип, который был мемом еще 10 лет назад. «Ты богатый и красивый ослепительный брюнет, только девушку простую ты сменил на интернет», — пела пожилая женщина в красивом платье. Она не подозревала, что пройдут года, а ее практически перепоет бывший лидер Наутилус Помпилиус.
https://www.youtube.com/watch?v=lNjNeR0bcdQ

Взял интервью у основателя и артиста лейбла «Лейбл» Ильи Фоменко. Говорят, это сегодня самая модная издательско-творческая формация. Ну и вообще, ребята сильно усовершенствовали само понятие «лейбл». Все подобные изобретения мне очень нравятся, поэтому я решил разобраться, что к чему.
https://telegra.ph/CHto-takoe-lejbl-Lejbl-12-23

А 5 января в «16 тоннах» у «Лейбла» трехчасовой шоукейс. Приходите посмотреть-послушать.

Скриптонит сказал, что его альбом звучит тепло и лампово, «как в двухтысячных». И это, конечно, невероятно.

Ностальгический угар достиг абсурда.

Хочется сказать:
— Эй! Я жил в двухтысячных! Я помню, каким отстоем считался современный звук. Людей тошнило от однообразия нелепого аренби и они искали теплоту в аналоговых восьмидесятых. Они говорили, что вся ламповая музыка в прошлом и современность не нужна.

Прошло 15 лет.

Двухтысячные теперь считаются аналоговыми и теплыми.

Ну вы даете.