Это пост для сценаристов в основном. Начинающих и продолжающих авторов. Но, возможно, эта рефлексия сможет быть полезна кому-то ещё. Не буду ограничивать милостью Божью, как говорит мой папа:))

Итак, я часто вижу этот вопрос в телегах сценаристов и сценарных коучей, мне задают этот вопрос на моих лекциях, я сама задаю этот вопрос своим менторам и, наконец, я часто задаю его сама себе. Вопрос: как работать с персонажами?

И я сейчас не про систему создания объёмного героя. А таких много, и они варьируются от продакшна к продакшну и от автора к автору. И это тоже очень классная тема для отдельного поста (серии постов). Но сейчас я про то, как автору работать с материалом по имени «ты». Ведь очевидно, что мы все вписываем в своих персонажей себя. И не потому, что у нас у всех наполеоновские комплексы, а потому, что это просто-напросто та фактура, с которой мы прекрасно знакомы. Ну, кого мы знаем на свете лучше, чем самих себя? Хоть знакомство с собой и длится всю жизнь. Но всё-таки мы смотрим на мир через свою линзу. И логичным образом очень часто надеваем эту линзу на своего персонажа. И, кстати, не на одного. В школе кино прекрасная Татьяна Салахиева-Талал рассказывала нам на курсе психологии для сценаристов о том, что, создавая систему персонажей, автор фактически расщепляется на всех своих персонажей. И это здоровое авторское расщепление:) Одному герою мы даём свою боль, другому свой бэкграунд, третьему - черты характера. И всё на деле не так линейно и просто, как в этом моем примере, а гораздо более многоуровниево (не уверена, что существует такое слово. Но оно прямо ложится сюда).

К тому же, мы добавляем в историю персонажей из своей жизни. Кого? Того, кого хорошо знаем. Родители, мужья, жены, дети, друзья. И это даже не про искушение вписать себя или родственников в мировую историю кинематографа. Это снова про работу с материалом. Те, кто нас окружают, те, чьи черты, особенности, чей рай и чья хтонь нам знакомы, понятны, близки - и становятся материалом для творческого исследования. Биохимию чьих характеров мы настолько хорошо изучили из-за постоянного взаимодействия, что можем достоверно внедрить в своих героев. И тут не у всех, я думаю, но у нежно-тревожных, иногда просто хорошо воспитанных авторов возникает целый ряд вопросов, а значит авторских блоков. А ведь среди авторов не мало филологических дев и зевсов, что понятно: работа со словами требует определенной душевной щепетильности. Да и среди тех, кто кажется очень свободным от условностей, приличий и тараканов, на самом деле случаются подобные вопросы.

А могу ли я? Имею ли право? А не обидятся ли они? А как делать больно таким персонажам: это же я, мама, папа, любимый кот Василий, наконец? (И спойлер: персонажам надо делать больно, иначе истории не получится). А что будет, если они узнают себя и не понравятся себе? А не рассказываю ли я таким образом страшные тайны и интимные подробности своих близких? А что скажут все мои, увидев в моем герое меня настоящего: со всем моим дерьмом багажом? Отдельно для любителей магического мышления: А вдруг сбудется то, что я напишу? И специально для накручивающих себя до предела: а вдруг в аду есть отдельный таз для авторов, раскрывающих пороки своего окружения?

Вот те мысли, которые помогают мне договориться с назойливыми внутренними голосами, задающими подобные вопросы:

1. Если вы автор и твердо решили им быть, (а там как бы нет выбора на самом деле. Ты просто знаешь, что это твоё и по-другому жить не можешь. Не самая ведь завидная работа то на свете), то вы можете. И не только можете, но и должны, обязаны рассказать свою историю. Как сказал мне один мудрый человек: «Не зря же с вами произошло это в жизни, вам доверили её, чтобы вы поделились ей с другими». И это большая ответственность и радость - рассказать свою историю свободно.
2. «Они» - не факт, что узнают себя и поймут. («Над кем смеётесь? Над собой смеётесь»). А если даже да, то и самые обидчивые не обидятся. Во-первых, в любом случае приятно послужить творческим материалом для автора. А во-вторых, кино - это так или иначе иносказание, эзопов язык.

И зачастую, именно видя героев на экране, мы гораздо лучше пониманием себя самих. И это крутой инсайт для того, чтобы что-то в себе понять и даже изменить, а не обижаться на чуткого автора.
3. Ваши герои - это вы, но не вы. Да, вот такой парадокс. Это вы - потому что вы их создали. Но это не вы - потому что дальше они пошли в историю жить свою жизнь. А вы закрыли компьютер и вернулись в свою жизнь. (Скорее всего, продолжая думать за готовкой, душем и пробежкой о своих персонажах. Хорошо ещё, если не во время семейной ссоры или занятия любовью. Но это просто издержки профессии:)
4. Еще важно: ни один персонаж все равно не будет четко вашим дядей Колей. Потому что, во-первых, так устроен процесс написания, что художественный вымысел точно появится. Иначе это была бы документалка про вашего знаменитого дядю Колю. А во-вторых, в процессе создания появится еще, как минимум, режиссер (!), если не соавтор и соавторы, кто добавит в вашего дядю Колю от своего дяди Толи. И, таким образом, дядя Коля станет собирательным персонажем. Пусть у него и был определенный прототип. Но тут снова гигантский спойлер (пристегнитесь): мы, люди, очень похожи во многом. А узнаваемый персонаж - это кайф, радость и любовь.
5. Ваши родственники и друзья любят и уважают в вас автора. Пусть больше и не хотят ничего вам рассказывать:))) Но они гордятся вами. Еще бы: ваше имя с фамилией крутят на фоне Бурунова. О чём ещё можно мечтать в этой жизни.
6. Для любителей магического мышления, к коим я отношусь (привет, ОКР🫶), плохие новости: у мира уже есть Автор. И это не вы и не я:))) Ну и вдобавок, пишите хэппи-энды: и вам спокойно, и нам зрителям тепло.
7. Не бойтесь показывать тёмную часть своего персонажа. Она подключает наш (зрительский) интерес. И не потому, что все такие плохие и испорченные. А потому что это правда жизни. И без страхов, сомнений и искушений персонажей история лишается узнаваемости и объема. И я вовсе не призываю к чернухе. Я призываю принять объемность мира и человеческой природы. Раз миру можно, то и вам можно об этом писать. (Мне вот крайне сложно даётся признать тёмную сторону в самой себе, а потому так сложно создавать её у персонажей. Но это отличное упражнение для повышения осознанности:)
8. Поверьте, в процессе случится ещё столько разной цензуры по разным причинам, что не стоит превращаться в самоцензора (не уверена, что существует такое слово, но легло то как опять). Всё, что можно разблокировать, чтобы текст приобрёл, а вы почувствовали авторскую эйфорию, надо разблокировать. И это не означает поломать себя. Ни в коем случае. Наоборот, помочь себе.

Пишу всё это не «на умных щщах», познав дзен, а наоборот, напоминая и проговаривая это всё для самой себя и желая разблокировать свое скованное авторское «я», а также искренне надеясь, что это может стать полезно кому-то из авторов. Вам можно, вы крутые, я разрешила. И уверена, адского таза для тех, кто зашифровал во вредной кассирше в своём кино соседку, нет 🍯

#ксюсериально #словопацана

Очень много отличных рецензий у коллег, не хочется «засорять эфир», добавила бы от себя только следующее.

Сериал выдающийся - аплодисменты авторам и всем создателям.

Деромантизация бандитов по всем фронтам - ликуй общество. Универсальный кейс с двумя финалами и изменением финала в режиме лайв - ликуй индустрия. Но вот, что я хочу сказать о финале.

Много красивых сцен, все заслужили свои «итоги», классно, что три главных персонажа от начала и до самого конца истории, а потому мы получаем финал по трём линиям.

Отдельный поклон за Маратовское: «Есть закон выше пацанского». Это при том, что он точно не про закон комсомола, потому что, как показала последняя серия, там всё та же улица, только образованнее и причесаннее. (Галстук!) И, конечно, классно закольцевалась арка Пальто и Марата, где они в каком-то смысле полностью поменялись местами.

Но… у меня есть одно, очень субъективное но. Есть такое небезызвестное выражение: «Люби грешника, ненавидь грех». (Сложно без пафоса, очень серьезная драма всё-таки перед нами). Я эту фразу много лет не принимала за чрезмерную елейность. Но однажды в жизни был долгий период, когда я не принимала того, какой жизнью живут люди, которые стали мне близкими. Не принимала, но и не любить их не могла. И в тот момент эта фраза вдруг повернулась ко мне лицом. И вот это как раз то, чего мне не хватило в финале проекта. В последней серии я как-то никого не смогла любить. Да, деромантизация должна быть. И наказание. Это закономерно и верно со всех точек зрения. Но мне хотелось как-то сочувствовать персонажам, понимая, что они ошибаются и сами тоже внутри страдают от своих ошибок, от того, что оправдывают себя сомнительными истинами. Понимая, что идёт в них эта внутренняя борьба: есть этот шепот, который заставляет сомневаться в кодексе пацана. И не из-за обиды и мести.

Это сомнение в правильности своей темной стороны как будто дало бы мне, как зрителю, даже больше, чем смерть и заключение. Да, Марат что-то понял, но то, как отчаянно он избивает насильника в конце, я, увы, воспринимаю не как заслуженное возмездие обидчику, а как полное бессилие перед своим отчаянием. Как попытку получить удовлетворение расправой. Но даже по тому, как Марат согнувшись «вопит» в последних кадрах, очевидно, что расправа плохой способ освободиться от боли. А значит, он мало что понял…

Мне хотелось в финале ненавидеть грех героев, но продолжать любить их самих. Потому что по сути они просто люди потерянного времени, которые не могли понять, куда со своей молодецкой удалью податься: ни семья, ни социальные институты не справлялись с удовлетворением потребности быть по-настоящему нужным, признанным, любимым.

И это ни в коем случае не про оправдание зла. Это про ту истину, что помогает понять, люди не делятся на плохих и хороших. В каждом сидит святой и зверь ( и как будто между ними ещё миллион оттенков). И это только в наших руках и одновременно всегда чудо - разбудить в себе святого.

Не спорю, может быть, такой финал для героев наиболее достоверный: не стали бы люди из такой среды так сильно меняться и что-то осознавать. Но вот мне этой ноты внутреннего сомнения и осознания чего-то большего в них самих не хватило. Это меня, как зрителя, проняло бы гораздо сильнее, чем погоня и стрельба.

Тогда я бы «уходила», разделяя их боль. Знаете, как мама: ругаю, но люблю. А кроме того, вижу, что и они уже поняли, что поступили ужасно. А от того за них ещё больнее.

Но всё это, скорее, мои зрительские ощущения, а не анализ драматургии. Драматургия сильнейшая. Проект потрясающий. И создателям большой поклон за подаренные эмоции и рефлексию.

Пост выходного дня. Я абсолютно на всех фото в жизни: стареющий добрюсенький эльф. Сегодня на мероприятии. Делаем совместное фото. (Не это. Тут я одна. Я и мой вечерний чаек с анализом лайков канальчика). И кто-то говорит: «А давайте мы все типо злые». И я такая: «Блин, ну, я же гарантированно испорчу это фото».

#ksuup

Сегодня впервые выступала на квартирнике. Даже на «домашнике». Спасибо, вы очень классная публика🥨 (Делюсь кусочком).

#ксюсторителлинг

Вербатим с детской площадки

⁃ А у тебя сколько бабушек?
⁃ Тыща штук! Шучу.
⁃ Ну, правда?

Идёт перечисление бабушек. Их, конечно, не «тыща», но и не две. На пятой бабушке возникла загвоздка:
⁃ И бабушка Света. Она мама моего дедушки.
⁃ То есть прапрабабушка твоя?
⁃ Нет! Бабушка моего деда. У меня есть дедушка М. Он очень любит пить пиво и вино.
⁃ О, мой тоже! Даже сам его делает! Это он научил меня любить солёную рыбу.
⁃ Она сырая?
⁃ Нет, сушеная.
⁃ Это хорошо. Потому что мой дедушка, глупыш, однажды в Китае съел сырое мясо!
⁃ А у него не было бычего «сцепеня»?
⁃ Чего?
⁃ Это - гигантский глист! Который делает аж до смерти!
⁃ На горку идём?

Детские диалоги - золото. Всем тыщу бабушек и осознанно потребляющих пищу и алкоголь дедушек 🤪

Когда болеешь, слова плохо слушаются, и мечтаешь о визуальном контенте, чтобы канальчик не пустовал, Вселенная сама приходит тебе на помощь🤣

Это топ🤣

Коллеги, очень смеемся над лучшей фанатской теорией уходящего года, которую прямо сейчас обсуждают в этих ваших интернетах.

Вова Адидас, его усы и афганское прошлое, таки добрались до юга. Осели в Геленджике, сменили паспорт. И в 2013 году роскошно потусили на свадьбе...

У Жоры Крыжовникова вырисовывается собственная мультивселенная, которая заткнет за пояс Вавилонскую башню франшизы Marvel.

Вселенная слышит номер два. Именно сегодня случилась иллюстрация моего юмористического комикса: «Осьминог на занятии по pole dance».

(Случайная импровизация в духе сценарного приёма: давайте столкнём «действительную» реальность с выдуманной, чтобы получился парадокс).

Очень давно хочу нащупать концепт и подобрать визуал для регулярных юмористических комиксов. Сама обожаю такое. А вам как?

#ксюсериально #словопацана

Сегодня позвонил папа и сказал: «А ведь знаешь в этом кино (не знаю, что я обожаю больше, когда папа намерено так называет сериал, подмечая, что это для него истинное искусство, или тот факт, что он звонит мне как некому эксперту из сферы - поделиться наблюдениями) есть самый неоднозначный персонаж: Жёлтый!» И дальше приводит классные аргументы.

Первый: то, что говорила о сыне мама Вове Адидасу в избе. (Это, кстати, самая мрачная, на мой взгляд, сцена во всём сериале. Там меняется и изображение, и темпоритм истории. Я пока слаба в технической части сторителлинга, но уверена, там нарочита другая работа «камеры»).

Да, понятно: мамское сердце. Но всё-таки сцена с такими подробными репиками о том, как Вадик бросался открывать всем двери и помогать с сумками. Никогда ни к кому равнодушным не оставался.

Второй: он ведь в сцене перед своей смертью не извиняется. Хотя это могло бы спасти ему жизнь. И таким образом, он становится единственным в сериале, кто остаётся верным этому одному из основных пацанских принципов. Остальные активно проповедуют тот факт, что пацаны не извиняются, но на деле… А он оказался тем самым, кто готов по-настоящему умереть за это.

На что я сказала папе: первый аргумент, скорее, больше нужен авторам для Вовы Адидаса. Верх драматургии: в комнате перед ним человек, которого он убил, а рядом безутешная мать, которая хвалит самое лучшее в своем чаде. И там, оказывается, реально есть, за что хвалить и что любить. Вот это муки совести, которые уже тяжело заглушить тем фактом, что убитый - отъявленный бандит, приказавший отрезать ухо твоему брату и, пусть и косвенно, но виновный в насилии. У всех на свете есть мама. И все хоть раз в жизни совершали добрые поступки. И это обезоруживающие факты.

Плюс этот «проговор» мамы Жёлтого, как мне кажется, нужен вот для чего: для размышлений автора (а за ним и зрителей) над обаянием зла. Почему и такие люди попадают на «тёмную сторону силы»? И именно поэтому, мне кажется, дважды в кадре очень чётко проговаривается мысль: у Адидасов - и старшего, и младшего отличные условия жизни. Один раз это вложена в уста Ильдара: попав в квартиру Адидасов, он изумляется, кажется, люстрам и впрямую вопрошает что-то вроде: как так? Не из трущоб же? Всё есть! Откуда такие наклонности?

А второй раз, когда к Марату приходит Денис из ОКОД в последней серии и угощается домашней запеканкой. Он тоже подмечает что-то вроде того, что у вас так хлебосольно дома, не ожидал. (Зная Марата и его образ жизни).

Так зачем нам эти проговоры? Ведь главный принцип кино - показывай, а не рассказывай. И так же всё видим. Но авторы намеренно фокусируют тут наше внимание, чтобы оно не улетело куда-то за острым сюжетом или харизмой героев. Как мне представляется, именно для того, чтобы заставить столкнуться лицом к лицу со сложностью человеческой природы: ведь как было бы удобно, если бы были просто плохие-плохие и просто хорошие-хорошие люди. Но увы. И если бы всё можно было легко и однозначно объяснить: происхождением, воспитанием, генетикой. Но увы.

Плюс слова мамы Жёлтого, конечно, демонстрируют дикую дистанцию между поколением детей и родителей. Родители как будто не знают своих детей. Не понимают, чем они живут на самом деле.

А вот второй аргумент папы стал для меня реально инсайтом. Я об этом не подумала ни при присмотре, ни позже. Ведь, действительно, Жёлтый оказался единственным верным очень сомнительным, но принципам «пацанства» в мире, где все заявляют одно, а делают другое.

Итак, после этого поста мы можем сделать следующие выводы: в хорошей истории никогда не будет случайных проговоров: значит в подобном диалоге/монологе сценаристы нарочно обращают наше внимание на что-то важное в их авторском высказывании. И второй (раз уж весь этот пост может легко рассчитаться на раз-два): мой папа мог бы иметь более успешный сторителлерский канал, чем я.

#ксюсторителлинг


Благодаря дочери у меня есть целая подборка классных названий для детского рассказа:

«Кучка бабушек»
«Где спят сырники?»
«У нас дома дождь»
«Ловите веснушки»
«Откуда мальчик грустный?»
«Один, два и сразу четыре»
«Зачем папе родинки?»
«Прощайте, вороны!»
«Мамунга пахнет джемом»
«Зачем муравей голенький?»

И благодаря этому же созданию у меня нет ни времени, ни, как следствие, сюжетной канвы. Но иногда воображению стоит дать старт даже названием. Известны случаи, когда и это работало, и потом случались истории.

Итак, из этого поста мы можем понять, что будить себе в автора стоит самыми разными творческими способами, и что моя дочь играет словами лучше, чем я 🤣 Ох, уж эти талантливые родственники.

Итоги года в моем канальчике будут двумя отдельными постами. В стилу специфики канала я это вижу так. Первый пост - благодарности тем, кто помог мне в этом году как автору стать профессиональнее, увереннее в себе и гармоничнее. Кто посодействовал в прокачке творческой мышцы, передал знания, разделил со мной триумфы и неудачи, выслушал, вычитал, заставил поверить в себя и подарил моему творчеству частицу себя. Я перечислю знакомых и незнакомых людей. Ведь как тот факт, что человек не знает обо мне, мешает ему вдохновлять меня, а мне быть за это благодарной.

А второй - пост про творческие прорывы и затыки уходящего года. Несмотря на то, что он будет очень личным, я постараюсь сделать его максимально полезным. Предполагаю, что у авторов есть некий набор общих блоков, и тут не бывает лишней информации и советов.

Могла бы соврать, что напишу всё, как только дорежу оливье. Но в нашем домохозяйстве я допущена Штерном только до мытья посуды 🥨 и то: японские ножи и хорошие сковородки трогать нельзя. Сказать, что я грущу по этому поводу, снова соврать.

Stay attuned ⭐️

Итак, в уходящем году я начала медленно, но верно выходить из декрета: перебежками, урывками, несмелыми шажочками, но прокладывать себе дорогу.

Всё началось с прошлого января. Я лежала, помирала от ротовируса, и на глаза мне попалась книга «Библия комедии», которую я начинала пару лет назад, но так и не дочитала. Уже в первой главе, где надо было поставить галочки, напротив предложений, если это про вас, стало очевидно: надо пробовать. Особенно помню вот это: «Вы комик, если… даже в страшной ситуации первое, что приходит вам на ум: как же это забавно». А, это риали я. И вот я решила попробовать.

В связи с этим, помимо Джуди Картер (автора книги), моя большая-большая благодарность:

Нереальной Маше Федуловой. Она комик (очень крутой) и преподаватель по английскому. Она умеет круто шутить на русском и английском и вообще не экономит душевную щедрость, чтобы множить полезные комедийные знания на двух языках, добивать чужие шутки, штурмить вместе классные заходы и панчи. Маша, ты очень мне помогла как комику в этом году. Почти все свои материалы, я показывала Маше. И мы добивали их вместе. И без неё не было бы кучи классных шуток, да и в целом уверенности, что я имею право называть себя стендап-комиком. Спасибо, что честно говорила: «Ксюша, вот это просто забавно. Это не стендап. А вот это - разбоб». Низкий поклон.

Мистеру Бину - да, тому самому. Когда позади были мои стендапы для друзей и друзей друзей, а в городе, где я нахожусь ни одного открытого микрофона, я колебалась: попробовать ли сделать сольное стендап-выступление для абсолютно незнакомой аудитории в новом для меня окружении. Размышляя об этом во время утренней ходьбы, я остановилась размяться в рандомном месте. И, поднявшись после наклона, обнаружила, что на меня в упор смотрит Мистер Бин со столба (стикер) и подмигивает мне - своим знаменитым «подмигом». Ну, если это было не благословение на комедию, то я вообще не знаю, что может им быть. Я вернулась домой и начала писать материал.

Светлане Чернявской - моей подруге и коллеге. Она помогала мне с организацией стендап-концертов, слушала мои репетиции, убеждала, что лучше пробовать и ошибаться, чем не пробовать и, таким образом, делать ещё бОльшую ошибку. И за то, что, когда на концерте «Тревожные люди» перестала работать камера, что-то случилось со звуком, и трансляция накрылась, она и еще одна моя коллега и подруга - Саша Коробкина - месяц лепили видео, сражаясь с тем, что иногда лажает звук, а иногда пропадает изображение. Девочки ❤️

Зрительнице Валентине - это чудесная женщина пришла на мой первый сольный стендап и от начала до конца просидела с такой улыбкой и умилением, как будто она моя мама.

“Comedy island” - стендап-организации из соседнего города, кто позвал выступать к себе на открытые микрофоны и позволил «прощупать», что заходит местной аудитории, а что нет. (Я, например, с прекрасной Машей угорала на собственной шуткой: «Мой бросает курить, а потому выбрасывает всё, что попадается ему под руку. Поэтому я стараюсь сейчас спать в ногах. А люди даже не улыбнулись. И это хороший опыт «прощупывания» аудитории).

Владу и Ане - чудесным ребятам, кто позвал под конец года выступить на своём «квартирнике» со стендапом с очень благодарной публикой, готовой смеяться.

Каждому зрителю на моём стендапе в уходящем году. Вы радость и мотивация.

Когда, по мере роста комедийного материала, желание проявляться стало расти, я осмелилась вернуться к любимому делу - сценарному. Тут моя огромная благодарность:

«Нетологии» - коллеги из этого образовательного ресурса практически заставили меня написать лонгрид по «Библии сериалов» для их сценарного курса. Я пыхтела, нудела, сопротивлялась, но во время написания вспомнила, как же я трепетно всё это люблю.

Миле Просвириной - о том, что я прохожу у неё сценарный курс, я уже упоминала на канале. Курс помог мне написать пилот истории, которая давно просится на бумагу, а также обнаружить то, что мне так важно проработать в себе, чтобы выйти на новый уровень как автору.

Мила - это Венди Роудс для сценаристов (из первых сезонов, где она магически круто возвращает потухшим коллегам огонь). Моё почтение.

Алику - мой бывший начальник, креативный продюсер в авторской комнате, где я работала. Алик добавил меня в титры всех проектов, над которыми я работала, будучи беременной и глубоко декретной. В этот период я писала, редактировала, принимала участие, но уже в гораздо меньшем объеме, чем обычно. И то, что и эта часть всё равно была не забыта и оценена, стало для меня приятной новостью при просмотре проектов. Ценю.

Создателям продакшна «Good story media» - за насыщенную полезной информацией сессию для сценаристов в этом году, за открытость и за то, что заставили задуматься, как и почему автору важно в творчестве ровняться себе: ни больше, ни меньше.

Александру Белову - сценаристу и креативному продюсеру всё того же продакшна. Спасибо за «Мир, дружбу, жвачку», за внимание и за то, что Александр - пример того, что в креативной сфере есть не токсичные, светлейшие люди.

Жоре Крыжовникову- за то, что заставил своим сериалом глубоко думать и глубоко чувствовать в этом году.

Джейсону Судейкису - за грандиозную сцену этого года, после которой становится очевидно, что, что после “F*** you” на самом деле всегда идёт “Thank you”.

Брайану Коксу - за то, что всю жизнь можно ждать своей главной роли, предчувствовать её и вложить в неё всё своё мастерство.

Моему Батюшке - за то, что устроил меня на сценарную работу мечты. Об этом когда-нибудь расскажу отдельно :)

Студентам московской школы кино - за то, что слушали и дали понять, как важно не суетиться при подаче материала и давать бОльшее меньшим количеством слов.

А теперь переходим к моей жемчужинке- отдушинке - этому канальчику. Вся моя признательность:

Сестре - она посоветовала (как всегда добровольно-принудительно) завести канал. И мне показалось это странной идеей, а теперь я просто обожаю этот «красный уголок» моей жизни. Большое спасибо, что хвалишь больше, чем критикуешь, потому что в моём случае, увы, 🥨 работает лучше, чем кнут.

Иллюстратору Светлане - за «котиков-невротиков» и готовность к любым моим странненьким сюжетам.

Папе - тот факт, что папа активный читатель канала и комментирует почти каждый пост, может показаться признаком несерьезного контента. Но, во-первых, я комик, а какой серьезности идёт речь? А во-вторых, мне кажется, комменты папы - это уникальные потребительские свойства канала 🤘🏻

Дочке - и не потому, что сюсю-пусю, а потому, что после её появления я пишу гораздо более зрело и интересно, как будто живу ещё одну новую жизнь. (Выходит очень патриархальный совет сценаристам: «Рожайте детей» 😸). А ещё спасибо ей за то, что я теперь гораздо больше ценю время на работу и почти не прокрастинирую (окей, прокрастинирую, но меньше, чем раньше).

Штерну - за то, что каждый раз, видя меня с микрофоном на сцене, он говорил мне, что я на своём месте. А также дико угорал на каждом стендапе (так что люди в зале были уверены, что я ему приплачиваю. Но на деле то всё наоборот. Бедный, Штерн). Кроме того, выслушивал лютую скорбь о каждом утерянном подписчике и ставил самое разнообразное количество лайков под постами. Ну, и в каждом моменте, в котором я хотела сдаться как автор, он не давал этого сделать.

А также:

Абсолютно каждому моему читателю- подписчику. Спасибо, что читаете, комментируете, дарите смысл.

PS И, простите, но ещё одна благодарность какой-то онлайн-страничке модельного агентства, которое уже год отмечает меня на всех своих постах с призывом пройти пробы. Это повышало мою уверенность в себе всё это время, а также давало надежду: если я провалюсь как комик и сценарист, мне будет куда податься 🤣

Нашла того мистера Бина с прогулки. Он не подмигивает, а угорает. Фиксируем как работает наш мозг: «Видим то, что хотим видеть». Кстати, кто под ним - не знаю)))

Итоги года в прорывах и затыках.

Начнём с более назидательного - затыки.

1. Много раз я не шла на открытые микрофоны, потому что тревога и обстоятельства побеждали: материал не отточен, публика незнакомая, ехать в другой город, а вдруг что дома - далеко, сложно, зачем. Тут много раз включались привычные для моего мозга (работы нейромедиаторов) паттерны: забить тревогу в случае любой неизвестности. Что можно с этим делать: глубоко дышать, много ходить на свежем воздухе, проговорить вслух опасения с любым близким человеком. Когда говоришь вслух, оказывается, всё не так фатально. А иногда, когда это физически необходимо, расслабиться и дать себе право не геройствовать и никуда не идти. И важно: не ругать себя за это.
2. При написании заявок и своего пилота я не смогла обострить конфликт настолько, чтобы за ним стало по-настоящему интересно наблюдать. (Точнее, сначала читать). Стремление сразу сгладить углы и всех примирить - очень благородное, но невероятно сковывающее для автора. Что с этим можно сделать: не бояться это признать в себе, понять, почему это происходит, проработать со специалистом и напомнить себе: чтобы восторжествовал мир в конце, в начале кто-то должен его нарушить. Иначе нет пути.
3. Я боялась писать некоторые посты, редактировала себя, ругала, потому что мне казалось, что люди ждут от канала другой информации. В итоге экономила на словах и широте души. Что с этим можно сделать: понять, что то, чего хочет аудитория, никому еще не удавалось. А когда понимали, аудитория сразу начинала хотеть другого.
4. Не смогла пройти до конца и взять всё от сценарного курса от «Good story media», потому что взяла его, когда физически и психологически не была готова к прохождению долгого объемного обучения. Что можно с этим сделать: адекватнее оценивать свои силы и время.

Прорывы:

1. Свою главную слабость - большую тревожность и невротичность - я впервые использовала себе во благо. Написала стендап-концерт «Тревожные люди», проверила, насколько это заходит аудитории и получила огромное удовольствие, иронизируя на публику над своими страхами и летающими тараканами (для справки: такие бывают и водятся на Кипре).
2. Снова стала смотреть сериалы и читать книги. Не так много, как хотелось бы, но гораздо больше, чем в предыдущие два года. В декрете это было для меня сложно. В любое свободное время я спала. В этом году наладила график сна дочери и свой, и появилась возможность вернуться к просмотру и прочтению. Невозможно переоценить важность насмотренности и начитанности для автора.
3. Не постеснялась «напроситься» на важное собеседование и быть там собой.
4. Поставила цель регулярно вести канал и пока придерживаюсь. На первом месте для меня в этом: постоянно упражняться в писательстве и искать единомышленников.

Пусть будет 4:4. Помните, что ваши затыки - это всегда точки роста.

Желаю всем в новом году: острых конфликтов только в кино. Обнимаю всеми словами.

#ксюсериально

Что планируете посмотреть на праздниках?

Вот наш план:

1. Досмотреть последний сезон «Короны» - обязательно будет разбор на канальчике.

Сейчас мы на седьмой серии из десяти. И в этом сезоне меня
удивляет предельная откровенность и одновременно бережность к своим персонажам, с которой создатели рассказывают об одном из самых сложных, скандальных, болезненных моментах жизни королевской семьи - смерти принцессы Дианы. А также, как авторы, рассказывая истории Дианы, принца Уэльского,
Вильяма, Гарри, всегда оставляют королеву центральным персонажем всего повествования.


2. «Оставленные» («The Holdovers») - полный метр, единственное рождественское кино из нашего списка. Мой самый любимый жанр: драмеди. По сюжету несколько учеников академии, которых родители не забрали на праздники, остаются встречать Рождество под присмотром воспитателя-ретрограда и сердобольной поварихи.

Отдельная мотивация посмотреть для поклонников сериала «Миллиарды» - роль строгого воспитателя играет Пол Джаматти (Чак Роадс из «Миллирадов»).

Помимо того, что видела много положительных откликов на этот проект у киносообщества, я фанат подобных сюжетов воспитания, когда не понятно, кто кого на самом деле учит: взрослые - детей или дети взрослых.


3. «Страсти по Матвею» - российский полнометражный фильм. Очень хотела и не успела посмотреть на большом экране. И буквально неделю назад он вышел в цифровых кинотеатрах. Знаю режиссера, он тоже был студентом МШК и даже вёл выпускной для моего курса.

Насколько понимаю проблематика фильма общими словами: как прилежному христианину принимать всё многообразие мира. Очень классный драматический вопрос и очень круто, что автор его писал/снимал из глубины своей боли, а не пытаясь попасть в какой-то «нерв».

Обязательно напишу отзыв сюда после.

4. «Волшебный участок» - отечественный сериал прошлого года. Полицейский участок с мистическими преступниками. Ну, кто ни мечтал создать историю с таким концептом? А легендарные Валерий Федорович и Евгений Никишов сделали. Не мой жанр, но очень любопытно. Тем более, Штерн особо голосовал за просмотр этого проекта.

Делитесь, какие у вас планы по просмотру и о чем хотели бы почитать в ближайшее время 🎥

Прочитала у Лили Ким классную информацию про фильм Стивена Спилберга «Фабельманы». Фильм с автобиографическим сюжетом: мальчик видит в кино крушение поезда и страшно пугается. Чтобы помочь сыну понять, что это иллюзия, мама предлагает снять дома аварию с игрушечным поездом. Так мальчик обнаруживает в себе «Спилберга».

Эта история заставила меня вспомнить, как я примерно в том же нежном возрасте (около шести лет) сходила в театр с мамой и сестрой на спектакль «Белоснежка и семь гномов». Не знаю, как так вышло, но в детском спектакле (видимо, в назидательных целях) гнома-ворчуна поражала молния, и он падал заживо. Я была неумолима, я рыдала так, что маме пришлось выйти со мной из зала до антракта. Благо, в конце (мы досмотрели. Видимо, сестре нравилось 🤣), гном вышел на поклон - живым и невредимым. С тех пор я полюбила только хэппи-энды и решила стать ворчуном и занудой, чтобы защищать честь и безопасность этого недооцененного слоя общества.

Вот пост Лили.