Мария Пичугина — архитектор, художник и промышленный дизайнер, в 2019 окончила МАрхИ. Как архитектор, проектирует общественные интерьеры и выставки. Как художник, работает в разных техниках: керамика, живопись и печатная графика.

В настоящее время работает архитектором в ЦУМе, занимается искусством, пробует себя в кураторстве и ведет телеграм-канал Taste Test.

Создание искусства и проектирование для меня один и тот же процесс - способ передать
картинку из мыслей, сделав ее частью реального мира.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (09.04) с 14:00–19:00!

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

По случаю выхода весенней коллекции бренд украшений Avgvst открывает выставку «Глаз — не ныряльщик», которая пройдет в онлайн-формате.

Beads — новая большая коллекция Avgvst о взрослении, поиске силы в хрупкости и воспоминаниях.

Дизайн-директор бренда Марина Касперович делится:

Работа над каждой коллекцией для нас — это исследование, поиск рифм и опор в поле искусства. Бисер в Beads стал и материалом, и метафорой. Из бисера мы собрали образы, пробуждающие воспоминания. Как вспышка, моментальный снимок из прошлого, бусина. Тема бескрайняя, но при этом тихая и личная, и нам показалось важным сделать ее более видимой — так появилась идея выставки-эксперимента. Представим, что мы делимся беседой, подслушанной на внутренних звонках команды.

По просьбе Avgvst куратор Анастасия Митюшина собрала работы пяти современных художниц – Анны Комаровой, Ирины Петраковой, Полины Рукавичкиной, Полины Уваровой, Анастасии Цайдер. Каждая из них в своей практике касается темы, затронутой коллекцией. «Глаз — не ныряльщик» объединяет как созданные ранее работы, так и не опубликованные прежде и сделанные специально для выставки произведения.

Полина Уварова в этой подборке рассматривает хрупкость как пластический мотив. Само появление фигурок из латуни — деликатный процесс, требующий от художницы бережливых и точных действий. И такими же деликатными бывают сюжеты для сценок Уваровой — мерный сон, трепет свидания. А фотография 19 века заинтересовала Полину «смиренным доверием легкому — через платок — касанию».

Мы пускаем по кругу одни и те же слова и образы, зная об их несовпадении с реальностью, но не находим других, более точных; я ловлю себя на той же игре и расстраиваюсь. 

В роли галерейного пространства выступает веб-страница, где с первых слов кураторского текста начинается переход из привычного интерфейса в некоторое третье место, где вертикальный скролл становится стеной с развеской работ, а посетитель сайта превращается во внимательного гостя выставки.

С вышивкой Алины Паршиковой мы вас уже знакомили. А сегодня – про её офорты.

«Омут памяти», 2023

Это монумент памяти затопленным городам Поволжья. Путь, который ведёт к павильону, продолжает главную улицу города — улицу Карла Маркса г. Калязин. Путь подхватывает это направление и восстанавливает его надводное положение. Экспозиция развивается вглубь: сначала путник идёт по прямой дороге к павильону, которая повествует линейную историю города до затопления. По мере продвижения вниз, посетитель наблюдает как город трансформировался и разрушался вследствие затопления, и, на последнем этаже, в зависимости от того, каким путём туда попадает человек, он может либо пройти бессмысленный обход вместе с течением естественной истории,
либо попасть в остеклённый коридор, оказавшись среди истории на дне.

«Пожарище», 2022

В августе 2018 года сгорел выдающийся памятник народного зодчества — церковь Успения в с. Кондопога. Сгоревшие доски, не подходящие для реставрации основного объекта, становятся самостоятельным высказыванием о том, как живет и умирает деревянное зодчество.

Из серии «Stones», 2024 (в соавторстве с Ильей Бедником)

Камень — первый архитектурный артефакт, освобожденный от функции. Камни становились культовыми объектами, обожествлялись и ставились в один ряд с внеземными существами. Постепенно камень был вытеснен другими материалами: камень встал на службу кирпича и бетона, а затем окончательно отчужден в современном мире. В серии камней зрителю предлагается освободить камень и от этой функции: посредством чуткого всматривания возможно и личное освобождение.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

NOWADAYS office — московское архитектурное бюро под руководством Натальи Масталерж. Более 10 лет бюро создает знаковые и масштабные проекты, работая над объектами культурного и промышленного наследия. 

Графическая работа «Московские странности» стала результатом длительного исследования бюро, посвященного Москве, ее энергиям и сущностям, историям и мифам. Автор работы – Александр Гаприндашвили, архитектор бюро. 

Катастрофы и их следы, разрушения, смещения и ошибки, разрывы ткани истории или городской ткани принято рассматривать в негативном ключе. Они действительно могут быть губительны для городов-ансамблей, «безмолвных громад камней холодных, составленных в симметрическом порядке». Что, если для города, развивавшегося в известной степени органически, они представляют собой ценность, как взрыв в лаборатории, который приводит к неожиданным открытиям, или как персонаж средневекового бестиария, получившийся в результате противоестественного скрещивания, но обладающий особыми способностями? Разорванные куски городской ткани складываются в коллаж, предполагающий новые прочтения и интерпретации, и, может быть, прежде, чем в очередной раз перестраивать Москву по образцу, исправляя ошибки и залечивая раны, стоит проверить, нет ли чего-то ценного в московской нелепице?

Впервые работа была представлена на архитектурной выставке АрхМосква в 2021 году. Оттиск выполнен в технике шелкография, на бумаге Fabriano, в количестве 12 экземпляров. Каждый экземпляр пронумерован и подписан авторами.

→ кураторская экскурсия 13.04
→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
ВС | 14.00 – 17.00

Четвертая неделя выставки Quattro Morpha посвящена фотографии как способу взглянуть на мир вне архитектурного контекста,  уловить игру света и тени,
остановить мимолётное состояние, создать личный визуальный дневник.

Евгения Баранова в 2017 году окончила МАРХИ. В течение пяти лет работала архитектором в бюро «Цимайло Ляшенко и Партнёры». В 2020 году решила отойти от архитектурного проектирования, чтобы исследовать другие творческие направления.

Фотографией увлекается с детства. Последние пять лет занимается съёмкой интерьеров, предметного дизайна и портретов на коммерческой основе. Параллельно выстраивает визуальные коммуникации и ведёт социальные сети для проектов в сфере креативных индустрий.

Интересуется модой, историей и современными тенденциями индустрии. В настоящее время запускает личный проект на стыке архитектуры и моды — ARCHIVE.

На выставке представлены две работы, созданные в 2024 году в Париже, в ателье Рика Оуэнса и Аззедина Аллаи. В этой серии автор совмещает свои два главных увлечения — моду и фотографию.

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.

Денис Анисимов завершил бакалавриат по направлению «архитектура» в ИВГПУ, магистратуру по направлению «градостроительство» в СПГАСУ. В настоящее время пишет диссертацию по градостроительству в МАРХИ. Увлекся фотографией в 2019 году.

Все началось с того, что я начал выкладывать свои городские наблюдения в отдельный аккаунт.

В съемке стараюсь показать архитектуру через призму художественного восприятия ее роли в городском ландшафте.

«Переплетение», 2024

Окружающий нас мир — это соприкосновение множества религий, культур, мнений, смыслов. Однако все сходятся в обращении своего взора к небу, к звездам. Райский сад, неизведанный космос, все это фундаментальные вопросы, которые в разные периоды жизни возникают у человека вне зависимости от контекста, который его окружает. А что там на небе? Что ждет нас после? Переплетение плюща символизирует жизни множества людей, их вопросы, идеи и воззрения обращенные к небу.

«Странники», 2024

Архитектура несет в себе память места. Любой объект с течением времени начинает обрастать новыми слоями под влиянием людей и внешних факторов. Сменяются поколения, формы правления, политические режимы, однако архитектура, сохранившая функцию и внешние характеристики, словно картина может перенести тебя в другое время. Фотография "Странники" символизирует устойчивость функции сакральной архитектуры, как точки концентрации человеческого внимания. Неизвестно сколько людей прошло через эту арку и сколько еще пройдет. Эти вопросы остаются за кадром.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно сегодня (16.04) с 14:00–19:00!

→ каталог работ
↓ график работы галереи

СР, ЧТ | 14.00 – 19.00
*В это воскресенье (20.04) галерея не работает.