⁠⁠⁠⁠⁠⁠
Современный художественный переплет – это всегда «спорно». То, что для нас бесспорно – это уже традиция. Современное искусство бежит от традиции и не создает свою. А работа Ивана Пискова интересна – вариант для офортов в переплете, по-моему, вполне может быть. Паспарту – цвет и фактура – позволяет внести дополнительные смыслы. Паспарту, как и рама картины, и переплет – это дополнительные смыслы – может быть. См. у Зиммеля «Рама картины». #21век

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Иван Писков, мастер переплета, прислал дополнительные материалы о выставочном проекте «МУЗА ПЛАЧА». Посмотрите, прочтите — надо помнить. #20век #21век

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
С утра написал о сходстве рамы и переплета, и о дополнительных смыслах, которые они привносят в произведение, а под вечер вспомнил – читал когда-то в студенческие годы в Университетской библиотеке в «ЛП».

Из статьи Максимилиана Волошина (1904 год) «Скелет живописи»:

В истории Европы был один момент, когда красочная живопись готова была развиться самостоятельно. Это было время готических соборов и цветных стекол — XIII век. Тут были идеальные условия для передачи окрашенного света: лучи солнца не отражались, но проникали сквозь краску, и фоном была идеальная рама — тьма. Гармонии красок во французских "vitraux" {витражах (франц.)} достигали высоты, неведомой для масляной техники. Но Возрождение убило готику и эту великую средневековую живопись.

[...]

Картина масляными красками гармонировала с церквами стиля Возрождения. Она была уместна во дворцах XVII и XVIII века. Традиционная золотая рама — это кусочек церковных орнаментов Ренессанса, кусочек стены, на которой когда-то висела картина. Но нам девать масляную картину решительно некуда. Она режет глаза в современном доме своим анахронизмом. Она слишком тяжела и громоздка для временного места на стене.

[...]

Боровшиеся с академизмом вернулись к его же первоисточникам, но взяли из них совершенно иное. Академисты искали в живописи прошлого канонов для изображения современности, молодые же ищут в ней реальностей прошлых эпох. Прошлое никогда не остается неизменным. Оно меняется вместе с нами и всегда идет рядом с нами в настоящем. Именно это прошлое, живое в каждый настоящий момент, и нашел Морис Дени. Рама картины — это настоящая дверь, настоящее окно; но оно открывается не для всякого. Нужно иметь ключ понимания в своем сердце, и надо знать таинственный «сезам».

(СС Эллис Лак. т. 5. 2007. стр. 12-30.) — Есть в сети.

* * *
И еще — домыслы собственного сочинения: «Можно вспомнить и миниатюры рукописей заключенные в арки, киоты, кивории. Во всех случаях в киотах-кивориях мы видим лицевые изображения. Символическое осмысление формы восходит, несомненно, от поздней античности через византийскую традицию к древнерусскому церковному осознанию священного и, вероятно, подпитывалось славянской традицией домовин-голбцов. Возможно, монограмма заключенная в киот могла восприниматься как хотя и сокрытое, но более статусное представление личности».

#общага #МаксимилианВолошин

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
Пересмотрел фильм 1950 года – «Расёмон» Акиры Куросавы, не только я пересматриваю сейчас этот фильм – он по-прежнему актуален.

Рамочный сюжет фильма – рассказ Акутагавы Рюноскэ 1915 года «Ворота Расёмон»: Киото XII века, сожженный войной (отсюда место действия фильма) – в развалинах ворот старуха дерет волосы с трупа женщины и объясняет зашедшему человеку, что в её поступке нет ничего дурного, что берёт волосы лишь для того, чтобы выжить – зарабатывает на жизнь изготовлением париков. Тот человек понимая, что ему тоже нужно не умереть с голоду, снимает со старухи кимоно и уходит (отсюда сцена в конце фильма).

В это обрамление вложен сюжет рассказа написанного шестью годами позже тем же Акутагавой – «В чаще»: семь рассказов о произошедшем в лесу – известный в Киото разбойник убивает самурая и насилует его жену. В суде все показания, и обеих сторон, и свидетелей расходятся не только в части мотивировки событий, но и фактически. В фильме суд осуждает преступника, но споры о произошедшем продолжаются, вызывая недоверие к способности человека разобраться в отношениях между людьми.

Акира Куросава снимает фильм сразу после поражения Японии в войне, во время оккупации, пересмотра конституции и демилитаризации страны. Японское общество, которое было до того монолитным – посмотрите фильмы военных лет или снятые позже о том времени – героизм и самоотверженность обыкновенных людей в стремлении к победе. Но Япония терпит поражение, и общество разваливается – каждый за себя, каждый ищет выжить, как тогда, в междоусобице XII-го века, что ведет к разрушению социальных связей и душевной апатии. – Акира Куросава снимает об этом.

Фильм заканчивается лучиком надежды на фоне дождя, разрухи и неопределенного будущего. Не случайно сейчас мы смотрим и пересматриваем этот фильм, хотя в 2025 «Расёмону» исполняется уже три четверти века. Редко пишу о фильмах, а тут вдруг захотелось, другие описания смотрите по хеш-тегу #фильмы

***
В действительности все не так однозначно, как нам хотелось бы. Об объективности можно говорить только в рамках определенной культурной традиции. А когда культура распадается – в той мере, в которой распадается, наступает период, в котором – не все так однозначно. Пытался писать об этом, но людские мнения – это камни, катящиеся навстречу друг другу под влиянием внешних обстоятельств – безумие стоять между ними.

Если вам по душе рассказы Антона Чехова – посмотрите «Расёмон», если еще не... Тема из «Болеро» Равеля весьма уместна – у меня «Болеро» с юности почему-то ассоциируется с движением через пустыню.

#Япония

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
Обложка The New Yorker посвященная нейросетям.

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
Тут объяснение к предыдущей картинке о нейросетях, на которых строится искусственный интеллект. В #видео объясняется, почему смысл и осознание подлинности не доступны искусственному интеллекту. Тема интересна, поскольку уже обсуждается применение искусственного интеллекта в реставрации, в том числе и в реставрации рукописей.

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
А меня эта тема заинтересовала, поскольку уже начали обсуждать использование в реставрации «новых способностей искусственного интеллекта, который пишет тексты, создает изображения, генерирует контент». Например, тут 👉🏿👉🏿👉🏿

А помните у Тарковского в «Солярисе» в конце фильма Океан создает реальность, но не подлинность и это заметно, но не сразу. – Иллюстрация к дискуссии об искусственном интеллекте.

Реставрация – это наследование и осознание подлинности вещи и традиции, и только потом все остальное. Искусственный интеллект может быть только инструментом ограниченного и очень аккуратного использования, как в реставрации, так и в остальных областях человеческой деятельности. Думаю, что в тех областях, где подлинность объекта в приоритете использование искусственного интеллекта весьма проблематично.

#общага #подлинность

⁠⁠⁠⁠⁠⁠
Метель закончилась. Сегодня в полседьмого утра еду в автобусе, народу два-три человека. Уже выхожу, незнакомый дед, сидящий у окна, без представлений и предисловий: «мне 72 года, не умру, пока не закончу роман, а сегодня иду на зайца по первому снегу». – «По первой пороше». – «Дай e-mail, пришлю свои повести». Из обоих карманов торчат горлышки бутылок белого стекла.

— Мне выходить, он едет дальше. Иду через метель. Вспомнилось: «Брильянтовая рука», отважные зайцы, трын-трава. Живем – а что нам сделается.

#былое

⁠
А.А. Цхай. Типы древнерусского обиходного переплета XIV-XVI веков. Реставрация переплета рукописи Евангелие из собрания Научной библиотеки МГУ // Художественное наследие. ГосНИИР. № 25(55). 2010. С.81-86. Илл. стр.72-73.

читать 👉🏿👉🏿👉🏿

#16век #15век #14век #ГосНИИР

Авторский канал Татьяны Кульматовой о мраморной бумаге и других элементах книжного переплёта.
https://news.1rj.ru/str/kulmatova_decorpaper
— еще раз рекомендую.

⁠
Видеоэкскурсия по выставке «”Аз Аввакум протопоп тако верую”. К 400-летию со дня рождения духовного лидера старообрядчества», Музей русской иконы им. Михаила Абрамова. Рассказывает Юрий Сергеевич Белянкин, кандидат исторических наук, заведующий сектором изучения особо ценных фондов РГБ.
#старообрядчество
В отличие от других видеоэкскурсий ту хорошо то, что используют зум для показа фрагментов.

⁠
Образы Италии - тление величия и вечное ученичество.

Русское застолье в Риме: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Алексей Уминский, Николай Солодников.

Страшный суд Микеланджело: Афины и Иерусалим, гражданская позиция.

#Италия #Рим