Вселенная слышит номер два. Именно сегодня случилась иллюстрация моего юмористического комикса: «Осьминог на занятии по pole dance».
(Случайная импровизация в духе сценарного приёма: давайте столкнём «действительную» реальность с выдуманной, чтобы получился парадокс).
Очень давно хочу нащупать концепт и подобрать визуал для регулярных юмористических комиксов. Сама обожаю такое. А вам как?
(Случайная импровизация в духе сценарного приёма: давайте столкнём «действительную» реальность с выдуманной, чтобы получился парадокс).
Очень давно хочу нащупать концепт и подобрать визуал для регулярных юмористических комиксов. Сама обожаю такое. А вам как?
🔥10❤🔥4👍4❤2😁1
#ксюсериально #словопацана
Сегодня позвонил папа и сказал: «А ведь знаешь в этом кино (не знаю, что я обожаю больше, когда папа намерено так называет сериал, подмечая, что это для него истинное искусство, или тот факт, что он звонит мне как некому эксперту из сферы - поделиться наблюдениями) есть самый неоднозначный персонаж: Жёлтый!» И дальше приводит классные аргументы.
Первый: то, что говорила о сыне мама Вове Адидасу в избе. (Это, кстати, самая мрачная, на мой взгляд, сцена во всём сериале. Там меняется и изображение, и темпоритм истории. Я пока слаба в технической части сторителлинга, но уверена, там нарочита другая работа «камеры»).
Да, понятно: мамское сердце. Но всё-таки сцена с такими подробными репиками о том, как Вадик бросался открывать всем двери и помогать с сумками. Никогда ни к кому равнодушным не оставался.
Второй: он ведь в сцене перед своей смертью не извиняется. Хотя это могло бы спасти ему жизнь. И таким образом, он становится единственным в сериале, кто остаётся верным этому одному из основных пацанских принципов. Остальные активно проповедуют тот факт, что пацаны не извиняются, но на деле… А он оказался тем самым, кто готов по-настоящему умереть за это.
На что я сказала папе: первый аргумент, скорее, больше нужен авторам для Вовы Адидаса. Верх драматургии: в комнате перед ним человек, которого он убил, а рядом безутешная мать, которая хвалит самое лучшее в своем чаде. И там, оказывается, реально есть, за что хвалить и что любить. Вот это муки совести, которые уже тяжело заглушить тем фактом, что убитый - отъявленный бандит, приказавший отрезать ухо твоему брату и, пусть и косвенно, но виновный в насилии. У всех на свете есть мама. И все хоть раз в жизни совершали добрые поступки. И это обезоруживающие факты.
Плюс этот «проговор» мамы Жёлтого, как мне кажется, нужен вот для чего: для размышлений автора (а за ним и зрителей) над обаянием зла. Почему и такие люди попадают на «тёмную сторону силы»? И именно поэтому, мне кажется, дважды в кадре очень чётко проговаривается мысль: у Адидасов - и старшего, и младшего отличные условия жизни. Один раз это вложена в уста Ильдара: попав в квартиру Адидасов, он изумляется, кажется, люстрам и впрямую вопрошает что-то вроде: как так? Не из трущоб же? Всё есть! Откуда такие наклонности?
А второй раз, когда к Марату приходит Денис из ОКОД в последней серии и угощается домашней запеканкой. Он тоже подмечает что-то вроде того, что у вас так хлебосольно дома, не ожидал. (Зная Марата и его образ жизни).
Так зачем нам эти проговоры? Ведь главный принцип кино - показывай, а не рассказывай. И так же всё видим. Но авторы намеренно фокусируют тут наше внимание, чтобы оно не улетело куда-то за острым сюжетом или харизмой героев. Как мне представляется, именно для того, чтобы заставить столкнуться лицом к лицу со сложностью человеческой природы: ведь как было бы удобно, если бы были просто плохие-плохие и просто хорошие-хорошие люди. Но увы. И если бы всё можно было легко и однозначно объяснить: происхождением, воспитанием, генетикой. Но увы.
Плюс слова мамы Жёлтого, конечно, демонстрируют дикую дистанцию между поколением детей и родителей. Родители как будто не знают своих детей. Не понимают, чем они живут на самом деле.
А вот второй аргумент папы стал для меня реально инсайтом. Я об этом не подумала ни при присмотре, ни позже. Ведь, действительно, Жёлтый оказался единственным верным очень сомнительным, но принципам «пацанства» в мире, где все заявляют одно, а делают другое.
Итак, после этого поста мы можем сделать следующие выводы: в хорошей истории никогда не будет случайных проговоров: значит в подобном диалоге/монологе сценаристы нарочно обращают наше внимание на что-то важное в их авторском высказывании. И второй (раз уж весь этот пост может легко рассчитаться на раз-два): мой папа мог бы иметь более успешный сторителлерский канал, чем я.
Сегодня позвонил папа и сказал: «А ведь знаешь в этом кино (не знаю, что я обожаю больше, когда папа намерено так называет сериал, подмечая, что это для него истинное искусство, или тот факт, что он звонит мне как некому эксперту из сферы - поделиться наблюдениями) есть самый неоднозначный персонаж: Жёлтый!» И дальше приводит классные аргументы.
Первый: то, что говорила о сыне мама Вове Адидасу в избе. (Это, кстати, самая мрачная, на мой взгляд, сцена во всём сериале. Там меняется и изображение, и темпоритм истории. Я пока слаба в технической части сторителлинга, но уверена, там нарочита другая работа «камеры»).
Да, понятно: мамское сердце. Но всё-таки сцена с такими подробными репиками о том, как Вадик бросался открывать всем двери и помогать с сумками. Никогда ни к кому равнодушным не оставался.
Второй: он ведь в сцене перед своей смертью не извиняется. Хотя это могло бы спасти ему жизнь. И таким образом, он становится единственным в сериале, кто остаётся верным этому одному из основных пацанских принципов. Остальные активно проповедуют тот факт, что пацаны не извиняются, но на деле… А он оказался тем самым, кто готов по-настоящему умереть за это.
На что я сказала папе: первый аргумент, скорее, больше нужен авторам для Вовы Адидаса. Верх драматургии: в комнате перед ним человек, которого он убил, а рядом безутешная мать, которая хвалит самое лучшее в своем чаде. И там, оказывается, реально есть, за что хвалить и что любить. Вот это муки совести, которые уже тяжело заглушить тем фактом, что убитый - отъявленный бандит, приказавший отрезать ухо твоему брату и, пусть и косвенно, но виновный в насилии. У всех на свете есть мама. И все хоть раз в жизни совершали добрые поступки. И это обезоруживающие факты.
Плюс этот «проговор» мамы Жёлтого, как мне кажется, нужен вот для чего: для размышлений автора (а за ним и зрителей) над обаянием зла. Почему и такие люди попадают на «тёмную сторону силы»? И именно поэтому, мне кажется, дважды в кадре очень чётко проговаривается мысль: у Адидасов - и старшего, и младшего отличные условия жизни. Один раз это вложена в уста Ильдара: попав в квартиру Адидасов, он изумляется, кажется, люстрам и впрямую вопрошает что-то вроде: как так? Не из трущоб же? Всё есть! Откуда такие наклонности?
А второй раз, когда к Марату приходит Денис из ОКОД в последней серии и угощается домашней запеканкой. Он тоже подмечает что-то вроде того, что у вас так хлебосольно дома, не ожидал. (Зная Марата и его образ жизни).
Так зачем нам эти проговоры? Ведь главный принцип кино - показывай, а не рассказывай. И так же всё видим. Но авторы намеренно фокусируют тут наше внимание, чтобы оно не улетело куда-то за острым сюжетом или харизмой героев. Как мне представляется, именно для того, чтобы заставить столкнуться лицом к лицу со сложностью человеческой природы: ведь как было бы удобно, если бы были просто плохие-плохие и просто хорошие-хорошие люди. Но увы. И если бы всё можно было легко и однозначно объяснить: происхождением, воспитанием, генетикой. Но увы.
Плюс слова мамы Жёлтого, конечно, демонстрируют дикую дистанцию между поколением детей и родителей. Родители как будто не знают своих детей. Не понимают, чем они живут на самом деле.
А вот второй аргумент папы стал для меня реально инсайтом. Я об этом не подумала ни при присмотре, ни позже. Ведь, действительно, Жёлтый оказался единственным верным очень сомнительным, но принципам «пацанства» в мире, где все заявляют одно, а делают другое.
Итак, после этого поста мы можем сделать следующие выводы: в хорошей истории никогда не будет случайных проговоров: значит в подобном диалоге/монологе сценаристы нарочно обращают наше внимание на что-то важное в их авторском высказывании. И второй (раз уж весь этот пост может легко рассчитаться на раз-два): мой папа мог бы иметь более успешный сторителлерский канал, чем я.
🔥12❤🔥5👌3❤2
#ксюсторителлинг
Благодаря дочери у меня есть целая подборка классных названий для детского рассказа:
«Кучка бабушек»
«Где спят сырники?»
«У нас дома дождь»
«Ловите веснушки»
«Откуда мальчик грустный?»
«Один, два и сразу четыре»
«Зачем папе родинки?»
«Прощайте, вороны!»
«Мамунга пахнет джемом»
«Зачем муравей голенький?»
И благодаря этому же созданию у меня нет ни времени, ни, как следствие, сюжетной канвы. Но иногда воображению стоит дать старт даже названием. Известны случаи, когда и это работало, и потом случались истории.
Итак, из этого поста мы можем понять, что будить себе в автора стоит самыми разными творческими способами, и что моя дочь играет словами лучше, чем я 🤣 Ох, уж эти талантливые родственники.
Благодаря дочери у меня есть целая подборка классных названий для детского рассказа:
«Кучка бабушек»
«Где спят сырники?»
«У нас дома дождь»
«Ловите веснушки»
«Откуда мальчик грустный?»
«Один, два и сразу четыре»
«Зачем папе родинки?»
«Прощайте, вороны!»
«Мамунга пахнет джемом»
«Зачем муравей голенький?»
И благодаря этому же созданию у меня нет ни времени, ни, как следствие, сюжетной канвы. Но иногда воображению стоит дать старт даже названием. Известны случаи, когда и это работало, и потом случались истории.
Итак, из этого поста мы можем понять, что будить себе в автора стоит самыми разными творческими способами, и что моя дочь играет словами лучше, чем я 🤣 Ох, уж эти талантливые родственники.
🔥19❤5❤🔥5😁3
Итоги года в моем канальчике будут двумя отдельными постами. В стилу специфики канала я это вижу так. Первый пост - благодарности тем, кто помог мне в этом году как автору стать профессиональнее, увереннее в себе и гармоничнее. Кто посодействовал в прокачке творческой мышцы, передал знания, разделил со мной триумфы и неудачи, выслушал, вычитал, заставил поверить в себя и подарил моему творчеству частицу себя. Я перечислю знакомых и незнакомых людей. Ведь как тот факт, что человек не знает обо мне, мешает ему вдохновлять меня, а мне быть за это благодарной.
А второй - пост про творческие прорывы и затыки уходящего года. Несмотря на то, что он будет очень личным, я постараюсь сделать его максимально полезным. Предполагаю, что у авторов есть некий набор общих блоков, и тут не бывает лишней информации и советов.
Могла бы соврать, что напишу всё, как только дорежу оливье. Но в нашем домохозяйстве я допущена Штерном только до мытья посуды 🥨 и то: японские ножи и хорошие сковородки трогать нельзя. Сказать, что я грущу по этому поводу, снова соврать.
Stay attuned ⭐️
А второй - пост про творческие прорывы и затыки уходящего года. Несмотря на то, что он будет очень личным, я постараюсь сделать его максимально полезным. Предполагаю, что у авторов есть некий набор общих блоков, и тут не бывает лишней информации и советов.
Могла бы соврать, что напишу всё, как только дорежу оливье. Но в нашем домохозяйстве я допущена Штерном только до мытья посуды 🥨 и то: японские ножи и хорошие сковородки трогать нельзя. Сказать, что я грущу по этому поводу, снова соврать.
Stay attuned ⭐️
❤16🤣7🔥3
Итак, в уходящем году я начала медленно, но верно выходить из декрета: перебежками, урывками, несмелыми шажочками, но прокладывать себе дорогу.
Всё началось с прошлого января. Я лежала, помирала от ротовируса, и на глаза мне попалась книга «Библия комедии», которую я начинала пару лет назад, но так и не дочитала. Уже в первой главе, где надо было поставить галочки, напротив предложений, если это про вас, стало очевидно: надо пробовать. Особенно помню вот это: «Вы комик, если… даже в страшной ситуации первое, что приходит вам на ум: как же это забавно». А, это риали я. И вот я решила попробовать.
В связи с этим, помимо Джуди Картер (автора книги), моя большая-большая благодарность:
Нереальной Маше Федуловой. Она комик (очень крутой) и преподаватель по английскому. Она умеет круто шутить на русском и английском и вообще не экономит душевную щедрость, чтобы множить полезные комедийные знания на двух языках, добивать чужие шутки, штурмить вместе классные заходы и панчи. Маша, ты очень мне помогла как комику в этом году. Почти все свои материалы, я показывала Маше. И мы добивали их вместе. И без неё не было бы кучи классных шуток, да и в целом уверенности, что я имею право называть себя стендап-комиком. Спасибо, что честно говорила: «Ксюша, вот это просто забавно. Это не стендап. А вот это - разбоб». Низкий поклон.
Мистеру Бину - да, тому самому. Когда позади были мои стендапы для друзей и друзей друзей, а в городе, где я нахожусь ни одного открытого микрофона, я колебалась: попробовать ли сделать сольное стендап-выступление для абсолютно незнакомой аудитории в новом для меня окружении. Размышляя об этом во время утренней ходьбы, я остановилась размяться в рандомном месте. И, поднявшись после наклона, обнаружила, что на меня в упор смотрит Мистер Бин со столба (стикер) и подмигивает мне - своим знаменитым «подмигом». Ну, если это было не благословение на комедию, то я вообще не знаю, что может им быть. Я вернулась домой и начала писать материал.
Светлане Чернявской - моей подруге и коллеге. Она помогала мне с организацией стендап-концертов, слушала мои репетиции, убеждала, что лучше пробовать и ошибаться, чем не пробовать и, таким образом, делать ещё бОльшую ошибку. И за то, что, когда на концерте «Тревожные люди» перестала работать камера, что-то случилось со звуком, и трансляция накрылась, она и еще одна моя коллега и подруга - Саша Коробкина - месяц лепили видео, сражаясь с тем, что иногда лажает звук, а иногда пропадает изображение. Девочки ❤️
Зрительнице Валентине - это чудесная женщина пришла на мой первый сольный стендап и от начала до конца просидела с такой улыбкой и умилением, как будто она моя мама.
“Comedy island” - стендап-организации из соседнего города, кто позвал выступать к себе на открытые микрофоны и позволил «прощупать», что заходит местной аудитории, а что нет. (Я, например, с прекрасной Машей угорала на собственной шуткой: «Мой бросает курить, а потому выбрасывает всё, что попадается ему под руку. Поэтому я стараюсь сейчас спать в ногах. А люди даже не улыбнулись. И это хороший опыт «прощупывания» аудитории).
Владу и Ане - чудесным ребятам, кто позвал под конец года выступить на своём «квартирнике» со стендапом с очень благодарной публикой, готовой смеяться.
Каждому зрителю на моём стендапе в уходящем году. Вы радость и мотивация.
Когда, по мере роста комедийного материала, желание проявляться стало расти, я осмелилась вернуться к любимому делу - сценарному. Тут моя огромная благодарность:
«Нетологии» - коллеги из этого образовательного ресурса практически заставили меня написать лонгрид по «Библии сериалов» для их сценарного курса. Я пыхтела, нудела, сопротивлялась, но во время написания вспомнила, как же я трепетно всё это люблю.
Миле Просвириной - о том, что я прохожу у неё сценарный курс, я уже упоминала на канале. Курс помог мне написать пилот истории, которая давно просится на бумагу, а также обнаружить то, что мне так важно проработать в себе, чтобы выйти на новый уровень как автору.
Всё началось с прошлого января. Я лежала, помирала от ротовируса, и на глаза мне попалась книга «Библия комедии», которую я начинала пару лет назад, но так и не дочитала. Уже в первой главе, где надо было поставить галочки, напротив предложений, если это про вас, стало очевидно: надо пробовать. Особенно помню вот это: «Вы комик, если… даже в страшной ситуации первое, что приходит вам на ум: как же это забавно». А, это риали я. И вот я решила попробовать.
В связи с этим, помимо Джуди Картер (автора книги), моя большая-большая благодарность:
Нереальной Маше Федуловой. Она комик (очень крутой) и преподаватель по английскому. Она умеет круто шутить на русском и английском и вообще не экономит душевную щедрость, чтобы множить полезные комедийные знания на двух языках, добивать чужие шутки, штурмить вместе классные заходы и панчи. Маша, ты очень мне помогла как комику в этом году. Почти все свои материалы, я показывала Маше. И мы добивали их вместе. И без неё не было бы кучи классных шуток, да и в целом уверенности, что я имею право называть себя стендап-комиком. Спасибо, что честно говорила: «Ксюша, вот это просто забавно. Это не стендап. А вот это - разбоб». Низкий поклон.
Мистеру Бину - да, тому самому. Когда позади были мои стендапы для друзей и друзей друзей, а в городе, где я нахожусь ни одного открытого микрофона, я колебалась: попробовать ли сделать сольное стендап-выступление для абсолютно незнакомой аудитории в новом для меня окружении. Размышляя об этом во время утренней ходьбы, я остановилась размяться в рандомном месте. И, поднявшись после наклона, обнаружила, что на меня в упор смотрит Мистер Бин со столба (стикер) и подмигивает мне - своим знаменитым «подмигом». Ну, если это было не благословение на комедию, то я вообще не знаю, что может им быть. Я вернулась домой и начала писать материал.
Светлане Чернявской - моей подруге и коллеге. Она помогала мне с организацией стендап-концертов, слушала мои репетиции, убеждала, что лучше пробовать и ошибаться, чем не пробовать и, таким образом, делать ещё бОльшую ошибку. И за то, что, когда на концерте «Тревожные люди» перестала работать камера, что-то случилось со звуком, и трансляция накрылась, она и еще одна моя коллега и подруга - Саша Коробкина - месяц лепили видео, сражаясь с тем, что иногда лажает звук, а иногда пропадает изображение. Девочки ❤️
Зрительнице Валентине - это чудесная женщина пришла на мой первый сольный стендап и от начала до конца просидела с такой улыбкой и умилением, как будто она моя мама.
“Comedy island” - стендап-организации из соседнего города, кто позвал выступать к себе на открытые микрофоны и позволил «прощупать», что заходит местной аудитории, а что нет. (Я, например, с прекрасной Машей угорала на собственной шуткой: «Мой бросает курить, а потому выбрасывает всё, что попадается ему под руку. Поэтому я стараюсь сейчас спать в ногах. А люди даже не улыбнулись. И это хороший опыт «прощупывания» аудитории).
Владу и Ане - чудесным ребятам, кто позвал под конец года выступить на своём «квартирнике» со стендапом с очень благодарной публикой, готовой смеяться.
Каждому зрителю на моём стендапе в уходящем году. Вы радость и мотивация.
Когда, по мере роста комедийного материала, желание проявляться стало расти, я осмелилась вернуться к любимому делу - сценарному. Тут моя огромная благодарность:
«Нетологии» - коллеги из этого образовательного ресурса практически заставили меня написать лонгрид по «Библии сериалов» для их сценарного курса. Я пыхтела, нудела, сопротивлялась, но во время написания вспомнила, как же я трепетно всё это люблю.
Миле Просвириной - о том, что я прохожу у неё сценарный курс, я уже упоминала на канале. Курс помог мне написать пилот истории, которая давно просится на бумагу, а также обнаружить то, что мне так важно проработать в себе, чтобы выйти на новый уровень как автору.
❤13👏2👍1🔥1
Мила - это Венди Роудс для сценаристов (из первых сезонов, где она магически круто возвращает потухшим коллегам огонь). Моё почтение.
Алику - мой бывший начальник, креативный продюсер в авторской комнате, где я работала. Алик добавил меня в титры всех проектов, над которыми я работала, будучи беременной и глубоко декретной. В этот период я писала, редактировала, принимала участие, но уже в гораздо меньшем объеме, чем обычно. И то, что и эта часть всё равно была не забыта и оценена, стало для меня приятной новостью при просмотре проектов. Ценю.
Создателям продакшна «Good story media» - за насыщенную полезной информацией сессию для сценаристов в этом году, за открытость и за то, что заставили задуматься, как и почему автору важно в творчестве ровняться себе: ни больше, ни меньше.
Александру Белову - сценаристу и креативному продюсеру всё того же продакшна. Спасибо за «Мир, дружбу, жвачку», за внимание и за то, что Александр - пример того, что в креативной сфере есть не токсичные, светлейшие люди.
Жоре Крыжовникову- за то, что заставил своим сериалом глубоко думать и глубоко чувствовать в этом году.
Джейсону Судейкису - за грандиозную сцену этого года, после которой становится очевидно, что, что после “F*** you” на самом деле всегда идёт “Thank you”.
Брайану Коксу - за то, что всю жизнь можно ждать своей главной роли, предчувствовать её и вложить в неё всё своё мастерство.
Моему Батюшке - за то, что устроил меня на сценарную работу мечты. Об этом когда-нибудь расскажу отдельно :)
Студентам московской школы кино - за то, что слушали и дали понять, как важно не суетиться при подаче материала и давать бОльшее меньшим количеством слов.
А теперь переходим к моей жемчужинке- отдушинке - этому канальчику. Вся моя признательность:
Сестре - она посоветовала (как всегда добровольно-принудительно) завести канал. И мне показалось это странной идеей, а теперь я просто обожаю этот «красный уголок» моей жизни. Большое спасибо, что хвалишь больше, чем критикуешь, потому что в моём случае, увы, 🥨 работает лучше, чем кнут.
Иллюстратору Светлане - за «котиков-невротиков» и готовность к любым моим странненьким сюжетам.
Папе - тот факт, что папа активный читатель канала и комментирует почти каждый пост, может показаться признаком несерьезного контента. Но, во-первых, я комик, а какой серьезности идёт речь? А во-вторых, мне кажется, комменты папы - это уникальные потребительские свойства канала 🤘🏻
Дочке - и не потому, что сюсю-пусю, а потому, что после её появления я пишу гораздо более зрело и интересно, как будто живу ещё одну новую жизнь. (Выходит очень патриархальный совет сценаристам: «Рожайте детей» 😸). А ещё спасибо ей за то, что я теперь гораздо больше ценю время на работу и почти не прокрастинирую (окей, прокрастинирую, но меньше, чем раньше).
Штерну - за то, что каждый раз, видя меня с микрофоном на сцене, он говорил мне, что я на своём месте. А также дико угорал на каждом стендапе (так что люди в зале были уверены, что я ему приплачиваю. Но на деле то всё наоборот. Бедный, Штерн). Кроме того, выслушивал лютую скорбь о каждом утерянном подписчике и ставил самое разнообразное количество лайков под постами. Ну, и в каждом моменте, в котором я хотела сдаться как автор, он не давал этого сделать.
А также:
Абсолютно каждому моему читателю- подписчику. Спасибо, что читаете, комментируете, дарите смысл.
PS И, простите, но ещё одна благодарность какой-то онлайн-страничке модельного агентства, которое уже год отмечает меня на всех своих постах с призывом пройти пробы. Это повышало мою уверенность в себе всё это время, а также давало надежду: если я провалюсь как комик и сценарист, мне будет куда податься 🤣
Алику - мой бывший начальник, креативный продюсер в авторской комнате, где я работала. Алик добавил меня в титры всех проектов, над которыми я работала, будучи беременной и глубоко декретной. В этот период я писала, редактировала, принимала участие, но уже в гораздо меньшем объеме, чем обычно. И то, что и эта часть всё равно была не забыта и оценена, стало для меня приятной новостью при просмотре проектов. Ценю.
Создателям продакшна «Good story media» - за насыщенную полезной информацией сессию для сценаристов в этом году, за открытость и за то, что заставили задуматься, как и почему автору важно в творчестве ровняться себе: ни больше, ни меньше.
Александру Белову - сценаристу и креативному продюсеру всё того же продакшна. Спасибо за «Мир, дружбу, жвачку», за внимание и за то, что Александр - пример того, что в креативной сфере есть не токсичные, светлейшие люди.
Жоре Крыжовникову- за то, что заставил своим сериалом глубоко думать и глубоко чувствовать в этом году.
Джейсону Судейкису - за грандиозную сцену этого года, после которой становится очевидно, что, что после “F*** you” на самом деле всегда идёт “Thank you”.
Брайану Коксу - за то, что всю жизнь можно ждать своей главной роли, предчувствовать её и вложить в неё всё своё мастерство.
Моему Батюшке - за то, что устроил меня на сценарную работу мечты. Об этом когда-нибудь расскажу отдельно :)
Студентам московской школы кино - за то, что слушали и дали понять, как важно не суетиться при подаче материала и давать бОльшее меньшим количеством слов.
А теперь переходим к моей жемчужинке- отдушинке - этому канальчику. Вся моя признательность:
Сестре - она посоветовала (как всегда добровольно-принудительно) завести канал. И мне показалось это странной идеей, а теперь я просто обожаю этот «красный уголок» моей жизни. Большое спасибо, что хвалишь больше, чем критикуешь, потому что в моём случае, увы, 🥨 работает лучше, чем кнут.
Иллюстратору Светлане - за «котиков-невротиков» и готовность к любым моим странненьким сюжетам.
Папе - тот факт, что папа активный читатель канала и комментирует почти каждый пост, может показаться признаком несерьезного контента. Но, во-первых, я комик, а какой серьезности идёт речь? А во-вторых, мне кажется, комменты папы - это уникальные потребительские свойства канала 🤘🏻
Дочке - и не потому, что сюсю-пусю, а потому, что после её появления я пишу гораздо более зрело и интересно, как будто живу ещё одну новую жизнь. (Выходит очень патриархальный совет сценаристам: «Рожайте детей» 😸). А ещё спасибо ей за то, что я теперь гораздо больше ценю время на работу и почти не прокрастинирую (окей, прокрастинирую, но меньше, чем раньше).
Штерну - за то, что каждый раз, видя меня с микрофоном на сцене, он говорил мне, что я на своём месте. А также дико угорал на каждом стендапе (так что люди в зале были уверены, что я ему приплачиваю. Но на деле то всё наоборот. Бедный, Штерн). Кроме того, выслушивал лютую скорбь о каждом утерянном подписчике и ставил самое разнообразное количество лайков под постами. Ну, и в каждом моменте, в котором я хотела сдаться как автор, он не давал этого сделать.
А также:
Абсолютно каждому моему читателю- подписчику. Спасибо, что читаете, комментируете, дарите смысл.
PS И, простите, но ещё одна благодарность какой-то онлайн-страничке модельного агентства, которое уже год отмечает меня на всех своих постах с призывом пройти пробы. Это повышало мою уверенность в себе всё это время, а также давало надежду: если я провалюсь как комик и сценарист, мне будет куда податься 🤣
❤22🔥7👏3🎉3
Итоги года в прорывах и затыках.
Начнём с более назидательного - затыки.
1. Много раз я не шла на открытые микрофоны, потому что тревога и обстоятельства побеждали: материал не отточен, публика незнакомая, ехать в другой город, а вдруг что дома - далеко, сложно, зачем. Тут много раз включались привычные для моего мозга (работы нейромедиаторов) паттерны: забить тревогу в случае любой неизвестности. Что можно с этим делать: глубоко дышать, много ходить на свежем воздухе, проговорить вслух опасения с любым близким человеком. Когда говоришь вслух, оказывается, всё не так фатально. А иногда, когда это физически необходимо, расслабиться и дать себе право не геройствовать и никуда не идти. И важно: не ругать себя за это.
2. При написании заявок и своего пилота я не смогла обострить конфликт настолько, чтобы за ним стало по-настоящему интересно наблюдать. (Точнее, сначала читать). Стремление сразу сгладить углы и всех примирить - очень благородное, но невероятно сковывающее для автора. Что с этим можно сделать: не бояться это признать в себе, понять, почему это происходит, проработать со специалистом и напомнить себе: чтобы восторжествовал мир в конце, в начале кто-то должен его нарушить. Иначе нет пути.
3. Я боялась писать некоторые посты, редактировала себя, ругала, потому что мне казалось, что люди ждут от канала другой информации. В итоге экономила на словах и широте души. Что с этим можно сделать: понять, что то, чего хочет аудитория, никому еще не удавалось. А когда понимали, аудитория сразу начинала хотеть другого.
4. Не смогла пройти до конца и взять всё от сценарного курса от «Good story media», потому что взяла его, когда физически и психологически не была готова к прохождению долгого объемного обучения. Что можно с этим сделать: адекватнее оценивать свои силы и время.
Прорывы:
1. Свою главную слабость - большую тревожность и невротичность - я впервые использовала себе во благо. Написала стендап-концерт «Тревожные люди», проверила, насколько это заходит аудитории и получила огромное удовольствие, иронизируя на публику над своими страхами и летающими тараканами (для справки: такие бывают и водятся на Кипре).
2. Снова стала смотреть сериалы и читать книги. Не так много, как хотелось бы, но гораздо больше, чем в предыдущие два года. В декрете это было для меня сложно. В любое свободное время я спала. В этом году наладила график сна дочери и свой, и появилась возможность вернуться к просмотру и прочтению. Невозможно переоценить важность насмотренности и начитанности для автора.
3. Не постеснялась «напроситься» на важное собеседование и быть там собой.
4. Поставила цель регулярно вести канал и пока придерживаюсь. На первом месте для меня в этом: постоянно упражняться в писательстве и искать единомышленников.
Пусть будет 4:4. Помните, что ваши затыки - это всегда точки роста.
Желаю всем в новом году: острых конфликтов только в кино. Обнимаю всеми словами.
Начнём с более назидательного - затыки.
1. Много раз я не шла на открытые микрофоны, потому что тревога и обстоятельства побеждали: материал не отточен, публика незнакомая, ехать в другой город, а вдруг что дома - далеко, сложно, зачем. Тут много раз включались привычные для моего мозга (работы нейромедиаторов) паттерны: забить тревогу в случае любой неизвестности. Что можно с этим делать: глубоко дышать, много ходить на свежем воздухе, проговорить вслух опасения с любым близким человеком. Когда говоришь вслух, оказывается, всё не так фатально. А иногда, когда это физически необходимо, расслабиться и дать себе право не геройствовать и никуда не идти. И важно: не ругать себя за это.
2. При написании заявок и своего пилота я не смогла обострить конфликт настолько, чтобы за ним стало по-настоящему интересно наблюдать. (Точнее, сначала читать). Стремление сразу сгладить углы и всех примирить - очень благородное, но невероятно сковывающее для автора. Что с этим можно сделать: не бояться это признать в себе, понять, почему это происходит, проработать со специалистом и напомнить себе: чтобы восторжествовал мир в конце, в начале кто-то должен его нарушить. Иначе нет пути.
3. Я боялась писать некоторые посты, редактировала себя, ругала, потому что мне казалось, что люди ждут от канала другой информации. В итоге экономила на словах и широте души. Что с этим можно сделать: понять, что то, чего хочет аудитория, никому еще не удавалось. А когда понимали, аудитория сразу начинала хотеть другого.
4. Не смогла пройти до конца и взять всё от сценарного курса от «Good story media», потому что взяла его, когда физически и психологически не была готова к прохождению долгого объемного обучения. Что можно с этим сделать: адекватнее оценивать свои силы и время.
Прорывы:
1. Свою главную слабость - большую тревожность и невротичность - я впервые использовала себе во благо. Написала стендап-концерт «Тревожные люди», проверила, насколько это заходит аудитории и получила огромное удовольствие, иронизируя на публику над своими страхами и летающими тараканами (для справки: такие бывают и водятся на Кипре).
2. Снова стала смотреть сериалы и читать книги. Не так много, как хотелось бы, но гораздо больше, чем в предыдущие два года. В декрете это было для меня сложно. В любое свободное время я спала. В этом году наладила график сна дочери и свой, и появилась возможность вернуться к просмотру и прочтению. Невозможно переоценить важность насмотренности и начитанности для автора.
3. Не постеснялась «напроситься» на важное собеседование и быть там собой.
4. Поставила цель регулярно вести канал и пока придерживаюсь. На первом месте для меня в этом: постоянно упражняться в писательстве и искать единомышленников.
Пусть будет 4:4. Помните, что ваши затыки - это всегда точки роста.
Желаю всем в новом году: острых конфликтов только в кино. Обнимаю всеми словами.
❤20❤🔥2👏2
#ксюсериально
Что планируете посмотреть на праздниках?
Вот наш план:
1. Досмотреть последний сезон «Короны» - обязательно будет разбор на канальчике.
Сейчас мы на седьмой серии из десяти. И в этом сезоне меня
удивляет предельная откровенность и одновременно бережность к своим персонажам, с которой создатели рассказывают об одном из самых сложных, скандальных, болезненных моментах жизни королевской семьи - смерти принцессы Дианы. А также, как авторы, рассказывая истории Дианы, принца Уэльского,
Вильяма, Гарри, всегда оставляют королеву центральным персонажем всего повествования.
2. «Оставленные» («The Holdovers») - полный метр, единственное рождественское кино из нашего списка. Мой самый любимый жанр: драмеди. По сюжету несколько учеников академии, которых родители не забрали на праздники, остаются встречать Рождество под присмотром воспитателя-ретрограда и сердобольной поварихи.
Отдельная мотивация посмотреть для поклонников сериала «Миллиарды» - роль строгого воспитателя играет Пол Джаматти (Чак Роадс из «Миллирадов»).
Помимо того, что видела много положительных откликов на этот проект у киносообщества, я фанат подобных сюжетов воспитания, когда не понятно, кто кого на самом деле учит: взрослые - детей или дети взрослых.
3. «Страсти по Матвею» - российский полнометражный фильм. Очень хотела и не успела посмотреть на большом экране. И буквально неделю назад он вышел в цифровых кинотеатрах. Знаю режиссера, он тоже был студентом МШК и даже вёл выпускной для моего курса.
Насколько понимаю проблематика фильма общими словами: как прилежному христианину принимать всё многообразие мира. Очень классный драматический вопрос и очень круто, что автор его писал/снимал из глубины своей боли, а не пытаясь попасть в какой-то «нерв».
Обязательно напишу отзыв сюда после.
4. «Волшебный участок» - отечественный сериал прошлого года. Полицейский участок с мистическими преступниками. Ну, кто ни мечтал создать историю с таким концептом? А легендарные Валерий Федорович и Евгений Никишов сделали. Не мой жанр, но очень любопытно. Тем более, Штерн особо голосовал за просмотр этого проекта.
Делитесь, какие у вас планы по просмотру и о чем хотели бы почитать в ближайшее время 🎥
Что планируете посмотреть на праздниках?
Вот наш план:
1. Досмотреть последний сезон «Короны» - обязательно будет разбор на канальчике.
Сейчас мы на седьмой серии из десяти. И в этом сезоне меня
удивляет предельная откровенность и одновременно бережность к своим персонажам, с которой создатели рассказывают об одном из самых сложных, скандальных, болезненных моментах жизни королевской семьи - смерти принцессы Дианы. А также, как авторы, рассказывая истории Дианы, принца Уэльского,
Вильяма, Гарри, всегда оставляют королеву центральным персонажем всего повествования.
2. «Оставленные» («The Holdovers») - полный метр, единственное рождественское кино из нашего списка. Мой самый любимый жанр: драмеди. По сюжету несколько учеников академии, которых родители не забрали на праздники, остаются встречать Рождество под присмотром воспитателя-ретрограда и сердобольной поварихи.
Отдельная мотивация посмотреть для поклонников сериала «Миллиарды» - роль строгого воспитателя играет Пол Джаматти (Чак Роадс из «Миллирадов»).
Помимо того, что видела много положительных откликов на этот проект у киносообщества, я фанат подобных сюжетов воспитания, когда не понятно, кто кого на самом деле учит: взрослые - детей или дети взрослых.
3. «Страсти по Матвею» - российский полнометражный фильм. Очень хотела и не успела посмотреть на большом экране. И буквально неделю назад он вышел в цифровых кинотеатрах. Знаю режиссера, он тоже был студентом МШК и даже вёл выпускной для моего курса.
Насколько понимаю проблематика фильма общими словами: как прилежному христианину принимать всё многообразие мира. Очень классный драматический вопрос и очень круто, что автор его писал/снимал из глубины своей боли, а не пытаясь попасть в какой-то «нерв».
Обязательно напишу отзыв сюда после.
4. «Волшебный участок» - отечественный сериал прошлого года. Полицейский участок с мистическими преступниками. Ну, кто ни мечтал создать историю с таким концептом? А легендарные Валерий Федорович и Евгений Никишов сделали. Не мой жанр, но очень любопытно. Тем более, Штерн особо голосовал за просмотр этого проекта.
Делитесь, какие у вас планы по просмотру и о чем хотели бы почитать в ближайшее время 🎥
❤7❤🔥1👍1
Прочитала у Лили Ким классную информацию про фильм Стивена Спилберга «Фабельманы». Фильм с автобиографическим сюжетом: мальчик видит в кино крушение поезда и страшно пугается. Чтобы помочь сыну понять, что это иллюзия, мама предлагает снять дома аварию с игрушечным поездом. Так мальчик обнаруживает в себе «Спилберга».
Эта история заставила меня вспомнить, как я примерно в том же нежном возрасте (около шести лет) сходила в театр с мамой и сестрой на спектакль «Белоснежка и семь гномов». Не знаю, как так вышло, но в детском спектакле (видимо, в назидательных целях) гнома-ворчуна поражала молния, и он падал заживо. Я была неумолима, я рыдала так, что маме пришлось выйти со мной из зала до антракта. Благо, в конце (мы досмотрели. Видимо, сестре нравилось 🤣), гном вышел на поклон - живым и невредимым. С тех пор я полюбила только хэппи-энды и решила стать ворчуном и занудой, чтобы защищать честь и безопасность этого недооцененного слоя общества.
Эта история заставила меня вспомнить, как я примерно в том же нежном возрасте (около шести лет) сходила в театр с мамой и сестрой на спектакль «Белоснежка и семь гномов». Не знаю, как так вышло, но в детском спектакле (видимо, в назидательных целях) гнома-ворчуна поражала молния, и он падал заживо. Я была неумолима, я рыдала так, что маме пришлось выйти со мной из зала до антракта. Благо, в конце (мы досмотрели. Видимо, сестре нравилось 🤣), гном вышел на поклон - живым и невредимым. С тех пор я полюбила только хэппи-энды и решила стать ворчуном и занудой, чтобы защищать честь и безопасность этого недооцененного слоя общества.
❤6🤣3🔥2
Forwarded from Лилия Ким
Про «Фабельманов» - в последний день 2023 года – я должна рассказать об одном из топ-10 впечалений, что он принёс в самом начале.
Просмотр «Фабельманов» в кинотеатре киноакадемии – когда сам Спилберг и основной каст представляли фильм.
- Спасибо, что уделили внимание моему 50-миллионному сеансу семейной терапии, - начал он разговор о своём фильме.
И в тот момент я реально пожалела, что закрыла свой фб – и не могу с вами поделиться тем, что он рассказывал.
С такой вечеринки по приглашениям год начался – и она же осталась лучшей за весь год. Поэтому о ней сегодня – или уже никогда.
Когда режиссёр уже Стивен Спилбег – ему можно всё. В том числе самому снять свою автобиографию.
Как и почему он стал режиссёром. В чем его иррациональный драйв. Как мать поддерживала его страсть к кино. Какую роль в его творчестве сыграл уход матери из семьи – и камера, подаренная ее любовником.
Так откровенно рассказывать, что его сёстры привезли на сет не только одежду, что принадлежала их матери – но и её духи, которые они сохранили.
Поэтому все время пока он снимал, а Мишель Уильямс играла его мать – он как будто снова был с матерью, проживая её уход уже не как ребёнок, теряющий родителя - а как один взрослый человек уже способен понять и принять другого взрослого человека.
То, что мы делаем в терапии внутри своей головы – Спилберг перенёс на экран в «Фабельманах» - дав всем зрителям прожить его «сеанс семейной терапии».
Дальше будут спойлеры – если вдруг кто фильм не смотрел и биографию Спилберга не знал.
Он сказал, что ему исключительно повезло очень рано открыть свою страсть – и получить абсолютную, всеобъемлющую поддержку матери.
В шесть лет родители повели его в кино – и он испугался крушения поезда. Отец – инженер IBM – чтобы успокоить, объяснил, что это все иллюзия. Не реальный поезд сошел с рельс – а миниатюрная его модель. Режиссер же снял это на пленку и смонтировал так, чтобы создать иллюзию настоящей катастрофы.
Но мальчика все равно мучили кошмары – и тогда мать предложила взять отцовскую камеру и отцовскую модель поезда (тот был фанат) – и самолично снять крушение. Чтобы убедиться – это не по настоящему.
И тогда шестилетний будущий Спилберг взял любительскую отцовскую камеру – и снимал крушение модели отцовского поезда до тех пор, пока не получилось так, что уже по этим кадрам можно было распознать будущего режиссера блокбастеров.
- И тогда я понял, что кино – в отличии от жизни – дает мне чувство контроля. Жизнь я не могу контролировать. Она хаотична, непредсказуема. Я ощущаю страх и бессилие перед ней. Кино помогает мне победить этот страх. Потому что в мире фильма – все зависит от меня. Я могу всё предсказать, всё происходит как я запланировал. Кино – мой способ создать себе безопасное пространство в жизни.
Я почти весь год думала о том, что он сказал – раза три пересмотрев «Фабельманов» и пару раз перечитав сценарий.
Так же он ответил на вопрос – кого в фильме играет Дэвид Линч. Когда Стивен пришел получать совет от мэтра, первый раз попав на киностудию.
Линч играл классика вестернов – Джона Форда. Спилберг рассказал, что его сначала невозможно было уговорить. Потом их общая подруга актриса Лора Дерн, наконец, смогла.
- И дальше он реально сделал всё, чтобы я пожалел о своей настойчивости.
Например, Линч запросил, чтобы костюм Форда ему прислали за две недели до съемок. Чтобы он носил его не снимая и не стирая. Чтобы в нем жить, есть и спать – как делал сам Форд.
И когда он ему воспроизвел эту одну строчку совета мэтра:
- Когда горизонт внизу – это интересно, когда горизонт вверху – это интересно. Все остальное – скучно, что п-ц! Теперь вали из моего офиса!
Это был момент путешествия во времени.
После которого он сделал судорожное движение камерой – снимая самого себя, идущего по студии после встречи, когда перспектива дергается вверх. Так чтобы горизонт был вверху.
PDF сценария тут.
Lilia Kim. Подписаться.
Просмотр «Фабельманов» в кинотеатре киноакадемии – когда сам Спилберг и основной каст представляли фильм.
- Спасибо, что уделили внимание моему 50-миллионному сеансу семейной терапии, - начал он разговор о своём фильме.
И в тот момент я реально пожалела, что закрыла свой фб – и не могу с вами поделиться тем, что он рассказывал.
С такой вечеринки по приглашениям год начался – и она же осталась лучшей за весь год. Поэтому о ней сегодня – или уже никогда.
Когда режиссёр уже Стивен Спилбег – ему можно всё. В том числе самому снять свою автобиографию.
Как и почему он стал режиссёром. В чем его иррациональный драйв. Как мать поддерживала его страсть к кино. Какую роль в его творчестве сыграл уход матери из семьи – и камера, подаренная ее любовником.
Так откровенно рассказывать, что его сёстры привезли на сет не только одежду, что принадлежала их матери – но и её духи, которые они сохранили.
Поэтому все время пока он снимал, а Мишель Уильямс играла его мать – он как будто снова был с матерью, проживая её уход уже не как ребёнок, теряющий родителя - а как один взрослый человек уже способен понять и принять другого взрослого человека.
То, что мы делаем в терапии внутри своей головы – Спилберг перенёс на экран в «Фабельманах» - дав всем зрителям прожить его «сеанс семейной терапии».
Дальше будут спойлеры – если вдруг кто фильм не смотрел и биографию Спилберга не знал.
Он сказал, что ему исключительно повезло очень рано открыть свою страсть – и получить абсолютную, всеобъемлющую поддержку матери.
В шесть лет родители повели его в кино – и он испугался крушения поезда. Отец – инженер IBM – чтобы успокоить, объяснил, что это все иллюзия. Не реальный поезд сошел с рельс – а миниатюрная его модель. Режиссер же снял это на пленку и смонтировал так, чтобы создать иллюзию настоящей катастрофы.
Но мальчика все равно мучили кошмары – и тогда мать предложила взять отцовскую камеру и отцовскую модель поезда (тот был фанат) – и самолично снять крушение. Чтобы убедиться – это не по настоящему.
И тогда шестилетний будущий Спилберг взял любительскую отцовскую камеру – и снимал крушение модели отцовского поезда до тех пор, пока не получилось так, что уже по этим кадрам можно было распознать будущего режиссера блокбастеров.
- И тогда я понял, что кино – в отличии от жизни – дает мне чувство контроля. Жизнь я не могу контролировать. Она хаотична, непредсказуема. Я ощущаю страх и бессилие перед ней. Кино помогает мне победить этот страх. Потому что в мире фильма – все зависит от меня. Я могу всё предсказать, всё происходит как я запланировал. Кино – мой способ создать себе безопасное пространство в жизни.
Я почти весь год думала о том, что он сказал – раза три пересмотрев «Фабельманов» и пару раз перечитав сценарий.
Так же он ответил на вопрос – кого в фильме играет Дэвид Линч. Когда Стивен пришел получать совет от мэтра, первый раз попав на киностудию.
Линч играл классика вестернов – Джона Форда. Спилберг рассказал, что его сначала невозможно было уговорить. Потом их общая подруга актриса Лора Дерн, наконец, смогла.
- И дальше он реально сделал всё, чтобы я пожалел о своей настойчивости.
Например, Линч запросил, чтобы костюм Форда ему прислали за две недели до съемок. Чтобы он носил его не снимая и не стирая. Чтобы в нем жить, есть и спать – как делал сам Форд.
И когда он ему воспроизвел эту одну строчку совета мэтра:
- Когда горизонт внизу – это интересно, когда горизонт вверху – это интересно. Все остальное – скучно, что п-ц! Теперь вали из моего офиса!
Это был момент путешествия во времени.
После которого он сделал судорожное движение камерой – снимая самого себя, идущего по студии после встречи, когда перспектива дергается вверх. Так чтобы горизонт был вверху.
PDF сценария тут.
Lilia Kim. Подписаться.
👏3👍1👌1
Forwarded from Самоучитель сценариста
День сценариста приходится на 5 января. Отмечать его стали с 2018 года, но пусть праздник молодой – все-таки, это наш с вами праздник!
Всем пишущим коллегам желаю творческого режима и трудолюбия. Не забывайте, что даже одна строчка в день приближает вас к результату. А если совсем не пишется, попробуйте этот безотказный способ.
И раз сегодня праздник, я к вам не с пустыми руками: мой друг Павел Руминов поделился своим оригинальным драфтом фильма Кирилла Серебренникова «Лето», с рабочими названиями «Цой-1982» и «Рокеры». Сценарий от 2016 года.
→ «Лето»
Не подарок, а пушка! Сценарий публикуется с разрешения автора. Ваши репосты укрепят цеховую солидарность ←
#СценарнаяПолка
Всем пишущим коллегам желаю творческого режима и трудолюбия. Не забывайте, что даже одна строчка в день приближает вас к результату. А если совсем не пишется, попробуйте этот безотказный способ.
И раз сегодня праздник, я к вам не с пустыми руками: мой друг Павел Руминов поделился своим оригинальным драфтом фильма Кирилла Серебренникова «Лето», с рабочими названиями «Цой-1982» и «Рокеры». Сценарий от 2016 года.
→ «Лето»
Не подарок, а пушка! Сценарий публикуется с разрешения автора. Ваши репосты укрепят цеховую солидарность ←
#СценарнаяПолка
❤11
В честь дня сценариста (и временного отсутствия годного контента) фото с места, где был открыт первый кинотеатр в Стамбуле в 1910-м году. В знаменитом районе Истикляль (где как раз находится музей кино). Конкретно в этой локации теперь аренда театральных костюмов, но в самом здании кино и сериальные продакшны и очень киношный дух. У Турции богатейшая тв - и кинокультура. Планирую познакомиться поближе путем просмотра 🤓
🔥11❤7🆒2👍1
#ксюсериально #корона
Закончили просмотр сериала «Корона». Грандиозный проект. Великий пример того, как, работая с документальным материалом, можно создавать «художественную драматургию».
То есть масса событий из жизни королевской семьи Великобритании, показанных на экране, реально были в истории, но то, как авторы с ними поработали: что усилили, что додумали, что столкнули - уже искусство. Я ни раз уже восхищалась на канале тем, как создатели, задавая тему серии, придерживаются её на всех пластах повествования. И эта концепция выдержана до самого последнего эпизода.
Я вижу структуру каждой серии приблизительно так:
1️⃣ линия А - какая-то боль королевы
2️⃣ линия В - какой-то исторический отрезок с конкретным самым знаковым событием (часто тут главный герой линии премьер-министр, но не всегда), которое не в лобовую рифмуется с болью королевы
3️⃣ линия С - кого-то из членов семьи, нетривиально рифмующаяся с историческим событием и с болью королевы.
На примере предпоследней (девятой) серии под названием «Улица Надежды» последнего сезона, в которой в речи королевы, по моему скромному мнению, озвучен главный тезис всего сериала: «Служение - это не жертва, а честь», разберу свою гипотезу.
Осторожно: спойлеры.
Тема серии в самом коротком варианте: надежда (Вопросом: «Стоит ли надеяться на то, что что-то изменится?»). В данном случае нам всё дали в названии.
1️⃣ Боль королевы: приближается золотой юбилей правления, она теряет популярность, а потому очень боится выхода на балкон «в тишину»: выйдет к поданным, а у дворца - пусто. Она одновременно уже и не надеется и всё ещё питает надежды, что нужна нации.
2️⃣ Историческое событие: расследование смерти принцессы Дианы по инициативе Мохаммеда Аль-Файеда. Так и не удостоившись дружбы с королевской семьей, он устраивает скандальное расследование смерти принцессы, заявляя, что это авария - это подстроенная королевской тиранией трагедия и заставляя всю семью (особенно сыновей Дианы) заново пережить этот ужас. Он живет надеждой на месть. И Аль-Файед старший (главной герой этой линии) как раз тот самый человек, которого не будет на площади, когда королева выйдет на балкон: он «уезжает из Англии быть гражданином, а не подданным».
3️⃣ Линия кого-то из членов семьи: принц Уильям, который как раз (на 180 градусов от королевы) страдает от чрезмерной популярности и отсутствия бытовых жизненных радостей, доступных обычным людям: вроде прогулки в супермаркет без папарацци. Он надеется хоть на какую-то свободу.
Его связь с историческим событием: принц вновь вынужден отвечать на вопросы следователей, переживая кончину мамы и до конца следствия не имея возможности качественно видеться с возлюбленной Кейт, так как журналисты особенно пристально следят за ним в этот период. И все это заставляет его еще острее переживать тот факт, что он наследный принц, навсегда лишенный личной жизни.
Связь с болью королевы: она просит его прийти к ней на балкон, буквально пошерить популярность, но, понимая, как всё это мешает внуку жить, разрешает и вовсе не присутствовать на юбилее её правления.
(Очень любопытный момент в серии почти всегда королева - главный герой, а второй член семьи, будь то Маргарет, принц Уэльский, Диана, Филипп, Уильям - соглавный. Так как на него почти всегда уделено не меньше экранного времени).
В итоге в этой серии мы наблюдаемпараллельный приём - просмотр телевизора: сначала смотрим вместе с Аль-Файедом заключение расследования. Затем праздничный ритуал в честь золотого юбилея королевы - на диване с Уильямом и семьей Кейт. (Кстати, классная сцена. Наследник престола с макаронами на коленях в теплой семейной атмосфере комментирует выступление суверена и по совместительству его бабули). И услышав те самые: «Служение - это не жертва, а честь», Уильям срывается к бабушке. Ни то прислушавшись к мудрым словам королевы, ни то осознав дома у Кейт, что бабушка и все вокруг неё - это и есть его семья, какая есть, и другой не будет. Как и другой жизни - кроме жизни наследника престола - не будет.
Закончили просмотр сериала «Корона». Грандиозный проект. Великий пример того, как, работая с документальным материалом, можно создавать «художественную драматургию».
То есть масса событий из жизни королевской семьи Великобритании, показанных на экране, реально были в истории, но то, как авторы с ними поработали: что усилили, что додумали, что столкнули - уже искусство. Я ни раз уже восхищалась на канале тем, как создатели, задавая тему серии, придерживаются её на всех пластах повествования. И эта концепция выдержана до самого последнего эпизода.
Я вижу структуру каждой серии приблизительно так:
На примере предпоследней (девятой) серии под названием «Улица Надежды» последнего сезона, в которой в речи королевы, по моему скромному мнению, озвучен главный тезис всего сериала: «Служение - это не жертва, а честь», разберу свою гипотезу.
Осторожно: спойлеры.
Тема серии в самом коротком варианте: надежда (Вопросом: «Стоит ли надеяться на то, что что-то изменится?»). В данном случае нам всё дали в названии.
Его связь с историческим событием: принц вновь вынужден отвечать на вопросы следователей, переживая кончину мамы и до конца следствия не имея возможности качественно видеться с возлюбленной Кейт, так как журналисты особенно пристально следят за ним в этот период. И все это заставляет его еще острее переживать тот факт, что он наследный принц, навсегда лишенный личной жизни.
Связь с болью королевы: она просит его прийти к ней на балкон, буквально пошерить популярность, но, понимая, как всё это мешает внуку жить, разрешает и вовсе не присутствовать на юбилее её правления.
(Очень любопытный момент в серии почти всегда королева - главный герой, а второй член семьи, будь то Маргарет, принц Уэльский, Диана, Филипп, Уильям - соглавный. Так как на него почти всегда уделено не меньше экранного времени).
В итоге в этой серии мы наблюдаем
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5🔥2👍1
Тут хочу заметить, что создателям важно показать, что королева успевает выйти на балкон до приезда безмерно любимого публикой внука . Думаю, это сделано для того, чтобы продемонстрировать: народ ждал именно её - на площади огромное количество людей. Такой реверанс авторов в сторону вдохновительницы проекта - Елизаветы Второй. Да и в тот год действительно так и было: документальные кадры в конце серии подтверждают это.
Сериал «Корона» можно обвинить в демонизации королевской семьи (как все на свете, как мы знаем, можно в этом обвинить), но это совсем не так. Создатели очень искусно сумели выдержать баланс между предельной откровенностью (не документальностью) по отношению к характеру правления и характеру самой Елизаветы Второй как личности и между безусловной нежностью и человечностью к своей героине.
И вся эта 6-сезонная история, кажется, про то, что богатые тоже плачут. Но я думаю всё глубже: это парадокс каждого из нас, выкрученной до предельной степени: мы все - всего лишь люди и в то же время целые боги, дети Бога. Канун сегодняшнего праздника как раз напоминает нам об этом.
Сериал «Корона» можно обвинить в демонизации королевской семьи (как все на свете, как мы знаем, можно в этом обвинить), но это совсем не так. Создатели очень искусно сумели выдержать баланс между предельной откровенностью (не документальностью) по отношению к характеру правления и характеру самой Елизаветы Второй как личности и между безусловной нежностью и человечностью к своей героине.
И вся эта 6-сезонная история, кажется, про то, что богатые тоже плачут. Но я думаю всё глубже: это парадокс каждого из нас, выкрученной до предельной степени: мы все - всего лишь люди и в то же время целые боги, дети Бога. Канун сегодняшнего праздника как раз напоминает нам об этом.
❤10👌3🔥2
Рождественская звезда
В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти:
мело, как только в пустыне может зимой мести.
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.
Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.
Они, далекие от религии, всегда и всё чувствуют тоньше всех.
В холодную пору, в местности, привычной скорей к жаре,
чем к холоду, к плоской поверхности более, чем к горе,
младенец родился в пещере, чтоб мир спасти:
мело, как только в пустыне может зимой мести.
Ему все казалось огромным: грудь матери, желтый пар
из воловьих ноздрей, волхвы — Балтазар, Гаспар,
Мельхиор; их подарки, втащенные сюда.
Он был всего лишь точкой. И точкой была звезда.
Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца.
Они, далекие от религии, всегда и всё чувствуют тоньше всех.
❤23
#ксюсериально #волшебныйучасток
Посмотрели пилот «Волшебного участка». Колоритно, весело, задорно. Но пока, скорее, не зашло. Объясню, почему.
1. Очень много разнообразного волшебства, в которое предлагается просто поверить. А что еще, собственно, делать с волшебством? Тем более, что это часть конвенции жанра фэнтези.
Однако согласно теории и (главное) практике жанра: количество волшебства не может быть безгранично, и у всего должна быть внутренняя логика. Это часто называют «правилами мира». Их обычно заявляют в пилоте так, чтобы зритель к концу первой серии понимал, что может происходить в этой Вселенной, а что нет. И за счет этого выдуманный мир становится зрителю понятным, и парадоксально, но желанным к просмотру, как будто заслуживающим доверие. У меня к концу просмотра первой серии не появилось четкого понимания правил мира.
Конечно, наш фольклор очень богат, есть, где разгуляться: блюдечко, молодильное яблоко, сапоги-скороходы, Баба Яга, Леший, Кощей, но вот история с компьютером и волшебными делами в нём в контексте русского фольклора в меня уже не поместилась. И Кощей, «замурованный» в экран компьютера, особенно выбил из повествования: такая немного «Матрица» с элементами хоррора. И даже гном-матершинник (беспроигрышный источник юмора - не спорю), но тоже для меня не совсем лег в концепцию «нашей» нечисти, потому как гномы всё-таки персонажи западного фольклора.
Поскольку правил не поняла, к концу серии накопились вопросы: почему Леших именно трое? Баба-Яга умеет перевоплощаться в девушку легкого поведения, а еще приторговывать «левыми» схемами, а еще что она умеет? Какой у нее пул волшебных скиллов? Сколько ещё волшебных существ в этой Вселенной? Они маскируются или живут как обычные люди, именно поэтому Лешие хотят открыть ИП, чтобы зарабатывать деньги? Они общаются с обычными людьми? А сотрудники участка - это всегда обычные люди без волшебных способностей? У них только волшебные инструменты могут быть? А по какому принципу тогда отбирают туда на работу?
В общем, классная и понятная идея - русский фольклор с современным прочтением, но, когда она не упорядочена четким сводом правил, кажется, что в этом мире возможно абсолютно всё. А когда возможно всё, путаешься и не до конца подключаешься.
Допускаю, что на многое вопросы получу ответы при дальнейшем просмотре.
2. Совпадения. Один из ключевых моментов сюжета -как главный герой попадёт работать в участок - решается волшебным блюдечком и одним звонком. В участок понадобился новый сотрудник, начальник Николай и сотрудница Елена спросили у блюдечка совета, и оно показало Алексея. В момент, когда Алексей как раз просматривает вакансии в интернете, ему звонят. Да, забавная шутка: «Как так? Я же только открыл поисковик». Но ожидания были какого-то более сложного квеста по поиску и приёму на работу. (А вот поворот с возвращением героя в участок из-за гнома-матершинника как раз сработал на меня как на зрителя).
И также просто решался вопросрасколдовывания «босса - молокососа»: противоядием, которое сотрудница легко (не знаем где) добыла и развела в стакане . Да и изначально молодильное яблоко немного из ниоткуда появилось в сюжете, не будучи связанным с главным расследованием серии - ограблением банка. Это - классная шутка. Но выходит, что ради шутки.
3. Некоторые герои показались слишком архетипичными. Главный герой Алексей напомнил Антона Городецкого с флером «рубахи парня» и главной болью - алкоголизмом. Одна сотрудница участка Елена - зануда и отличница - этакая Гермиона Грейнджер, а вторая Валентина - слегка отлетевшая интуитка аля Полумна Лавгуд, Заяц - расхожий образ всех непривлекательных копов-неудачников.
Конечно, в основе героев часто лежат архетипы, это нормально. Но как будто пока не хватило уникальности.
Допускаю, что при дальнейшем развитии характеров увижу в каждом персонаже больше особенного.
4. Все действия героев, как и полагается, мотивированы, но есть ощущение некоторой схематичности.
Посмотрели пилот «Волшебного участка». Колоритно, весело, задорно. Но пока, скорее, не зашло. Объясню, почему.
1. Очень много разнообразного волшебства, в которое предлагается просто поверить. А что еще, собственно, делать с волшебством? Тем более, что это часть конвенции жанра фэнтези.
Однако согласно теории и (главное) практике жанра: количество волшебства не может быть безгранично, и у всего должна быть внутренняя логика. Это часто называют «правилами мира». Их обычно заявляют в пилоте так, чтобы зритель к концу первой серии понимал, что может происходить в этой Вселенной, а что нет. И за счет этого выдуманный мир становится зрителю понятным, и парадоксально, но желанным к просмотру, как будто заслуживающим доверие. У меня к концу просмотра первой серии не появилось четкого понимания правил мира.
Конечно, наш фольклор очень богат, есть, где разгуляться: блюдечко, молодильное яблоко, сапоги-скороходы, Баба Яга, Леший, Кощей, но вот история с компьютером и волшебными делами в нём в контексте русского фольклора в меня уже не поместилась. И Кощей, «замурованный» в экран компьютера, особенно выбил из повествования: такая немного «Матрица» с элементами хоррора. И даже гном-матершинник (беспроигрышный источник юмора - не спорю), но тоже для меня не совсем лег в концепцию «нашей» нечисти, потому как гномы всё-таки персонажи западного фольклора.
Поскольку правил не поняла, к концу серии накопились вопросы: почему Леших именно трое? Баба-Яга умеет перевоплощаться в девушку легкого поведения, а еще приторговывать «левыми» схемами, а еще что она умеет? Какой у нее пул волшебных скиллов? Сколько ещё волшебных существ в этой Вселенной? Они маскируются или живут как обычные люди, именно поэтому Лешие хотят открыть ИП, чтобы зарабатывать деньги? Они общаются с обычными людьми? А сотрудники участка - это всегда обычные люди без волшебных способностей? У них только волшебные инструменты могут быть? А по какому принципу тогда отбирают туда на работу?
В общем, классная и понятная идея - русский фольклор с современным прочтением, но, когда она не упорядочена четким сводом правил, кажется, что в этом мире возможно абсолютно всё. А когда возможно всё, путаешься и не до конца подключаешься.
Допускаю, что на многое вопросы получу ответы при дальнейшем просмотре.
2. Совпадения. Один из ключевых моментов сюжета -
И также просто решался вопрос
3. Некоторые герои показались слишком архетипичными. Главный герой Алексей напомнил Антона Городецкого с флером «рубахи парня» и главной болью - алкоголизмом. Одна сотрудница участка Елена - зануда и отличница - этакая Гермиона Грейнджер, а вторая Валентина - слегка отлетевшая интуитка аля Полумна Лавгуд, Заяц - расхожий образ всех непривлекательных копов-неудачников.
Конечно, в основе героев часто лежат архетипы, это нормально. Но как будто пока не хватило уникальности.
Допускаю, что при дальнейшем развитии характеров увижу в каждом персонаже больше особенного.
4. Все действия героев, как и полагается, мотивированы, но есть ощущение некоторой схематичности.
👍10❤1👌1🏆1
Мотивация главного героя бросить пить и найти работу: племянница, которую он встретил только в первой серии, и сестра, которая смертельна больна, во что мы должны поверить с её слов.
Мотивация начальника расследовать как можно скорее преступление с шапками - невидимками - прессинг от, видимо, старшего начальства героя-ворона.
Мотивация найти нового сотрудника в участок прямо сейчас - необходимость раскрыть дело с шапками-невидимками.
И, к слову о мотивации,Кощей в конце серии приходит из ниоткуда: ведь никто (главный герой) не разбудил его своими действиями в пилоте.
5. Рассказ Алексея о себе, классно и нетривиально вставленный в детскую сказку, меня лично запутал. Я решила, что он уже работал в волшебном участке, но в другом, и вообще в курсе «сверхъестественного». А, оказывается, он говорил на языке метафоры: ведь когда он оказывается в ОБСП, он удивляется тому, что происходит.
Фентези потому и сложнейший из жанров. Надо найти баланс между тем, во что зритель готов поверить, а во что нет. То есть понятный крутой образ: волшебный полицейский участок, специализирующийся на работе с необычными преступниками. Но, в отличие от той же закрытой школы Хогвартс, за пределы которой мы едва ли попадаем в сюжете, а потому всё классно: всё, как в обычной школе: ученики, учителя, уроки, влюбленности, НО у волшебников, тут мир, где обитают волшебные преступники - это наш обычный «открытый» мир. А отсюда и очень много вопросов: волшебные герои могут быть только преступниками? Как они сосуществуют с обычным миром? Кто о них знает, а кто нет? И другие. И просто и понятно продемонстрировать правила такого «смешанного» мира за первую серию выходит совсем не просто.
В любом случае это - смелый эксперимент, в котором, как минимум, есть попадающий в самую широкую аудиторию хай-концепт, много доброго юмора и классный каст. И, судя по рейтингам и отзывам, сериал очень отзывается аудитории (что может быть важнее). Так что буду погружаться дальше.
Допускаю, что с дальнейшим просмотром ощущения могут трансформироваться и допускаю (да что там: признаю), что я дичайшая зануда, но тут уж чем наградили, тем наградили 🤓
Мотивация начальника расследовать как можно скорее преступление с шапками - невидимками - прессинг от, видимо, старшего начальства героя-ворона.
Мотивация найти нового сотрудника в участок прямо сейчас - необходимость раскрыть дело с шапками-невидимками.
И, к слову о мотивации,
5. Рассказ Алексея о себе, классно и нетривиально вставленный в детскую сказку, меня лично запутал. Я решила, что он уже работал в волшебном участке, но в другом, и вообще в курсе «сверхъестественного». А, оказывается, он говорил на языке метафоры: ведь когда он оказывается в ОБСП, он удивляется тому, что происходит.
Фентези потому и сложнейший из жанров. Надо найти баланс между тем, во что зритель готов поверить, а во что нет. То есть понятный крутой образ: волшебный полицейский участок, специализирующийся на работе с необычными преступниками. Но, в отличие от той же закрытой школы Хогвартс, за пределы которой мы едва ли попадаем в сюжете, а потому всё классно: всё, как в обычной школе: ученики, учителя, уроки, влюбленности, НО у волшебников, тут мир, где обитают волшебные преступники - это наш обычный «открытый» мир. А отсюда и очень много вопросов: волшебные герои могут быть только преступниками? Как они сосуществуют с обычным миром? Кто о них знает, а кто нет? И другие. И просто и понятно продемонстрировать правила такого «смешанного» мира за первую серию выходит совсем не просто.
В любом случае это - смелый эксперимент, в котором, как минимум, есть попадающий в самую широкую аудиторию хай-концепт, много доброго юмора и классный каст. И, судя по рейтингам и отзывам, сериал очень отзывается аудитории (что может быть важнее). Так что буду погружаться дальше.
Допускаю, что с дальнейшим просмотром ощущения могут трансформироваться и допускаю (да что там: признаю), что я дичайшая зануда, но тут уж чем наградили, тем наградили 🤓
👍9❤5🔥3