И в моей голове он вставал и наносил Мэдссону удар. Плевал на последствия: карьеру, дальнейшую судьбу и просто защищал честь любимой женщины. Но тогда это была бы положительная арка героя и уже совсем другая история…

Помимо всего прочего этот сериал хорошо доказывает идею: зло порождает зло. И на примере отношений Шив и Тома мы видим, как эти герои утрируют худшие качества друг друга. Они в союзе, где стоят друг друга и который делает каждого из них еще более изощренно израненным. Такая вот намеренная аллитерация.

И за них в конце особенно больно. Я читаю жест скрещенных рук в финале в машине как метафору продолжения вечных страданий, и не двух людей, а семейного рода… История повторяется.

Для тех, кто отписывается от меня при виде больших постов, во-первых: что вы знаете о блогинге после 30 (но ничего, папа с сестрой везде сердечки поставят🤣), а во-вторых, скоро будут комиксы 🤲

#котикиневротики Пицце на ужин посвящается 😄

#ксюсериально

Смотрю «Удивительную миссис Мейзел» - последний (пятый) сезон и не могу перестать испытывать противоречивые чувства. С одной стороны, я обожаю эту пеструю эстетику, нежный и одновременно «остроязычный» юмор, очаровательных до одури персонажей и диалоги, где все говорят до невротичного часто и одновременно, как будто ничего в жизни нельзя оставить неотвеченным.


С другой стороны, я так и не могу ухватить движок сериала. Поскольку я пока не досмотрела, подводить итоги рано. Но на примере этого сериала (и конкретно этого сезона) расскажу вам, что такое движок.

Движок - это то, что держит нас у экрана. То есть как только у авторов получился классный герой, они отправляют его в путешествие. И казалось бы, за классным героем будет интересно наблюдать в любом случае. И вот не совсем. Нам нужны не просто обстоятельства, нам нужен путь. А путь - это определенная логика и причинно-следственные связи событий. И да, логика внутри проекта может быть какой угодно (нас могут запутывать с определенным умыслом), но в итоге она обязана быть понятна нам - зрителям. И достоверность событий и одновременно удивления (откровения) на пути персонажа как раз определяются движком. Также в пути у героя есть четкая цель. И зрителям должно быть предельно понятно, почему он не может её достичь и кто или что ему в этом существенно мешает.

В первом сезоне этого же проекта движок ярко-выраженный. Его можно сформулировать вопросом: сможет ли невероятно талантливая личность, но домохозяйка и мама из строгой еврейской общины развестись и стать комиком в мире, где ценят лишь мужчин-юмористов? И авторы серия за серией отвечают на этот вопрос. У Мидж есть цель и есть внешние антагонисты (те, кто мешают).

Кроме того, нам, конечно, очень любопытна любовная линия героини: развод в такое время в таком месте - почти вопиющее событие, а еще дети, а еще и нежные дружеские отношения с мужем вопреки измене…

И дальше история разворачивается, обретает классные повороты и новых персонажей, но как будто к пятому сезону ослабевает движок. Да, мы все еще задаемся вопросом: добьется ли Мидж успеха? Но как будто её яркие наряды, комичные беседы с Сьюзи и неловкие ситуации с родителями уже берут верх, и ей самой в сущности не так уж важно, случится у нее «большая сцена» или нет. И это прямо чувствуется с первой серии и пока (я на середине сезона) я не могу избавиться от этого чувства.

Почему она так пока и не добивается успеха до конца не ясно. Антагонист у неё глобально только один - она сама. И это неплохо, это даже похоже на жизнь: часто талантливые люди не добиваются высот, только потому что сами себе это запрещают, но когда это не книга с рефлексией, а пятый сезон сериала, как будто объяснить все провалы принципиальностью и хаотичностью главной героини как-то мало.

Любовная линия уже тоже не представляется такой любопытной: момент сближения с мужем как-то упущен, талантливые мужчины, типо Ленни Брюса и Гордона Форда, время от времени заигрывающие с Мидж, не вызывают подключения (по крайней мере, у меня. Ведь ход с Гордоном из пятого сезона уже использованный ход с Ленни из четвертого сезона).

В итоге без четкого движка истории сцены превращаются в классные гэги (шутки внутри сцены, короткие комичные ситуации), а не последовательные сюжеты, раскрывающие героя и его путь.

Кроме того, эффект «Бог из машины» вдруг стал обозначаться в сериале. Например, отношения Сьюзи и жены Гордона из «закадрового» прошлого. Но в этом самом «закадровом» прошлом персонажа могло быть, что угодно. А зритель на самом деле верит только в то, что «происходило на его глазах». А все эти совпадения из прошлого всегда отдают каким-то пусть и безобидным, но обманом.

И тот факт, что авторы впервые используют в этот сезоне частично нелинейную структуру - флэшфорварды (сцены из будущего), к сожалению, подтверждают мои ощущения. Ведь по сути эти эпизоды из будущего призваны удерживать наше внимание.

А как это Джоэл попал в тюрьму? За что? А из-за чего Мидж разругалась с Сьюзи? А с кем в итоге она осталась из поклонников или она одинока? Это вроде классный ход, но эту роль должен выполнять движок, а не красивые сцены из будущего.

В общем, обязательно будет ещё пост по окончании сезона. И я не то, чтобы критикую великих, сериал прочно в моем сердце (первые два сезона точно), но о своих наблюдениях молчать не смогла.

#котикиневротики ну, и чтобы не отписались те, кто не любит мои многобукв)))

#мироваямама Сегодня очень личный пост. Два года назад в жизнь нашей семьи ворвалась Мира. Уверено, отважно, сразу с некоторой претензией. (В позе на фото вся Мира).

Я всегда повторяла, что хочу воспитать свободного человека. Но кажется, она просто такой родилась, и это она учит меня быть по-настоящему свободной.

Дорогая Миропия, все эти два года на всех развилках, я выбирала тебя. И да, надо не забывать о себе и не терять себя и свою жизнь. Но о выборе в твою пользу я ни разу еще не пожалела. Ты благословенна, Радость. Просто знай об этом всегда. ❤️

#ксюсериально #миссисмейзел

Весь пост сплошные спойлеры. Так что не стала блёрить.

Досмотрела «Удивительную миссис Мейзел». Противоречивые чувства усилились. Я поплакала и восхитилась (а значит, в какой-то степени ощутила катарсис). Но (не люблю, когда есть но), как будто бы весь сезон тянулся и мялся, даже пыжился, чтобы дать самое вкусное и эмоциональное в последних двух сериях. Написала поподробнее, что зашло, а что нет.

ЗАШЛО ✔️

1. Джоэл. Положительная арка в проекте. Из мелочного мужа, способного из зависти к таланту жены к глупой измене, в рыцаря, готового на всё ради семьи. Хотя его история с тюрьмой мне не понравилась. Видимо, так создатели объяснили нам, почему Мидж и Джоэл не сошлись - при всей взаимной любви. Как и не понравилось то, что отсутствие их любовной линии в последнем сезоне объясняется только тем, что они никак не могли состыковаться на кофе. Странный эффект. Дали много надежд, а потом просто отпустили линию. И даже то, с каким трепетом Мидж в старости поправляет фото с возлюбленным, не спасает. И особенно путает эпизод с тем, где она, срывая свадьбу, говорит, что всё ещё любит Джоэла. Как будто тогда надо было на старости лет их свести, как Робин и Теда из ситкома «Как я встретил вашу маму» и не бояться банальности. А не гнаться за стереотипным (на мой взгляд) образом успешного яркого комика, который не может быть моногамным и встречает праздники за огромным пустым семейным столом. Но, как бы то ни было, Джоэл - ван лав.

2. Сюжет с выступлением Мидж на шоу Гордона в последней серии. Классный поворот с интервью с автором. Очень достоверная попытка Гордона до последнего быть круче. И добрый конец с «коронованием» Мидж на знаменитом диване и вот этим самым перспективным увольнением из всех возможных: «Ты уволена». И каждый из нас заканчивает фразу про себя: «Потому что ты не автор сценарной комнаты, ты - звезда».

3. 7 серия как отдельная единица истории, где есть четкая тема и все линии складываются в неё, как конфеты с разными вкусами в коробочку ассорти. Я бы сформулировала тему как «Женщины рулят». Линия Мидж и Сьюзи, которые прорываются через несправедливость мужского мира. (Мидж не берут на крутое шоу, где она порвала всех на пробах, только потому, что она женщина). Линия Эйба и внуков, в которой он утверждает, что у всех мальчиков в его роду, невероятные способности. А в итоге оказывается, что невероятная у него внучка (отдельный бис за сцену, где Эстер играет на фортепиано). Линия Мидж и её мамы: Мидж трогательно занимается рекламой маминого «сваха-бизнеса», потому что это именно то, что дает маме почувствовать себя нужной, важной для общества. И да, в результате оказывается, что женщины не домохозяйки, которые еще могут быть сексуальными при нужном наряде, а это - движущая сила этого мира. И оттого шутка-раннер от родителей Джоэла: «Как хорошо, что у нас мальчик» - звучит ещё смешнее.

4. Разговор Мидж и Ленни из прошлого. Единственный классный и оправданный флэшбек в сезоне, на мой взгляд. Ностальгичный, добрый, проникновенный. Особенно после того, как мы увидели, в кого (во что?) превратился Ленни.

5. Трогательная дружба Мидж и Сьюзи, доказательством которой вся последняя сцена. Все остальные связи так или иначе оборвались в их жизнях, а союз двух неординарных творческих женщин их единственный рецепт от одиночества.

НЕ ЗАШЛО ✖️

1. Так и не нащупала движок. За чем именно наблюдали? То есть вроде бы в конце все линии закрылись и все гладко. Но у меня сложилась каша из возможных ответов на вопрос: о чем эта история. В 6 серии, которая посвящена прожарке Сьюзи (кстати, вот она мне вообще меньше всех понравилась. Флэшбеки на флэшфорвардах - не люблю такое, особенно в комедиях, особенно, когда это - ход ради хода, а не оправданная нелинейность повествования), кажется, что эта история о большой дружбе в шоу-бизнесе.

И тогда главный драматический вопрос сезона: смогут ли два талантливых партнера не предать друг друга в шоу-бизнесе? В какой-то момент с развитием линии Мидж-Джоэл сюжет стал тяготеть к другой теме и драматическому вопросу: сможет ли талантливая и яркая женщина быть верной женой одному единственному мужчине? Еще один вопрос, который рождается по ходу развития линии Мидж/выступление на шоу Гордана: как далеко нужно зайти творческому человеку, чтобы добиться своей цели и быть замеченным? Ну, и периодически все-таки повторялся драматический вопрос из первого сезона, который пронизывал весь сериал: сможет ли невероятно самобытная и принципиальная женщина с даром к комедии пробиться и стать комиком в жестком мире мужчин? И все по отдельности это сильные и классные темы, но все одновременно - это как-то слишком много. То есть должна быть одна явная тема в движке, а остальные должны быть побочными, так называемыми подтемами. И к концу сезона так и случилось, но по ходу развития сюжета основной движок будто бы убегал и стыдливо прятался за другими темами истории.

2. Шутки ради шуток. Я обожаю внутрикадровую суету и семейную (а также гендерную) сатиру этого проекта. Но в этом сезоне юмор периодически казался навязчивым и выбивал из реальности этой истории.

Как пример: повторяющаяся шутка родителей Джоэла о том, кто же достал им билеты на шоу Гордона. Она перестает быть смешной к третьему разу. А ведь после третьего она повторится еще дважды, если не трижды.

Точно так же, как шутка с хозяйственно книгой, которую написала Зельда для семьи Вайсман. Пару раз мило, но потом создается впечатление, что они идиоты. (При том, гэг, как Зельда учит их пользоваться пылесосом, очень забавный).

Абсолютно такая же навязчивость с шуткой про дорогой торт из серии, где Мидж срывает свадьбу.

Не классной кажется и шутка, где Эйб рассуждает про гениальность мужчин по их линии, которая открывается с 6 лет и только при учете того, что отец не общается с ребенком. Уровень абсурда зашкаливает. Даже для Эйба. И от того очень сложно потом воспринимать всерьез трогательный монолог Эйба о том, что его дочь невероятный человек.

Забавность Вайсманов и в предыдущих сезонах была чуть crazy, но мера соблюдалась. В этом сезоне мне уже было не смешно подобное, а как-то, скорее, странно.

3. Нелинейная структура. Так мне и не зашел эксперимент с флэшфорвардами. Так же, как и разные заставки к сериям. Это же не киноальманах. Это же единый проект, к чему такая палитра?


В общем, это по-прежнему история, которая вдохновила и вдохновляет меня на стендап, да и в принципе на смелость быть собой. И я благодарна создателям (супругам Шерман-Палладино) за часы, проведенные с невероятной Мидж, трогательным Джоэлом, напористой Сьюзи, рефлексирующим Эйбом, эксцентричной Роуз, прагматичным Мойшей, уморительной Ширли и другими. Но конец истории не так сильно попал в меня, как её начало.

#ксюсериально

И мы закончили 3 (он же финальный) сезон сериала «Мир, дружбы, жвачка». И следующий сериальный пост будет о том, почему это по-настоящему большое российское кино. Чтобы было понятно, как цепляет эта история, Штерн даже смотрел со мной «Фильм о фильме» после окончания сериала, что нонсенс.

Штерн, прочитав пост про сериалы: «А котики-невротики то будут ещё?» Приятно, когда тебя ценят🤣

#котикиневротики Перенесенному недавно вирусу посвящается 😅

#ксюсериально

Никто. Абсолютно никто.

Ксю: «Надо объяснить, почему мои сериальные разборы могут быть полезны и интересны» (какое право я имею) 🤓

Итак, я выпускница Московской школы кино. Училась у куратора курса (на тот момент) Александра Талала и за время учебы написала два полнометражных сценария: комедию («Помоги ему желудь») и мелодраму («Брак понарошку»). Вторая история была переписана в тв-муви для федерального канала и даже продана. (Но не увидела свет. Так бывает).

После я проходила курс комедии в онлайн-школе «Снегири», курс по короткому метру у Молчанова, читала умные книжки и в результате всего этого попала в любимую сценарную комнату Avtor. TV. Там проработала счастливые два года до декрета. Написала в соавторстве с другими (крутыми) сценаристами 5 сезон проекта «Ивановы-Ивановы» и начала еще один ситком для СТС (который скоро выйдет🔥), а также редактировала проект «Модный синдикат» и «Жена олигарха» всё для того же канала.

Пока работала в авторской, меня позвали вернуться в Московскую школу кино, но уже в роли преподавателя 🫶 И я с огромной признательностью читала в родных стенах небольшой курс по ситкомам. Меня сразу захватил процесс составления структур историй и разбор арок персонажей. Таблички, графики, описания 🫶 А уж какой кайф был выступать перед заинтересованными в теме людьми.

После меня пригласили лектором в прекрасный Band (сосоздательницу которого я безмерно уважаю), и я читала для этого проекта несколько лекций по сценарному мастерству: в основном по комедии и диалогам.

Потом меня нашла «Нетология»: я читала лекции и писала учебные лонгриды для студентов их сценарного курса. Готовила большой материал по библии сериала, где описывала все «ингредиенты», которые должны быть у сценариста, чтобы создать полноценный сериальный проект.

Сама сейчас (по мере материнских сил) прохожу курс у одного из лучших российских продакшенов - «Good story media» («Мир, дружба, жвачка», «Ольга», «Физрук» и многое другое). Изучаю, как они подходят к созданию персонажа и как глубоко и четко работают с историей.

Вот перечислила свои регалии и поняла, я просто очень люблю смотреть и анализировать современное искусство сторителлинга - сериалы. И Штерн больше не может один это слушать. Вот и всё. Всем любителям сериалов рада ⭐️

#котикиневротики Люди, не ставящие смайлы, помните: мы переживаем 😝

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Посмотрели сериал «Мир, дружба, жвачка» - точнее, третий, он же заключительный, сезон. Всем, кто смотрел первые два, но не смотрел последний, предлагаю немедленно бросать все дела и садиться за просмотр. Всем, кто не смотрел проект совсем, очень рекомендую. Трогательная и сильная история. И что так редко бывает - конец еще лучше начала.

Третий сезон однозначно мой любимый. Хотя когда я смотрела слабоватый (на мой взгляд) второй после шикарного первого, я подумала: всё логично. Первый был в самое сердце, сложно сделать что-то сильнее. Но нет, оказалось, это возможно.

Во время просмотра у меня было такое ощущение взволнованности, как будто бы я влюбилась и не знаю, что с этим делать. (А когда влюбляешься, никогда не знаешь, что с этим делать). Мы смотрели почти взахлеб (насколько позволяет двухлетний ребёнок и его часы сна), но эти несколько дней я словно всё время находилась внутри истории. Даже выключив или поставив на паузу, я продолжала вести диалоги с героями, переживать за них, бояться за них, радоваться за них, ждать встречи. Это случается со мной крайне редко. Даже симпатизируя и сопереживая героям, я редко настолько подключаюсь, чтобы «жить» с ними в их реальности. Но тут я жила - и эта была удивительная жизнь! Для меня история третьего сезона, которая, кстати, в аннотации звучала крайне проходно: что-то вроде - герои повзрослели, закончили школу, теперь живут взрослую жизнь - это история о том, в каком прекрасном и яростном одновременно мире мы живём. (Привет или даже поклон, нет, реверанс Платонову). И хоть нам дан очень четкий временной промежуток - лихие 90-е - автором удаётся создать метасюжет. Ситуацию актуальную и близкую людям в любую эпоху.

Пока всё звучит очень субъективно. Но со следующего поста я начну детально объяснять, почему это по-настоящему большое российское Кино. Я в себе и я понимаю, что это сериал. Но слово «кино» тут использую, чтобы обозначить род искусства. А третий сезон этого сериала - это подлинное искусство.

Вот параметры, разбирая которые, я буду рассказывать, почему это крутейший проект. Каждому из них будет посвящен отдельный пост: сюжет, герои, сцены, саундтрек, синергия.

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Острожно! Много спойлеров!

СЮЖЕТ. Казалось бы, при очень незамысловатой конструкции: Санька закончил школу и работает в музыкальном киоске, Женя вернулась из Москвы на каникулы в Тулу, Алик вышел из тюрьмы - у авторов получается захватить наша внимание буквально с первых минут.

Мы знаем героев уже несколько сезонов, мы наблюдаем за ними, но, поскольку каждый сезон был самостоятельным авторским высказыванием и в конце второго сезона не было какого-то невероятного клиффхэнгера, то у нас нет какой-то особенной мотивации торопиться узнать: что же было дальше. Но создатели умудряются завязать буквально полностью новую захватывающую историю, используя уже знакомый сеттинг и известных нам персонажей (при этом очень интригующе и одновременно логично развивая их арки).

В сериале несколько сюжетных линий. Основные две: линия Саньки и линия Алика. Как мне кажется, именно они главные герои этой истории. И что любопытно, в этом сезоне у них нет какой-то четкой общей линии, каждый двигается по своей, но при этом есть пересечения и ощущение, что к концу истории они оба становятся зрелыми и в итоге обретают себя. То есть интересная конструкция: они находятся в тандеме «соглавных» героев, но мало взаимодействуют друг с другом на экране, и я бы даже сказала: не влияют друг на друга напрямую, но оба переживают похожую трансформацию взросления и честного ответа себе на вопрос: «А кто я?»

Очень важно, чтобы в сюжете был основной конфликт, а внутри него еще и еще конфликты. И все это закручивалось как спирали. А конфликт в драматургии - это не просто ссора или недопонимание, это столкновение ценностей. Причем это не очевидное противостояние зла и добра (как хотелось бы нашему мозгу, который в силу внутреннего дизайна очень ценит, когда всё предельно понятно и полярно: тут да, тут нет), а сложный неоднозначный выбор. Чаще всего между «плохо» и «очень плохо». Тогда это настоящая внешняя и внутренняя борьба для героев, которая дает конфликту драйв, а нам (зрителям) желание смотреть не отрываясь. И в этом сериале эта «сценарная заповедь»соблюдается.

Опишу основные линии третьего сезона по схеме: чья линия, о чем она сюжетно, какие ценности в ней сталкиваются. (По моему скромному мнению и восприятию)


1. Саня - Вовка (столкновение с бандитами) отчаянная справедливость VS взять своё любой ценой

Эта линия первая и по очередности развития событий и по степени важности, так как она запускает конфликт между силами протагонизма: Алик и молодежь и силами антогонизма: городская криминальная банда во главе с Василием.

Вовка, как он сам про себя говорит: «семейный человек», вечно без денег, просит у Сани взаймы, но, оказывается, он уже и так давно должен. Желая заработать легких денег, он идёт к местному криминальному авторитету, получает «грязное» задание и терпит неудачу. Санька косвенно причастен к его проблеме: он хотел уберечь друга от схем и испортил «товар». Теперь Вовка должен бандитам огромную сумму. Он просит ввязаться в дело дядю Алика. Это событие запускает одновременно и линию Сани и Вовки и линию Алика.

Любопытно, что в этой линии катализатором конфликта является Вовка. Он запускает провоцирующее событие, а значит отправляет конфликт в действие. Обычно главный герой должен это делать, а не реагировать на проблему. Но я так понимаю, по замыслу, в этом проекте вся молодежь: Санька, и Вовка, и Женя (кроме Илюхи, у него небольшая роль) являются основными героями. А Санька и Алик - это, наверное, герои-резонеры, те, кто наиболее полно выражают авторскую позицию.

2. Алик - Василий (становление нового криминального авторитета в городе) сила в созидании VS сила в физической силе

Шикарная линяя с двумя прекрасно прописанными характерами, о которых буду рассказывать подробнее в следующем посте (ГЕРОИ). Афганец Алик возвращается из тюрьмы. В городе орудует новая банда. Они принимают Алика как своего, приглашают к сотрудничеству. Но для Алика всё изменилось: его оружие теперь доброе слово. Он больше не хочет множить зло, даже если это ответ на чужую агрессию и его можно оправдать.

А новый злодей Василий требует от Алика «крещения». (И, кстати, в сериале есть классная сцена, где Алик буквально крестит банду молодых отморозков: «Теперь ваше оружие - любовь». А они буквально открещиваются: «Погода, дядь, верни, как было». Библейский сюжет - и невероятно актуальный одновременно).

Алик приходит, чтобы заступиться за Вовку, точнее, спасти его, а в итоге нарывается на «дружбу» с Василием, который угрожает принести вред невинным людям - детям погибших афганцев, для которых Алик стал наставником, если Алик не примет участия в его темных делах. К слову, линия с детьми, для которых Алик стал учителем - тренером по физической культуре (кем бы еще мог быть «Дисмас» - благоразумный разбойник, решивший последовать за Христом - в 90-х?) очень больно и в то же время нежно поднимает тему безотцовщины. Это не основная, но точно «окололейтмотивная» тема сериала.

2. Саня - Женя (любовный четырехугольник) - преданность, приверженность старому VS открытость, новая жизнь

Основная любовная линия в этом сезоне. Санька, устав «сохнуть по Женьке», заводит отношения с одноклассницей - свободной и движовой Ксюхой. И помимо молодости и красоты у них еще общее увлечение: «Музыка нас связала». И вроде бы все классно. Но в город возвращается его первая любовь - Женька. И не одна. А с женихом Гошей. К слову, очень классно, что Ксюха - противоположность Жени. А Гоша - противоположность Саньки. И классно, что и в Ксюхе, и в Гоше - своя харизма, поэтому легко веришь, что у наших героев могли состояться вот такие новые влюбленности.

Этот внешний конфликт рождает и внутренний. Сашу сразу охватывает чувство ностальгии, он путается в том, что сам испытывает и к кому. Идет борьба, как мне кажется, ценностей: преданности и приверженности чему- то (кому-то) одному и открытости новому опыту. Это хороший конфликт. Честный. Ведь и правда, можно же идти дальше. И Александр Белов - креативный продюсер проекта, когда комментировал эту линию в фильме о фильме, сказал, что в этой линии они хотели показать, что первая влюбленность всегда кажется такой сильной, что создается ощущение, что больше этого чувства уже никогда ничего не будет - а нет, бывает и случается. У ребят очень насыщенная линия: с дракой, несостоявшейся свадьбой, сбежавшей невестой и прыжками в воду с палубы - которая, как и в предыдущих сезонах, озаряет проект светом подростковой любви. Такой вневременной мотив: даже в самые темные страшные годы нас спасет любовь.

И в конце сериала создатели дают нам большую надежду на то, что главные герои Саня и Женя пронесут своё нежное и большое чувство из юношества уже и во взрослую жизнь. (И за это большое спасибо!)

4. Федор- Виталик (спасение Надежды) - премудрый пескарь VS take it easy, беспечность

Эта линия более короткая, чем остальные. Но очень эмоциональная. Федор по иронии судьбы вынужден выручать супругу из тюрьмы при помощи её коллеги- авантюриста, с которым у неё была интрига.

Федор, в своем духе - честный человек, он не готов на «грязные» дела. Однако выбора не остается: нужны деньги для досрочного освобождения Надежды, и ради жены Федор не сразу, но принимает предложение Виталика и поставляет ему девушек (с филфака) для его сомнительного модельного агентства.

Неожиданно, в этой довольно ироничной «бадди-линии» (бадди - от слова «дружок», в комедийном жанре есть такой вид фильмов: бадди-муви, когда два максимально разных человека из-за объединившей их проблемы проходят путь «сдруживания») вдруг проявляется глубокий драматизм. Из-за авантюры Федора и Виталика обрывается жизнь одной чудесной невинной девчушки.. И благодаря этой трагедии у, казалось бы, безнадежно бессовестного Виталика в конце сезона случается настоящая трансформация. И об этом подробно напишу в посте ГЕРОИ.

Кстати, у Федора тут в конце сезона происходит рефрен с угоном транспорта: в третьем сезоне он угоняет карету у «Льва Толстого», чтобы спасти дочку от её же бабушки, а в первом: он угоняет машину и на скорости выбивает стекло в ресторане. Но и это прощаешь и воспринимаешь, как кольцевую композицию, настолько «вкусно» это сделано.

(К этому еще вернусь в посте СЦЕНЫ).

Линия заканчивается очень хорошо. Честно и хорошо. Как и все линии в этом финальном сезоне, что тоже очень важно и очень всем нам (зрителям!) нужно.

Хочется добавить, что на примере этого сериала можно (и нужно!) преподавать материал на факультетах сценарного мастерства. Потому что в истории нет лишних линий: ради анекдота или в духе «классная идея», которая потом оборвалась или никуда не привела. Каждая линяя непосредственно влияет на другую - буквально принцип домино. При просмотре понимаешь, зачем была нужна та или иная сцена для сюжета. Тот или иной герой. И даже тот или иной диалог. (В сериале, конечно, больше линий, чем я перечислила. Я выделила основные, на мой взгляд).

Ещё одно крутое «правило», которое соблюдается в этом проекте: всегда максимальная ставка. Неважно: это история разборок в группе криминальных авторитетов или история подростковой любви. Ставка всегда: жизнь или смерть. И если в первом случае это понятно - конфликт у людей без моральных ценностей, но с наличием оружия, то во втором, всё тоньше: когда случается первое серьезное чувство, потеря возлюбленного равна смерти.

Итого: в сериале захватывающие и событийно насыщенные сюжетные линии, которые пересекаются между собой и постоянно толкают конфликт вперед, а также поднимают ставки. И, конечно, меняют героев. Но об этом в следующем посте.

#котикиневротики С пятницей, друзья 🫶

#ksuup Вчера читала стендап на пляже 🏖️ Почему это тот еще челлендж расскажу в посте. А пока ловите фрагмент🎤

#ksuup Привет всем тревожным 🙈