На выставке The Sweet Escape представлена графика Юлии Петровой — художницы, работы которой мы также экспонировали на ярмарке Blazar в 2023 году.
«Обе работы вдохновлены поездкой в Армению. Поездка задумывалась как некий побег от московской реальности. Я хотела провести там зиму, подальше от холода и тревоги. Было ощущение что это всё ненадолго и мне хотелось поймать всё, что я там вижу и ощущаю.
Мы жили недалеко от реки Раздан и первое, что меня впечатлило в этот приезд в Ереван — Разданское ущелье, одно из немногих мест в Ереване, где нет перепадов высоты, поэтому там можно кататься на велосипеде. На рисунке изображен один из искусственных водопадов на реке. Этот водопад отличался от множества других своей изогнутой формой и особенным освещением, он был как из сна. Я сделала там несколько набросков и после того, как солнце зашло за склон ущелья, поехала домой. Когда я в другой день вернулась к этому месту — все было уже совсем не так.
Вторая работа возникла после поездки в горы, в Гарни. Я сильно не выспалась и горы казались особенно древними и загадочными, в целом день был одним из самых спокойных в прошлом году. После поездки меня начал посещать этот немного тревожный фиолетовый образ девушки, которая погружена в себя и наблюдает», — говорит Юля о своих работах.
А мы ждем вас на выставке The Sweet Escape с сегодняшнего дня по воскресенье с 13:00 до 20:00💙
«Обе работы вдохновлены поездкой в Армению. Поездка задумывалась как некий побег от московской реальности. Я хотела провести там зиму, подальше от холода и тревоги. Было ощущение что это всё ненадолго и мне хотелось поймать всё, что я там вижу и ощущаю.
Мы жили недалеко от реки Раздан и первое, что меня впечатлило в этот приезд в Ереван — Разданское ущелье, одно из немногих мест в Ереване, где нет перепадов высоты, поэтому там можно кататься на велосипеде. На рисунке изображен один из искусственных водопадов на реке. Этот водопад отличался от множества других своей изогнутой формой и особенным освещением, он был как из сна. Я сделала там несколько набросков и после того, как солнце зашло за склон ущелья, поехала домой. Когда я в другой день вернулась к этому месту — все было уже совсем не так.
Вторая работа возникла после поездки в горы, в Гарни. Я сильно не выспалась и горы казались особенно древними и загадочными, в целом день был одним из самых спокойных в прошлом году. После поездки меня начал посещать этот немного тревожный фиолетовый образ девушки, которая погружена в себя и наблюдает», — говорит Юля о своих работах.
А мы ждем вас на выставке The Sweet Escape с сегодняшнего дня по воскресенье с 13:00 до 20:00
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤13
При входе в галерею Set Projects, во время выставки The Sweet Escape, по левой стороне стены можно увидеть шелкографии Виктории Бодровой из серии «Игры детей», в которых художница выстраивает мистическое, проникнутое спиритуальной энергией пространство со своей мифологией, героями и их альтернативным будущим.
Серия «Игры детей» — это аллюзия и авторский взгляд на характерные черты современного общества, если говорить более конкретно — общества капиталистического и постмодернистского. Ирония, как одна из главных установок постмодернистской культуры, подразумевает аллегорию и игру, как важнейшие векторы любого вида деятельности и творчества. Именно поэтому и на сюжетно-тематическом, и на символическом уровне, игра — эклектичное сочетание различных культурных кодов и смыслов — становится основным приёмом в листах серии.
Если говорить об отсылках к произведениям искусства, то стоит упомянуть серию Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», которая, кстати, так же была выполена в технике шелкографии. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автомобильной аварии. И конечно, в каждой работе присутствует личная рефлексия автора на уровне самого характера рисунка и образов.
Из сказанного уже можно заключить, что игра и ирония здесь соседствуют с беспокойством, страхом, смертью. Рисующий чёрный слой воплощает этого боязливого, иногда аргессивного, как бы подвешенного в пространстве и времени, субъекта.
1 работа: Виктория Бодрова «Жидкость», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
2 работа: Виктория Бодрова «Сизиф», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
3 работа: Виктория Бодрова «Сети», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
Серия «Игры детей» — это аллюзия и авторский взгляд на характерные черты современного общества, если говорить более конкретно — общества капиталистического и постмодернистского. Ирония, как одна из главных установок постмодернистской культуры, подразумевает аллегорию и игру, как важнейшие векторы любого вида деятельности и творчества. Именно поэтому и на сюжетно-тематическом, и на символическом уровне, игра — эклектичное сочетание различных культурных кодов и смыслов — становится основным приёмом в листах серии.
Если говорить об отсылках к произведениям искусства, то стоит упомянуть серию Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», которая, кстати, так же была выполена в технике шелкографии. Одной из первых работ этого цикла стала копия первой полосы газеты с фотографией автомобильной аварии. И конечно, в каждой работе присутствует личная рефлексия автора на уровне самого характера рисунка и образов.
Из сказанного уже можно заключить, что игра и ирония здесь соседствуют с беспокойством, страхом, смертью. Рисующий чёрный слой воплощает этого боязливого, иногда аргессивного, как бы подвешенного в пространстве и времени, субъекта.
1 работа: Виктория Бодрова «Жидкость», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
2 работа: Виктория Бодрова «Сизиф», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
3 работа: Виктория Бодрова «Сети», 2022
Шелкография, 100 х 70 см
😍7❤4
Дорогие девушки и женщины, поздравляем вас с 8 марта! В этот прекрасный Международный женский день, как и во все последующие, желаем вам мечтать, созидать и вдохновлять!
Пусть искусство будет дверцей в ваш внутренний мир, открывающей новые горизонты🌼 💙
На фото: Катя Бровкина
«Sketches series V», 2023
Бумага, карандаш, 20 х 15 см
Пусть искусство будет дверцей в ваш внутренний мир, открывающей новые горизонты
На фото: Катя Бровкина
«Sketches series V», 2023
Бумага, карандаш, 20 х 15 см
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎉9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Поздравляем с днем рождения Александру Паперно — художницу галереи Set Projects! Желаем любви, крепкого здоровья и вдохновения. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные цели как можно скорее воплощаются в жизнь!
В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.
В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.
Forwarded from Куда шагал Шагал
Открыла для себя новую галерею авторской графики Set Projects в Гостином дворе. Анна Брынцалова, директор галереи, провела экспресс-экскурсию по новой выставке «The Sweet Escape» – экспозиция посвящена сюрреализму в творчестве современных художников. Готовили совместно с галереей Shift. Отличная графика Анастасии Рыбаковой, МишМаш, Влады Тарасовой (особенно понравилась ее живопись на бархате).
Самое интересное – рассматривать развеску и систему хранения, которые в силу маленького пространства продуманы до мелочей. Основная часть работ располагается на специальных крутящихся панелях. В ящиках в различных папках (на магнитах – мои фавориты) хранятся шелкография Айдан Салаховой, Ирины Кориной и Оли Кройтор, коллажи Андрея Монастырского, графика Никиты Алексеева, МишМаш, Павла Пепперштейна.
Выставку «The Sweet Escape» можно посмотреть до 17 марта. Лучше связаться заранее по указанному на сайте номеру, чтобы уточнить часы работы и узнать, как найти галерею.
Самое интересное – рассматривать развеску и систему хранения, которые в силу маленького пространства продуманы до мелочей. Основная часть работ располагается на специальных крутящихся панелях. В ящиках в различных папках (на магнитах – мои фавориты) хранятся шелкография Айдан Салаховой, Ирины Кориной и Оли Кройтор, коллажи Андрея Монастырского, графика Никиты Алексеева, МишМаш, Павла Пепперштейна.
Выставку «The Sweet Escape» можно посмотреть до 17 марта. Лучше связаться заранее по указанному на сайте номеру, чтобы уточнить часы работы и узнать, как найти галерею.
На металлическом стенде для демонстрации работ на выставке The Sweet Escape расположилась шелкография Александра Кутового «Трудно думать о чем-то ещё», созданная в 2021 году в рамках галереи Shaltai Editions.
Александр Кутовой — художник, чье искусство обладает очарованием как академического образования с его строгим соблюдением норм (и обращением к возвышенному), так и цифровыми образами с их хаосом фантастического мира (носитель менее канонического понимания прекрасного). Его искусство живет в пространстве, которое он не боится назвать «Постапокалиптическим».
«Трудно думать о чем-то еще» — это серия из трех шелкографий.
Маниакальные попытки Кутового добиться точности в анатомическом рисунке (наследство академического образования) вступают в прямой контакт с миром компьютерных игр и изображений, которые регулируют функционирование интернета как маркетплейса. Все элементы, образующие триптих, заимствованы из реального контекста, будь то офлайн (например, стоящий человек — графическая разработка рисунка Колосса) или онлайн (например, единорог — копия оружия из шутера «Красная фракция: Армагеддон»). Кутовой играет с этими источниками, помещает их в ситуацию диалога и конфликта.
Александр Кутовой — художник, чье искусство обладает очарованием как академического образования с его строгим соблюдением норм (и обращением к возвышенному), так и цифровыми образами с их хаосом фантастического мира (носитель менее канонического понимания прекрасного). Его искусство живет в пространстве, которое он не боится назвать «Постапокалиптическим».
«Трудно думать о чем-то еще» — это серия из трех шелкографий.
Маниакальные попытки Кутового добиться точности в анатомическом рисунке (наследство академического образования) вступают в прямой контакт с миром компьютерных игр и изображений, которые регулируют функционирование интернета как маркетплейса. Все элементы, образующие триптих, заимствованы из реального контекста, будь то офлайн (например, стоящий человек — графическая разработка рисунка Колосса) или онлайн (например, единорог — копия оружия из шутера «Красная фракция: Армагеддон»). Кутовой играет с этими источниками, помещает их в ситуацию диалога и конфликта.
❤4