Сейчас прочла заявку реалити-шоу, в которой было написано одно предложение.

«Ток-шоу Насти Ивлеевой о сильных женщинах».

И все. Больше никакой информации о шоу нет. Даже названия.

Конечно, автор уделил абзац актуальности темы и маркетингу. Но суть проекта строго уместилась в шесть слов.

Во-первых, непонятно, как наш продакшн связан с Настей — раз предложение о запуске пришло к нам, а не к ее менеджеру.

Во-вторых, предполагаю, что автор слишком буквально понял совет «сформулировать идею проекта одним предложением».

Вывод простой. Чрезмерная краткость не сестра таланта, а враг — смыслу.


P.S. Срочно продам заявки следующих проектов:
- байопик о мальчике-спальчике.
- драма о нераздельной любви (такого еще не было).
- шоу, где знаменитости выживают в диких условиях на Сахалине.

Чтение всех заявок 30 секунд. Время открытия файла включено

Прошлый раз я выгорела, потому что не смогла правильно выстроить формат рабочих отношений. 

Я стала для некоторых авторов и мамой, и подружкой, и коучем, и подушкой (иногда для битья, иногда для слез). 

В какой-то момент мой рабочий график превратился в следующий:
С 11.00 до 12.00 - вернуть веру в себя Х, чтобы он сдал драфт вовремя.
С 13.00 до 14.00 - помирить авторскую группу Y. 
С 15.00 до 16.00 - уговорить не увольняться Z после первого круга правок. 

Я, конечно, утрирую (отдельные слоты под общение никто не бронировал)), но с каждой неделей: времени на работу становилось все меньше, а уровень моей эмоциональной усталости — все больше. Ведь значительную часть сил я стала тратить на эмоциональной регулирование творческих специалистов, с которыми сотрудничала. 

Важная оговорка. Нет, я совершенно не против, когда рабочие отношения перерастают в приятельские или дружеские. Но это должно идти с двух сторон, и иметь свои четко очерченные правила. 

Почему такая ситуация сложилась? 
Нет, не потому что авторы плохие, а я хорошая. Во многом, так случилось из-за моего воспитания восприятия. Еще в универе преподаватели рассказывали, какие продюсеры некомпетентные мудаки, про искусство не думают, только как бы бюджет спилить и сэкономить. Со временем это мнение укрепилось, когда я начала активно читать киношную телегу. Там повсюду были истории про воровство идей, некомпетентные правки, нежелание растить молодые таланты и низкую заработную плату. Я тогда не работала в индустрии и не могла критично оценить поступающую информацию, поэтому сразу поделила мир на черное и белое. Все авторы хорошие, их обижают, а продюсеры, да, некомпетентные мудаки, все как в универе говорили. 

И когда я стала работать креативным — я четко решила, что буду ХОРОШИМ продюсером. В реальности это означало УДОБНЫМ ))) 

Как я выстраивала комфортные и эффективные рабочие отношения? 
Дойдя до пика усталости, я поняла, что больше так не протяну, и ситуацию надо менять.

Я четко разделила за что несу ответственность, а за что нет - чтобы не брать на себя лишнего.

Например
Разные заказчики засыпали автора правками. Чтобы автор спокойно продолжил работу, я могу свести правки в один поток, организовать встречи, чтобы засинхронить все стороны, могу отбить часть комментариев. НО я НЕ должна реанимировать самооценку сценариста после каждого комментария. Я понимаю, правки это неприятно, но эмоциональное состояние автора — это его ответственность.

Не все отношения получилось перестроить по модели - "это твоя ответственность, а это моя". Но где получилось — работа стала эффективнее, а нервы целее, причем у всех. 

Вывод для тех, кто также переживает за эмоции других людей, как я. Поверьте, можно держать границы и при этом оставаться хорошим человеком. Сочувствуйте, понимайте, но не берите чужую ответственность. А чтобы не выгорать — лучше вкладывайтесь в рабочие задачи, а не в обслуживание эмоционального состояния других людей.

Этим постом я хотела показать, что мир не черно-белый. Каждый должен нести ответственность за себя и свою работу. А еще я надеюсь, этот пост поможет начинающим редакторам, продюсерам, хэдам и руководителям проектов.

Как-то раз возвращаюсь я из отпуска, читаю новые сценарные материалы, а там пасхалочка )) По сюжету главный герой находит записку с текстом: «Лидка — дура».

Поржала. 😄 Значит, думали, скучали, вспоминали. 🤍

У самурая нет фильмографии. Есть только сценарий 🥷⚔️

За что готовы платить больше? 

По работе я сталкиваюсь с большим количеством творческих специалистов: от начинающих авторов до людей, у которых одно имя уже продает проект. Сперва я думала, что разница в стоимости зависит исключительно от опыта и фильмографии. Но, ПОМИМО этого, платить больше готовы за определенные навыки и умения. Свои наблюдения фиксирую в этом посте. 

1. Ответственность
Начинающий: несет ответственность за себя. Укладывается в сроки, соблюдает договоренности, следует ТЗ. 

Продвинутый: несет ответственность за других. Здесь некоторые сыпятся, потому что за себя отвечать легче, чем за условных Маш, Петь и Ксюш. В случае их косяков — отвечать тебе. Иногда бессонными ночами редактуры, иногда своей должностью. 

2. Рискованность
Начинающий: рискует из зоны комфорта. Пробует себя в новом формате, сотрудничает с новыми людьми, экспериментирует с технологией работы. 

Продвинутый: рискует, когда есть, что терять (время, деньги, ресурсы, репутацию). Пишет сценарий полного метра в одного, чтобы потом продать. Платит деньги за разработку накупленного проекта. И другое. 

3. Договороспособность
Начинающий: исполнительный, беспроблемный, умеет работать в рамках.

Продвинутый: защищает свои интересы, ищет точки соприкосновения, различает, где надо отстоять, а где уступить. Карьеру не тормозит излишняя «упертость» или «мягкотелость». 

Профи: договаривается с позиции вин-вин, переводит конфликты в возможности, приносит большие контракты, партнерства, инвестиции. 

4. Умение решать проблемы
Начинающий: решает проблему по заданной руководством инструкции. 

Продвинутый: решает проблему самостоятельно.

Профи: решает проблему до того, как о ней кто-то узнает.

5. Результативность
Начинающий: закрывает четко поставленную задачу. 

Продвинутый: приносит измеримый результат (доходность проекта, количество запущенных проектов, конверсия питчей в сделки и прочее). Например, авторская группа под руководством продюсера закрывает серии в срок с минимальными правками от редакторов. 

6. Сильные хард-скилы
Начинающий: я — инструмент в чьих-то руках (продюсера, режиссера, редактора и пр.) Моими силами реализуется чье-то видение. 

Продвинутый: рождает материал, который по качеству не может создать никто другой. Продюсер, режиссер, редактор и пр. даже не могли представить себе такой результат. 

Чтобы вы добавили в список?

Греф поднял ставки для искусственного интеллекта в лучших традициях российского кинематографа

Больше всего ненавижу этот момент в написании. Когда сделал почти всю работу, а потом тебя вдруг 💫осенило💫, что надо изменить вводные по герою, хай-концепту, конфликту или еще чему-то фундаментально важному. И опять все приходится перехуячивать! 

Так хочется в этот момент забить хер. Сказать: «Ну и так сойдет». Но смысла в этом никакого нет. Потому что, если отправить некачественный материал, это обязательно увидят. Только время на обратную связь потеряешь. 

Поэтому приходится стиснуть зубы и переделывать все с тройной скоростью, чтобы уложиться в сроки.

Как только я начинаю копировать чужие сюжетные ходы, пытаюсь повторить чей-то кассовый успех и перестаю опираться на личный опыт — за меня начинает говорить не мой авторский голос, а моя неуверенность.

Мера условности, или когда можно поскользнуться на банановой кожуре? 

Если вы получаете комментарии по сценарным материалам в стиле: «неправдоподобно!», «не верю!», «в жизни так не бывает», — этот пост для вас.

Мера условности — это то, насколько мир фильма похож на реальность. Например, в сказках мы спокойно воспринимаем говорящих животных за норму. Но увидь мы болтливого сверчка в фильме Юрия Быкова — мы бы тут же выбились из повествования. 

Соблюдать меру условности необходимо, чтобы зритель не выходил из погружения в историю. 

Мера условности зависит от трех факторов: 

1. ЖАНР 
В комедии герой может спрятаться от полиции, притворившись статуей. В криминальной афере эта сцена будет смотреться тупо.
В ромкоме герой может сорвать свадьбу в последний момент, признаться в любви и все будут счастливы. В драме же теща вас по головке не погладит. 

2. ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ
У подросткового кино степень условности будет выше, чем для аудитории 30+. Потому что подростки проще принимают вымысел и преувеличения. Они больше про «вайб», эмоции и максимализм. Взрослым же для погружения важнее будет логика поступков персонажей и правдоподобность обстоятельств.

3. ТОНАЛЬНОСТЬ
Это хорошо видно на примерах разных комедийных фильмов. В «Остин Пауэрс» может быть ракета в виде ч*ена, а в «Не смотрите наверх» — нет. 

Так когда же уместно поскользнуться на банане? 
Скорее в детских и семейных комедиях, а вот в мелодрамах для 40+ и драмах такое лучше не делать.

Настал тот самый день: читаю заявку от GPT, но автором указан человек.

Товарищи, не надо так.

В комментариях спрашивают, а как я поняла, что заявка написана GPT.

Надеюсь, хитрецы, вы не решитесь использовать знания во зло 😁

1) У чата узнаваемый стилек речи. Он любит патетику, избитые образы, а еще пафосно дробить предложения. В духе «это не эгоизм, это акт прощения» и т.п

2) У чата нет богатого личного опыта. Поэтому его заявка представляет собой среднее арифметическое между всеми вышедшим фильмами. Ноль оригинальности.

3) Чат описывает пространственные концепции в духе «борьба добра со злом», а не прописывает конкретные действия героев.

4) Есть онлайн-ресурсы, где можно проверить, что текст написан не человеком, а нейронкой.

Я стараюсь закончить писать до того, как начинаю себя ненавидеть. В этом мой секрет продуктивности.

Знаете, когда становятся сценаристом? Не когда стоишь на сцене в Октябре. Не когда получаешь первые титры. И не когда предписываешь договор авторского заказа. Нет. Это следствие, а не причина.

Сценаристом становятся задолго до. Когда человек, который ни разу до этого не писал, решает посвятить себя этому делу. А затем методично шаг за шагом пишет свой первый сценарий. И продолжает это делать даже, когда у него не получается.

Однажды мой парень поступит именно так

Стиль — это всё. Особенно для автора.
Это его визитная карточка, узнаваемый почерк. Это, за что продюсеры либо обожают, либо ненавидят (тайно обожают).

У автора канала @dikkensbol всё это есть.
Гаянэ пишет вкусно. Она остроумная и настоящая.

И хоть мы лично не знакомы, через текст у меня рождается ощущение, что мы с Гаянэ могли бы пить вино в пятницу вечером и живо обсуждать — свежие киношные сплетни, факапы со съемок и, конечно, ИИ (без него никуда).

Мой любимый пост с этого канала про имитацию не оргазмов, а финансовой грамотности. Потому что в вопросах экономики я такой дунд-дук, что могу воспринимать новости только с комментариями своего парня. Ибо запомнить, что такое фондовый рынок, я не имею возможности. Все место в мозге занято 9 сезонами «Как я встретил вашу маму».

Подписывайтесь на Диккенс приносит много боли. Где вас ждут посты не только о жизни писателя и очень своенравной девушки Гаянэ.