Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер.
Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Елена Нестерова в 2022 году окончила Московский Архитектурный Институт, студия Ю.Э. Григоряна. С 2024 года работает в бюро KOZEEN+RUEDA.

Елена всегда была увлечена взаимодействием пространства и формы. Ее художественная практика — это продолжение этого исследования, где керамика становится основным средством выражения. В своих работах она исследует различные темы, такие как природа, память и взаимодействие человека с окружающим миром.

Я черпаю вдохновение из архитектурных форм, природных структур и культурных артефактов, что позволяет создавать уникальные объекты, которые отражают как мою индивидуальность, так и коллективный опыт.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Алина Паршикова — архитектор, художник, исследователь и режиссёр. Основное образование — Московский Архитектурный институт, студия Цимайло Ляшенко. Закончила Московскую Школу кино по специальности «Документальная режиссура», курс архитектурной фотографии у Юрия Пальмина, а также курс «Архитектура через офорт» под кураторством Александра Бродского.

Участвовала в международных летних школах в Architectural Association (AA), в Архитектурной резиденции (auditoria*, Армения). Обладатель ряда премий во всероссийских конкурсах, таких как ARCHIWOOD, Кирпичный конкурс (1 место 2024, 3 место 2022).

Городская заплатка — это новая форма коллективного взаимодействия в городе. Она возникает в лакунах, неосвоенных пространствах, заброшенных зданиях. Заплатка — это способ коммуникации в городе и право на него.

Проект представляет собой longhouse (длинный дом — термин, введенный Пьером Витторио Аурелли, Dogma), где под одной крыше возможно любое событие в городе: рынок, кинопоказ, званый ужин или встреча с друзьями.
Крыша и стол — базовые архетипы объединения, которые могут возникнуть где угодно: на детской площадке, стать целым домом или вытянуться вдоль улицы. Как стол, рассекаемый руками и потоком яств, объединяет людей, так и крыша, посредством заплаток-событий, сшивает город.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Юля Хомутская (LETTER YOU) имеет большой опыт работы в архитектурных бюро, несколько лет проектировала экспозиционные пространства, а также была архитектором 59-ой Венецианской биеннале, работая бок о бок с куратором Раймундасом Малашаускасом и художниками Александрой Сухаревой и Кириллом Савченковым в качестве архитектора. В настоящее время отошла от архитектуры и ушла в полноценное продюсирование временных застроек для больших брендов.

Около полугода Юля занимается предметным дизайном, что вылилось в серию тиражных объектов. У каждой серии есть своя концепция и свой нарратив.

В работе я ценю красоту даже в самых утилитарных вещах. Эстетика —неотъемлемая часть нашей ежедневной жизни. В свою очередь, графический язык можно сравнить с языком, на котором разговаривают люди. И то, и другое является абсолютной необходимостью.

В Златоусте, небольшом городе Южного Урала, создавались стальные гравюры, ставшие частью советского быта почти каждой квартиры. В детстве я бесконечно рассматривала эти образы, особенно меня завораживали цветочные. Эти работы - оммаж народным промыслам Златоустовских гравюр и печальное воспоминание о сером городе с самой
красивой природой.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Студия No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов) занимается исследованием и переосмыслением объектов дизайна. Проект про проявление красоты в привычных вещах, которые могут не только служить своему прямому назначению, но и вдохновлять, будучи произведением искусства, соединяя в себе красоту и функциональность.

Первым объектом исследования стало зеркало. Объект создается на основе традиционного метода производства зеркал, используя серебро. Процесс напоминает проявку фотографии: ключевой момент наступает, когда раствор серебра попадает на стекло, проявляя уникальное зеркальное пятно. Благодаря случайности каждый объект приобретает живой и неповторимый характер.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (05.04) с 14:00–17:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Дарья Зайцева — независимый архитектор и художник, выпускница студии Евгения Асса и Кирилла Асса. Автор исследовательского проекта о странствующих домах.

«Про_Странствие» — проект о коммуникации архитектуры с внешним контекстом и человеком. Разрабатывает творческие проекты на стыке архитектуры и искусства. Практикует экстремальные путешествия, принципиально в отдаленные точки России (исследование среды, условий, живых и предметных способов коммуникации). Разработала авторский курс по придумыванию архитектуры на основе персональных ценностей для специалистов смежных профессий. Автор временных объектов, инсталляций и воркшопов. Практикует воркшопы в формате экспедиций в дикие природные ландшафты. В настоящий момент работает архитектором и художником, является куратором и преподавателем МАРШ.

Архитектура, как искусство, может помочь людям лучше понять природу и ее красоту. Помимо темы архитектуры, дома, которые я создаю символизируют искренность и мое трепетное отношение к окружающему миру.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (05.04) с 14:00–17:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Третья неделя выставки Quattro Morpha посвящена печатной графике, открывающей пространство эксперимента с текстурой и глубиной изображения. Офорт и шелкография требуют времени и сосредоточенности, позволяя архитекторам переосмыслить процесс создания образа и поработать с техникой печати.

Алексей Марусик — архитектор, окончил МАрхИ (2007-2013), курс Александра Бродского «Архитектура через офорт» 2020 г. Работает в жанрах
архитектурной фантазии и архитектурной графики. Частый участник конкурсах архитектурной графики.

В идее проекта лежит вымышленная легенда о бродячем цирке, который странствует по земле, принося людям радость. Людям, которые уже давно
забыли что такое детство, которые разучились просто радоваться не смотря ни на что. Но все они знают легенду о бродячем цирке. И в глубине души остается надежда что он придет, и будет радость, и будет праздник. И его все ждут.

Проект для международного конкурса на лучшую концепцию арт-объекта для праздника масленицы 2022 года в арт-парке Никола-Ленивец.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Мария Пичугина — архитектор, художник и промышленный дизайнер, в 2019 окончила МАрхИ. Как архитектор, проектирует общественные интерьеры и выставки. Как художник, работает в разных техниках: керамика, живопись и печатная графика.

В настоящее время работает архитектором в ЦУМе, занимается искусством, пробует себя в кураторстве и ведет телеграм-канал Taste Test.

Создание искусства и проектирование для меня один и тот же процесс - способ передать
картинку из мыслей, сделав ее частью реального мира.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (09.04) с 14:00–19:00!

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

По случаю выхода весенней коллекции бренд украшений Avgvst открывает выставку «Глаз — не ныряльщик», которая пройдет в онлайн-формате.

Beads — новая большая коллекция Avgvst о взрослении, поиске силы в хрупкости и воспоминаниях.

Дизайн-директор бренда Марина Касперович делится:

Работа над каждой коллекцией для нас — это исследование, поиск рифм и опор в поле искусства. Бисер в Beads стал и материалом, и метафорой. Из бисера мы собрали образы, пробуждающие воспоминания. Как вспышка, моментальный снимок из прошлого, бусина. Тема бескрайняя, но при этом тихая и личная, и нам показалось важным сделать ее более видимой — так появилась идея выставки-эксперимента. Представим, что мы делимся беседой, подслушанной на внутренних звонках команды.

По просьбе Avgvst куратор Анастасия Митюшина собрала работы пяти современных художниц – Анны Комаровой, Ирины Петраковой, Полины Рукавичкиной, Полины Уваровой, Анастасии Цайдер. Каждая из них в своей практике касается темы, затронутой коллекцией. «Глаз — не ныряльщик» объединяет как созданные ранее работы, так и не опубликованные прежде и сделанные специально для выставки произведения.

Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию».

Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь. 

В роли галерейного пространства выступает веб-страница, где с первых слов кураторского текста начинается переход из привычного интерфейса в некоторое третье место, где вертикальный скролл становится стеной с развеской работ, а посетитель сайта превращается во внимательного гостя выставки.