#ксюсериально

И мы закончили 3 (он же финальный) сезон сериала «Мир, дружбы, жвачка». И следующий сериальный пост будет о том, почему это по-настоящему большое российское кино. Чтобы было понятно, как цепляет эта история, Штерн даже смотрел со мной «Фильм о фильме» после окончания сериала, что нонсенс.

Штерн, прочитав пост про сериалы: «А котики-невротики то будут ещё?» Приятно, когда тебя ценят🤣

#котикиневротики Перенесенному недавно вирусу посвящается 😅

#ксюсериально

Никто. Абсолютно никто.

Ксю: «Надо объяснить, почему мои сериальные разборы могут быть полезны и интересны» (какое право я имею) 🤓

Итак, я выпускница Московской школы кино. Училась у куратора курса (на тот момент) Александра Талала и за время учебы написала два полнометражных сценария: комедию («Помоги ему желудь») и мелодраму («Брак понарошку»). Вторая история была переписана в тв-муви для федерального канала и даже продана. (Но не увидела свет. Так бывает).

После я проходила курс комедии в онлайн-школе «Снегири», курс по короткому метру у Молчанова, читала умные книжки и в результате всего этого попала в любимую сценарную комнату Avtor. TV. Там проработала счастливые два года до декрета. Написала в соавторстве с другими (крутыми) сценаристами 5 сезон проекта «Ивановы-Ивановы» и начала еще один ситком для СТС (который скоро выйдет🔥), а также редактировала проект «Модный синдикат» и «Жена олигарха» всё для того же канала.

Пока работала в авторской, меня позвали вернуться в Московскую школу кино, но уже в роли преподавателя 🫶 И я с огромной признательностью читала в родных стенах небольшой курс по ситкомам. Меня сразу захватил процесс составления структур историй и разбор арок персонажей. Таблички, графики, описания 🫶 А уж какой кайф был выступать перед заинтересованными в теме людьми.

После меня пригласили лектором в прекрасный Band (сосоздательницу которого я безмерно уважаю), и я читала для этого проекта несколько лекций по сценарному мастерству: в основном по комедии и диалогам.

Потом меня нашла «Нетология»: я читала лекции и писала учебные лонгриды для студентов их сценарного курса. Готовила большой материал по библии сериала, где описывала все «ингредиенты», которые должны быть у сценариста, чтобы создать полноценный сериальный проект.

Сама сейчас (по мере материнских сил) прохожу курс у одного из лучших российских продакшенов - «Good story media» («Мир, дружба, жвачка», «Ольга», «Физрук» и многое другое). Изучаю, как они подходят к созданию персонажа и как глубоко и четко работают с историей.

Вот перечислила свои регалии и поняла, я просто очень люблю смотреть и анализировать современное искусство сторителлинга - сериалы. И Штерн больше не может один это слушать. Вот и всё. Всем любителям сериалов рада ⭐️

#котикиневротики Люди, не ставящие смайлы, помните: мы переживаем 😝

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Посмотрели сериал «Мир, дружба, жвачка» - точнее, третий, он же заключительный, сезон. Всем, кто смотрел первые два, но не смотрел последний, предлагаю немедленно бросать все дела и садиться за просмотр. Всем, кто не смотрел проект совсем, очень рекомендую. Трогательная и сильная история. И что так редко бывает - конец еще лучше начала.

Третий сезон однозначно мой любимый. Хотя когда я смотрела слабоватый (на мой взгляд) второй после шикарного первого, я подумала: всё логично. Первый был в самое сердце, сложно сделать что-то сильнее. Но нет, оказалось, это возможно.

Во время просмотра у меня было такое ощущение взволнованности, как будто бы я влюбилась и не знаю, что с этим делать. (А когда влюбляешься, никогда не знаешь, что с этим делать). Мы смотрели почти взахлеб (насколько позволяет двухлетний ребёнок и его часы сна), но эти несколько дней я словно всё время находилась внутри истории. Даже выключив или поставив на паузу, я продолжала вести диалоги с героями, переживать за них, бояться за них, радоваться за них, ждать встречи. Это случается со мной крайне редко. Даже симпатизируя и сопереживая героям, я редко настолько подключаюсь, чтобы «жить» с ними в их реальности. Но тут я жила - и эта была удивительная жизнь! Для меня история третьего сезона, которая, кстати, в аннотации звучала крайне проходно: что-то вроде - герои повзрослели, закончили школу, теперь живут взрослую жизнь - это история о том, в каком прекрасном и яростном одновременно мире мы живём. (Привет или даже поклон, нет, реверанс Платонову). И хоть нам дан очень четкий временной промежуток - лихие 90-е - автором удаётся создать метасюжет. Ситуацию актуальную и близкую людям в любую эпоху.

Пока всё звучит очень субъективно. Но со следующего поста я начну детально объяснять, почему это по-настоящему большое российское Кино. Я в себе и я понимаю, что это сериал. Но слово «кино» тут использую, чтобы обозначить род искусства. А третий сезон этого сериала - это подлинное искусство.

Вот параметры, разбирая которые, я буду рассказывать, почему это крутейший проект. Каждому из них будет посвящен отдельный пост: сюжет, герои, сцены, саундтрек, синергия.

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Острожно! Много спойлеров!

СЮЖЕТ. Казалось бы, при очень незамысловатой конструкции: Санька закончил школу и работает в музыкальном киоске, Женя вернулась из Москвы на каникулы в Тулу, Алик вышел из тюрьмы - у авторов получается захватить наша внимание буквально с первых минут.

Мы знаем героев уже несколько сезонов, мы наблюдаем за ними, но, поскольку каждый сезон был самостоятельным авторским высказыванием и в конце второго сезона не было какого-то невероятного клиффхэнгера, то у нас нет какой-то особенной мотивации торопиться узнать: что же было дальше. Но создатели умудряются завязать буквально полностью новую захватывающую историю, используя уже знакомый сеттинг и известных нам персонажей (при этом очень интригующе и одновременно логично развивая их арки).

В сериале несколько сюжетных линий. Основные две: линия Саньки и линия Алика. Как мне кажется, именно они главные герои этой истории. И что любопытно, в этом сезоне у них нет какой-то четкой общей линии, каждый двигается по своей, но при этом есть пересечения и ощущение, что к концу истории они оба становятся зрелыми и в итоге обретают себя. То есть интересная конструкция: они находятся в тандеме «соглавных» героев, но мало взаимодействуют друг с другом на экране, и я бы даже сказала: не влияют друг на друга напрямую, но оба переживают похожую трансформацию взросления и честного ответа себе на вопрос: «А кто я?»

Очень важно, чтобы в сюжете был основной конфликт, а внутри него еще и еще конфликты. И все это закручивалось как спирали. А конфликт в драматургии - это не просто ссора или недопонимание, это столкновение ценностей. Причем это не очевидное противостояние зла и добра (как хотелось бы нашему мозгу, который в силу внутреннего дизайна очень ценит, когда всё предельно понятно и полярно: тут да, тут нет), а сложный неоднозначный выбор. Чаще всего между «плохо» и «очень плохо». Тогда это настоящая внешняя и внутренняя борьба для героев, которая дает конфликту драйв, а нам (зрителям) желание смотреть не отрываясь. И в этом сериале эта «сценарная заповедь»соблюдается.

Опишу основные линии третьего сезона по схеме: чья линия, о чем она сюжетно, какие ценности в ней сталкиваются. (По моему скромному мнению и восприятию)


1. Саня - Вовка (столкновение с бандитами) отчаянная справедливость VS взять своё любой ценой

Эта линия первая и по очередности развития событий и по степени важности, так как она запускает конфликт между силами протагонизма: Алик и молодежь и силами антогонизма: городская криминальная банда во главе с Василием.

Вовка, как он сам про себя говорит: «семейный человек», вечно без денег, просит у Сани взаймы, но, оказывается, он уже и так давно должен. Желая заработать легких денег, он идёт к местному криминальному авторитету, получает «грязное» задание и терпит неудачу. Санька косвенно причастен к его проблеме: он хотел уберечь друга от схем и испортил «товар». Теперь Вовка должен бандитам огромную сумму. Он просит ввязаться в дело дядю Алика. Это событие запускает одновременно и линию Сани и Вовки и линию Алика.

Любопытно, что в этой линии катализатором конфликта является Вовка. Он запускает провоцирующее событие, а значит отправляет конфликт в действие. Обычно главный герой должен это делать, а не реагировать на проблему. Но я так понимаю, по замыслу, в этом проекте вся молодежь: Санька, и Вовка, и Женя (кроме Илюхи, у него небольшая роль) являются основными героями. А Санька и Алик - это, наверное, герои-резонеры, те, кто наиболее полно выражают авторскую позицию.

2. Алик - Василий (становление нового криминального авторитета в городе) сила в созидании VS сила в физической силе

Шикарная линяя с двумя прекрасно прописанными характерами, о которых буду рассказывать подробнее в следующем посте (ГЕРОИ). Афганец Алик возвращается из тюрьмы. В городе орудует новая банда. Они принимают Алика как своего, приглашают к сотрудничеству. Но для Алика всё изменилось: его оружие теперь доброе слово. Он больше не хочет множить зло, даже если это ответ на чужую агрессию и его можно оправдать.

А новый злодей Василий требует от Алика «крещения». (И, кстати, в сериале есть классная сцена, где Алик буквально крестит банду молодых отморозков: «Теперь ваше оружие - любовь». А они буквально открещиваются: «Погода, дядь, верни, как было». Библейский сюжет - и невероятно актуальный одновременно).

Алик приходит, чтобы заступиться за Вовку, точнее, спасти его, а в итоге нарывается на «дружбу» с Василием, который угрожает принести вред невинным людям - детям погибших афганцев, для которых Алик стал наставником, если Алик не примет участия в его темных делах. К слову, линия с детьми, для которых Алик стал учителем - тренером по физической культуре (кем бы еще мог быть «Дисмас» - благоразумный разбойник, решивший последовать за Христом - в 90-х?) очень больно и в то же время нежно поднимает тему безотцовщины. Это не основная, но точно «окололейтмотивная» тема сериала.

2. Саня - Женя (любовный четырехугольник) - преданность, приверженность старому VS открытость, новая жизнь

Основная любовная линия в этом сезоне. Санька, устав «сохнуть по Женьке», заводит отношения с одноклассницей - свободной и движовой Ксюхой. И помимо молодости и красоты у них еще общее увлечение: «Музыка нас связала». И вроде бы все классно. Но в город возвращается его первая любовь - Женька. И не одна. А с женихом Гошей. К слову, очень классно, что Ксюха - противоположность Жени. А Гоша - противоположность Саньки. И классно, что и в Ксюхе, и в Гоше - своя харизма, поэтому легко веришь, что у наших героев могли состояться вот такие новые влюбленности.

Этот внешний конфликт рождает и внутренний. Сашу сразу охватывает чувство ностальгии, он путается в том, что сам испытывает и к кому. Идет борьба, как мне кажется, ценностей: преданности и приверженности чему- то (кому-то) одному и открытости новому опыту. Это хороший конфликт. Честный. Ведь и правда, можно же идти дальше. И Александр Белов - креативный продюсер проекта, когда комментировал эту линию в фильме о фильме, сказал, что в этой линии они хотели показать, что первая влюбленность всегда кажется такой сильной, что создается ощущение, что больше этого чувства уже никогда ничего не будет - а нет, бывает и случается. У ребят очень насыщенная линия: с дракой, несостоявшейся свадьбой, сбежавшей невестой и прыжками в воду с палубы - которая, как и в предыдущих сезонах, озаряет проект светом подростковой любви. Такой вневременной мотив: даже в самые темные страшные годы нас спасет любовь.

И в конце сериала создатели дают нам большую надежду на то, что главные герои Саня и Женя пронесут своё нежное и большое чувство из юношества уже и во взрослую жизнь. (И за это большое спасибо!)

4. Федор- Виталик (спасение Надежды) - премудрый пескарь VS take it easy, беспечность

Эта линия более короткая, чем остальные. Но очень эмоциональная. Федор по иронии судьбы вынужден выручать супругу из тюрьмы при помощи её коллеги- авантюриста, с которым у неё была интрига.

Федор, в своем духе - честный человек, он не готов на «грязные» дела. Однако выбора не остается: нужны деньги для досрочного освобождения Надежды, и ради жены Федор не сразу, но принимает предложение Виталика и поставляет ему девушек (с филфака) для его сомнительного модельного агентства.

Неожиданно, в этой довольно ироничной «бадди-линии» (бадди - от слова «дружок», в комедийном жанре есть такой вид фильмов: бадди-муви, когда два максимально разных человека из-за объединившей их проблемы проходят путь «сдруживания») вдруг проявляется глубокий драматизм. Из-за авантюры Федора и Виталика обрывается жизнь одной чудесной невинной девчушки.. И благодаря этой трагедии у, казалось бы, безнадежно бессовестного Виталика в конце сезона случается настоящая трансформация. И об этом подробно напишу в посте ГЕРОИ.

Кстати, у Федора тут в конце сезона происходит рефрен с угоном транспорта: в третьем сезоне он угоняет карету у «Льва Толстого», чтобы спасти дочку от её же бабушки, а в первом: он угоняет машину и на скорости выбивает стекло в ресторане. Но и это прощаешь и воспринимаешь, как кольцевую композицию, настолько «вкусно» это сделано.

(К этому еще вернусь в посте СЦЕНЫ).

Линия заканчивается очень хорошо. Честно и хорошо. Как и все линии в этом финальном сезоне, что тоже очень важно и очень всем нам (зрителям!) нужно.

Хочется добавить, что на примере этого сериала можно (и нужно!) преподавать материал на факультетах сценарного мастерства. Потому что в истории нет лишних линий: ради анекдота или в духе «классная идея», которая потом оборвалась или никуда не привела. Каждая линяя непосредственно влияет на другую - буквально принцип домино. При просмотре понимаешь, зачем была нужна та или иная сцена для сюжета. Тот или иной герой. И даже тот или иной диалог. (В сериале, конечно, больше линий, чем я перечислила. Я выделила основные, на мой взгляд).

Ещё одно крутое «правило», которое соблюдается в этом проекте: всегда максимальная ставка. Неважно: это история разборок в группе криминальных авторитетов или история подростковой любви. Ставка всегда: жизнь или смерть. И если в первом случае это понятно - конфликт у людей без моральных ценностей, но с наличием оружия, то во втором, всё тоньше: когда случается первое серьезное чувство, потеря возлюбленного равна смерти.

Итого: в сериале захватывающие и событийно насыщенные сюжетные линии, которые пересекаются между собой и постоянно толкают конфликт вперед, а также поднимают ставки. И, конечно, меняют героев. Но об этом в следующем посте.

#котикиневротики С пятницей, друзья 🫶

#ksuup Вчера читала стендап на пляже 🏖️ Почему это тот еще челлендж расскажу в посте. А пока ловите фрагмент🎤

#ksuup Привет всем тревожным 🙈

#ksuup

Итак, в пятницу я выступала на опенмайке. Рассказываю, почему это был больше «Форд Боярд», чем стендап, как сказала моя подруга.

Первый раз читала стендап на пляже. День был невероятно душный (днем было +37, вечером +29, но при это ооочень влажно и как будто совсем не было воздуха).

А как только начался стендап, задул ветер с моря, и (что хорошо передает видео) всё выступление я жевала свои волосы (лучше, чем жевать слова, конечно. Но тоже такое себе 🫠).

А главное: никуда не могла пристроить свою шпору. Я всегда пишу ключевые слова для себя на листе, которые наведут на мысль/панч, если вдруг заблужусь. (Подсмотрела это у опытных комиков). Люблю класть бумажку-шпору на пол и, как только чувствую, что могу потерять мысль, едва заметно подсматриваю. Очень удобно: это не сбивает ни меня, ни зрителей. (Телефоном пользоваться не хочу, скроллить при всех и смотреть в экран - суперстранно, как по мне). В общем, из-за ветра бумажка осталась в руке, отвлекала меня и, что самое печальное, не давала вдоволь пожестикулировать. А я просто итальянец на сцене, очень люблю размахивать руками.

Кроме того, мое выступление началось после 21.30 вечера (а кто знает меня: примерно к 22.00 я уже «не медленно и верно» превращаюсь в тыкву). А также стало уже прилично темно, поэтому зрительский зал «утонул» в ночи. И помимо того, что в глаза очень ярко светил прожектор, не было видно публики. Для меня это было самым тяжелым: не видеть отклика аудитории. Да и не слышать: может быть, ветер уносил смех. А, может, его не было (🤣).

И в дополнение: мои зрители, кажется, были в основном очень молодыми. (Хотя в темноте так и не удалось понять). А шутки в этот раз я написала более семейные.

В общем, читать стендап и не подпитываться хотя бы улыбками зрителей - оказалось очень непростой задачей.

Итог: я благодарна себе, что при всех вводных вообще вышла и что-то в принципе сказала в микрофон. 🎤 Я благодарна зрителям, что все же периодически слышала что-то вроде хихиканья. 😁 Я благодарна организаторам, что прокачала навыки и теперь буду готова ко всему 💪🏻 Я благодарна морю, что оно мелодично шелестело за спиной, успокаивая и как бы напоминая, что в масштабах вечности все тлен🤣 PS и я благодарна Штерну, его смех не заглушить даже шторму.

#ксюсериально #мирдружбажвачка
Есть спойлеры!

МДЖ богат на классные, хорошо прописанные характеры. В 3-ем сезоне я выделила нескольких персонажей, о которых хочу написать. И выделила не случайно, а по силе их трансформации. Напомню, в драматургии есть такое понятие, как арка персонажа - это изменение, тот путь героя, ради которого мы смотрим сериал. Мы встречаем персонажа в каком-то состоянии и наблюдаем, как он под воздействием других героев и ситуаций меняет свои убеждения и переходит в новое состояние.

Часто арку называют положительной, либо отрицательной. Положительная - наиболее часто встречающаяся арка, про нее ещё иногда говорят «арка взросления», и это не буквально про возраст, а про новую зрелость. Герой изменился, стал мудрее, осознаннее, изменил свое отношение к жизни и людям. Пример: из равнодушного жесткого бизнесмена герой ставится внимательным мужем и классным папой (К/ф «Семьянин»). Отрицательная - любимый пример всех в кино-сообществе - Уолтер Уайт (главный герой сериала «Во все тяжкие»): из застенчивого учителя химии в отъявленного преступника.

Но вернемся к нашим героям. Я выбрала вот этих четверых. И, что интересно, все мужчины. Ни один женский персонаж не зацепил меня так сильно.

1️⃣ Вовка

2️⃣ Алик

3️⃣ Василий

4️⃣ Виталик

Вовка - пожалуй, самый яркий образ из молодежных в этом сезоне. После просмотра складывается ощущение, что по количеству действий и перипетий он обгоняет Саньку. (Мне показалось, даже по экранному времени он опережает Саню в этом сезоне. Но это субъективно, не засекала). Очень правдоподобный вышел персонаж. Трусливый, завистливый, но при этом обаятельный и не злой.

Казалось бы, катализатор катастроф, который профессионально всё усугубляет, еще и друзей подставляет. Как его простить? А для этого авторы дают ему очень понятную мотивацию: денежную. У Вовки пьющий папа, гражданская жена и малой. На заводе не платят. И ни гроша за спиной. Поэтому его внешнее желание (want)- деньги, а внутренняя потребность (need) - признание. А именно с деньгами он ощущает себя нужным, клевым, на коне! В западной драматургии есть это разделение на внешнее желание героя: чего он хочет- want. И внутреннюю потребность: которая объясняет «зачем» герой это на самом деле хочет. Тот самый пресловутый вопрос, который задают некоторые психологи: «Вы хотите получить это, чтобы что…?» И в главной сцене по линии Саня/Вова Вовка объясняет, что завидует Сашке, тому, что ему все легко дается и все его любят. А для Вовки возможность быть любимым и оцененным - это достать деньги.
А достает он их весь сезон исключительно нечестными путями. И это тоже очень «в персонаже», потому что нам ещё с первого сезона показали, что моральный облик Вовки куда проще, чем у Сани. Его философия: «Не пойман не вор». Тогда как Саня внутренне всегда стремится к справедливости. И зная его папу - Федора, понимаешь, что да, это «программа» могла даже генетически достаться Сане. Плюс воспитание в семье «честных людей». (Пусть в этом сезоне мама героя - Надя и оказалась в тюрьме. Но это её арка первого и вторых сезонов. Кстати, отрицательная. Из чиновницы и семейной женщины с повышенным уровнем ответственности за всё в аферистку с интригой на стороне. Но, кстати, несмотря на все, я почему-то продолжала симпатизировать невероятной Ксении Каталымовой все время и рада, что в третьем резоне она «вернулась» в положительную арку. Только жалко, что её очень мало на экране).

Так вот Вовка в этом сезоне получился и правдоподобным и колоритным. Отдельно хочется заметить трогательность его любовной линии. Даже семейной. Любовной она была, скорее, во втором сезоне. Тут мы наблюдаем уже по последствия: семейный быт.

Вовка с Юлькой еще совсем дети. Она «купилась» на его обаяние: а он оказался из тех мужчин, кто все время что-то обещает, но завтра. А завтра никогда не наступает. И очень сильно сочувствуешь и симпатичной девчонке, оказавшейся такой юной мамой и женой и бросившей профессиональный спорт ради этого. Да и Вовке, который из-за страха ответственности избегает собственного ребёнка. И малышу, который растет с «маленькими взрослыми».

Несмотря на легкость и «житейскость» многих сцен в этой линии, у меня тут было максимальное подключение и даже напряжение. Я сейчас про невероятный ужас в глазах Вовки в ответ на угрозу Мишке (когда Василий заявляется к нему домой). Ох. Эта сцена просто заставила меня трепетать. (Может, потому что я мать малыша).

Ну и финал такой благосклонный к своим героям: Юлька хотела красивой жизни и уехала в красивую жизнь с красивым Гришей. А Вовка искал признания и любви. От кого можно получить больше признания и любви, чем от собственного ребенка?

Вовка фактически остался взрослеть с батей и Мишкой. И Мишка, наверное, действительно, его единственный шанс повзрослеть. На Мишку вся надежда. И как-то необычно и даже трогательно, что обычно в доме в трех поколениях живут одинокие женщины, а тут - мужички.

В целом в этом сезоне Вовка-катализатор: он связывается с бандитами, он втягивает во всё Алика и Саньку, после усугубляет проблемы, выкрадывая «товар», чем подвергает огромной опасности собственную семью. Почти отрицательный персонаж! Но искупает свою трусость и предательство спасением Саньки и тем, что забирает Мишку обратно домой от родителей Юли. Он выходит многомерным. Как и все мы. Поэтому в него веришь. Итак, желаю Вовке повзрослеть. А в следующем посте разберу Алика. Он очень «попал» в меня в этом сезоне.

#ksuup надеюсь на новое выступление на следующей неделе. Пока отчитываюсь старым🤪

#странненькаяксю

У меня предднерожденьский блюз: жизнь-боль и вот это всё. Пришла сегодня заказывать торт:

- Что-то написать на торте?
- KSU…
- А еще?
- А что еще написать, возраст? Даже не знаю…
- Ну, может быть: «Happy Birthday»?
- Точно. Гениально.

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Осторожно спойлеры! Но спойлер спойлеров в блере.

Итак, Алик. Это мой герой этого сезона. И что интересно, на прошлой неделе как раз обсуждала этого персонажа со своей чудесной подписчицей, и её он совсем не вдохновил. Более того, заставил выпасть из реальности 90-х и из «правдоподобности» мира сериала. Она прокомментировала это примерно так, что не могло быть такого героя-резонера в это время, не мог он так разговаривать и так думать. И это очень любопытно!

То есть она права: Алик в образе Учителя, который «крестит» людей в любовь, как будто бы не органичен в этом яростном мире 90-х. Но меня это как раз покорило. Этого героя быть не могло, а он был так нужен!

Простите патетическую библейскую аллюзию, но она напрашивается: Спасителя не могло быть в то время. Невозможен посреди жестокости и агрессии этот герой. Но он случился. И именно это исключение на самом деле и подтверждает правило: без такого героя история заканчивается. А история должна продолжаться. Примерно так я словила на лекции однажды божественность эволюции: одна птица в стае не спит, когда все спят (птицы перелетая на долгие расстояния включают что-то типо автопилота. Они продолжают движение, но с закрытыми глазами). А одна наблюдает за всем вокруг и, когда грозит опасность, звуком оповещает всех. И хищник хватает именно эту провозгласившую беду птицу, ведь она подала голос. И эта птица, зная, что ей грозит, все равно всегда будет воспроизводить эту «программу». (Могу что-то путать и преувеличивать, я сторителлер, но вроде всё так). Жертвенность, помощь вопреки и свет - иначе полет прекратится. Мир съест сам себя.

Возвращаясь к МДЖ и к Алику - один из создателей - креативный продюсер Александр Белов в фильме о фильме поделился, что они специально сделали этого героя надеждой. Нам всем она сейчас нужна. И почему не подарить её тому миру 90-х? А теперь разложу подробнее самого Алика.

Афганец. Харизматичный, бесстрашный, верный для своих и своим. Влюбляет в себя с первого сезона. Но если в первом сезоне у него очарование бандита со своей правдой, во втором - попытка вернуться к жизни (там линия наркозависимости), то в третьем - это уже попытка вернуть смысл не столько себе, сколько другим. Высшая точка развития. От того и арка персонажа получается мощной. Он сразу въезжает в историю с философией: никто не заслуживает зла. Но преодолевает свои искушения на пути. Главный злодей сезона - Василий - очень искусно дразнит Алика. Именно этот глагол. Василий такой несколько «Куклачев». Тут, я думаю, не случайная перекличка с Джокером. Кстати, говоря о референсах, в образе Алика, конечно же, много Даниила Багрова (Бодрова). Авторы этого не скрывали. Сделали прямую отсылку - в сцене с Саней, где Алик пытается ответить на всё тот же вечный вопрос: «В чем сила?» и в нескольких других сценах - вроде той, где Алик сооружает самодельную бомбу. Мне еще часто приходил в голову Цой: не спорю из-за саундтрека, но еще из-за какой-то хлесткой невероятной силы в физически небольшом человеке. Но при этом, на мой взгляд, герой получился новым, отдельным, а все переклички состоялись и добавили ностальгии.

В этом сезоне Алик проходит через искушение мстить и отвечать злом на зло. У него главная линия с злодеем сезона - Василием, которого афганец дважды спасает, зная, какой это аморальный, опасный для общества и законченный человек. Но так герой остается верным своей новой философии: никто не заслуживает зла.

Абсолютно фантастическая сцена «финальной битвы» Алика и Василия. Драка, где Василий использует кулаки, а Алик - слова. В самом решительном моменте «схватки» Алик познает боль антагониста.

Гигантский спойлер: Василий будучи ребенком и не понимая, как устроен мир, закрыл заслонку на печи, и его родители и брат задохнулись от гари. Тут как и должно быть в хорошем кино: даже за злодея больно. Потому что он не просто родился и решил стать злым-презлым. Есть причинно-последственная связь в его формировании как больного человека. С травмой в нем поломалась человечность.

И в этой сцене Василий проделывает тоже самое «испытание печью» с детьми и женой одного из убитых товарищей Алика - за которыми тот весь сезон присматривает и для которых он хочет сохранить смысл и надежду на будущее.

И Алик догадывается о «корне зла» - боли Василия сам, антагонист не раскрывает, как обычно принято в кино в этом структурном элементе, свою «тру философи» - настоящий мотив, и, на мой взгляд, это прозрение очень хорошо соответствует образу «перерожденного Афганца» в этом сезоне. Он из последних сил (Василий душит его) хрипит: «Ты не виноват. Ты был ребенком. Ты и сейчас ребенок». И это буквально обезоруживает Василия. Схватка окончена. Алик спасает детей и прекрасную Варвару Шмыкову.

Кстати, эта окололюбовная линия с божественно красивой, отчаявшейся, а потому неистовой героиней Варвары меня особенно не зацепила. Да и она дана мазками, намеками. И как будто бы только так и надо. «Пустите ко мне детей», - и вот что сейчас и необходимо. Будущему быть. Спасибо Алику за это.

Была причастна к разработке и написанию пилота. И это по многим причинам был особенный челлендж. Хотя бы потому, что это пришлось на первые месяцы беременности)) Горжусь ребятами Avtor.TV, кто довел проект до экрана. Буду смотреть 🗻 🫶

Отмемная комедия

9 октября крылатая фраза из соцсетей воплотится в наш новый комедийный сериал.

«Галя, у нас отмена!» — премьера на СТС!