Стул Clipchair, созданный архитектором и основателем бюро FORM Верой Одынь, – предмет с характером.

Clipchair с его отражающей поверхностью, являясь самостоятельным объектом, привносит характер в пространство, одновременно улавливая красоту окружения. Как скрепка, он рождается из одного непрерывного изгиба, в котором заложена суть его формы. Простая и честная конструкция несет саму себя, сохраняя баланс между напряжением и легкостью.

Стул производится на бразильской фабрике Eos, известной экспериментальной мебелью и арт-объектами из алюминия.

«Нашу миссию мы видим в медиации диалога между русской и бразильской культурами. Этим летом я привезла Clipchair из Сан-Паулу в Москву, и мы сделали потрясающую съемку в живописных местах недалеко от Троице-Сергиевой лавры. Для меня это было особенно символично – ведь этот межкультурный художественный диалог я начала на языке природы и через природу продолжаю его сегодня»,

– рассказывает Вера.

Стул Clipchair доступен на сайте SAMPLE.

Фото: Екатерина Кожевникова

Знакомим вас с новым автором SAMPLE – Алиной Буглеевой.

Алина родилась в Ишимбае (Башкортостан), живет и работает в Екатеринбурге. Выпускница Академия художеств имени Ильи Репина и участница ярмарки молодого современного искусства blazar 2025.

В своих работах художница обращается к темам памяти и повседневности. Ее живопись полна личных интонаций – в ней ностальгия переплетается с исследованием идентичности и традиций. Источником вдохновения становятся семейные истории и наблюдения за привычными вещами, а в основе художественной практики лежит академическая школа живописи.

Работы Алины Буглеевой уже доступны на сайте галереи.

Автор SAMPLE, художница Полина Коваль представила коллекцию Sediment – собрание войлочных форм, в которых время приобретает материальность.

Эта серия о накоплении и слоях памяти, где переживания и ощущения оседают, превращаясь в структуру. Каждый слой – отпечаток, след прожитого, сгусток времени, спрессованный в материю. В ткань вплетены найденные фрагменты – ленты, кусочки сатина, обрывки текстиля, словно следы прошлых историй.

«Это мой способ собирать время, позволять ему оставаться, становиться частью формы»,

– рассказывает Полина.

Родион Китаев представил свои работы на коллективной выставке «Le temps est un labyrinthe» («Время – это лабиринт») в SEE Galerie. Международный проект объединил художников из разных стран, создав пространство для диалога между временем и пространством двух столиц – Парижа и Сеула.

Название выставки отсылает к идее о том, что время не течет по прямой линии: оно петляет, возвращается назад и иногда заключает нас в вечном пространстве. В ритме мегаполисов и следах истории время проявляется через материю и память, сплетая прошлое и настоящее, открывая пути между выбором и судьбой, памятью и забвением.

Познакомиться с работами Родиона Китаева можно на сайте SAMPLE.