Все выходные была мало достойным человеком. Особенно пострадал Штерн. Но жизнь всегда дает шанс. Сейчас на прогулке гигантского жука перевернула со спины на живот, и он благодарно пошагал дальше - в жизнь. В общем, знатно карму почистила. Штерну не легче, но жуку как! 🪲
😁18❤4🙏2
На обратном пути снова встретила жука. Вроде того же самого. И походу его раздавили. Блин. Может, не надо было его переворачивать.
Ситуация напомнила мне шутку из сериала «Чудотворцы»: сотрудники отдела по выполнению молитв тщательно помогали мужчине, отвечая на его просьбу к Всевышнему: «Пожалуйста, помоги мне найти перчатку». Помогли. Он радостно надел её и помчался на работу… И оказался киллером. И перчатки дают ему замести следы. И несмотря на то, что это - черный юмор, очень же философски. Нужно ли выбирать кому делать Добро? Или как только мы выбираем, добро перестает быть добром.
Кстати, возможно, я буду лучшим, что случилось с жуком перед смертным одром. Моё эго спасателя в космосе. Прощай, 🪲
Ситуация напомнила мне шутку из сериала «Чудотворцы»: сотрудники отдела по выполнению молитв тщательно помогали мужчине, отвечая на его просьбу к Всевышнему: «Пожалуйста, помоги мне найти перчатку». Помогли. Он радостно надел её и помчался на работу… И оказался киллером. И перчатки дают ему замести следы. И несмотря на то, что это - черный юмор, очень же философски. Нужно ли выбирать кому делать Добро? Или как только мы выбираем, добро перестает быть добром.
Кстати, возможно, я буду лучшим, что случилось с жуком перед смертным одром. Моё эго спасателя в космосе. Прощай, 🪲
😁11❤6😇6
Сегодняшний пост про жука напомнил мне, что одна из моих авторских линз - детская: взгляд на мир глазами ребёнка. Вот один из моих старых рассказов. Я его нежно люблю. И мне хочется им с вами поделиться.
https://telegra.ph/YA-ni-za-chto-na-svete-ne-hochu-stanovitsya-starshe-04-01
https://telegra.ph/YA-ni-za-chto-na-svete-ne-hochu-stanovitsya-starshe-04-01
Telegraph
Я ни за что на свете не хочу становиться старше
«Я ни за что на свете не хочу становиться старше. Ты там слышишь?» – шептал я, Джероми, сидя на подоконнике и всматриваясь в ночь. Бога можно было поймать только два раза в сутки: утром и ночью – ведь именно поэтому мама настаивала на утренней молитве и…
❤19
Прекрасная Мила. Делаю репост, чтобы почаще напоминать себе эти мудрые советы.
❤6
Forwarded from MILA PROSVIRINA 🖇️
В последнее время я буквально как попугай повторяю авторам «не стреляйте себе в ноги, не усложняйте путь». Возможно, более доходчиво будет рассказать про собственный богатый опыт по этой части.
Итак — топ 5 моих главных ошибок как автора вашему вниманию:
— пытаться что-то кому-то доказать (включая себя) своим гениальным текстом/высоким профессионализмом/сногсшибательными успехами. Выяснять отношения с человечеством нужно в кабинете психотерапевта;
— соглашаться на неадекватные по моим представлениям сроки работы. Да, случаи, когда я нарушила дедлайн, можно сосчитать практически без рук и пальцев, но вы не хотите знать, сколько времени и денег я потратила на то, чтобы восстановиться;
— избегать неформальной коммуникации в режиме «Я тут не дружить с вами пришла, пусть за меня говорят мои тексты». Абсолютно ложная установка. Дистантность рождает недоверие, а доверие — фундаментальный ресурс в творчестве и в бизнесе;
— соглашаться на низкую по моим представлениям оплату. Самые запарные, тяжелые и кривые опыты были там, где все начиналось как «бюджет скромный, но зато как кайфанем!»;
— думать, что качество текста определяет финальное качество произведения. Просто смиритесь, что вы никогда или почти никогда не увидите на экране то, что видели у себя в голове (и иногда это к лучшему!).
Бонус-трек:
— иметь предубеждения по поводу собственных творческих способностей и профессиональных возможностей. Я долгое время определяла себя как автора, работающего в строго определенных жанровых и форматных рамках и с вполне конкретным наработанным подходом. Это давало мне дешевое спокойствие (типа я все контролирую), но оборачивалось существенным самоограничением.
Все мы любим рассказывать себе, что мы можем, а чего не можем и не сможем никогда. Знаете, почему это выгодно? Потому что у неумелого руки не болят ☺️
Расскажите про ваши любимые профессиональные ошибки, если чувствуете себя достаточно безопасно для подобных откровений)
Итак — топ 5 моих главных ошибок как автора вашему вниманию:
— пытаться что-то кому-то доказать (включая себя) своим гениальным текстом/высоким профессионализмом/сногсшибательными успехами. Выяснять отношения с человечеством нужно в кабинете психотерапевта;
— соглашаться на неадекватные по моим представлениям сроки работы. Да, случаи, когда я нарушила дедлайн, можно сосчитать практически без рук и пальцев, но вы не хотите знать, сколько времени и денег я потратила на то, чтобы восстановиться;
— избегать неформальной коммуникации в режиме «Я тут не дружить с вами пришла, пусть за меня говорят мои тексты». Абсолютно ложная установка. Дистантность рождает недоверие, а доверие — фундаментальный ресурс в творчестве и в бизнесе;
— соглашаться на низкую по моим представлениям оплату. Самые запарные, тяжелые и кривые опыты были там, где все начиналось как «бюджет скромный, но зато как кайфанем!»;
— думать, что качество текста определяет финальное качество произведения. Просто смиритесь, что вы никогда или почти никогда не увидите на экране то, что видели у себя в голове (и иногда это к лучшему!).
Бонус-трек:
— иметь предубеждения по поводу собственных творческих способностей и профессиональных возможностей. Я долгое время определяла себя как автора, работающего в строго определенных жанровых и форматных рамках и с вполне конкретным наработанным подходом. Это давало мне дешевое спокойствие (типа я все контролирую), но оборачивалось существенным самоограничением.
Все мы любим рассказывать себе, что мы можем, а чего не можем и не сможем никогда. Знаете, почему это выгодно? Потому что у неумелого руки не болят ☺️
Расскажите про ваши любимые профессиональные ошибки, если чувствуете себя достаточно безопасно для подобных откровений)
❤10👍6🔥4
На детской площадке:
- А вы Ксюша?
- Да. Она.
- А я вас узнала. Я была на вашем стендапе!
Можно было бы подумать, что это- популярность. Но это - Кипр.
PS ❤️ вас, зрители.
- А вы Ксюша?
- Да. Она.
- А я вас узнала. Я была на вашем стендапе!
Можно было бы подумать, что это- популярность. Но это - Кипр.
PS ❤️ вас, зрители.
👏13❤11🤣9🤩3🔥1
#ксюсериально #бедныесмеютсябогатыеплачут
Сегодня исследую причины популярности отечественного сериала «Бедные смеются, богатые плачут», который не так давно прошел на телеканале ТНТ и на платформах Premier и Okko. И который я досмотрела, чему очень рада, потому что теперь снова могу читать перед сном, а не лежать с айфоном в ожидании долгожданных поцелуев героев.
1. Итак, первая причина. Это - мелодрама. И как бы это жанр ни обижали и недооценивали, все мы люди, и большинство из нас состояло и состоит в отношениях. А потому к этому легко подключиться. И перед нами крепкая мелодрама с огромным многообразием любовных линий. Цепляют все без исключения, пусть и во многих парах притягиваются очень уж архетипичные противоположности.
2. Очень острый социальный конфликт. Рассказывая историю о том, как бедные люди работают на богатых, всегда попадаешь в болевую точку общества. Конфликт вечный, но настолько актуальный, что вызывает огромное подключение.
3. Очень удачный каст. Многие актёры супер свежие. Я просто влюбилась в Анапе Арейру (которая играет дочку богатого папы - Олю) и Сашу Стоуна (который играет водителя Артёма). В каждого в отдельности и в их дуэт. Это моя любимейшая линия: дочка хозяина, подросток-первокурсница и благородный водитель из простой семьи с христианскими ценностями. Самая невинная, самая светлая, самая нежная история влюблённости. Я прямо бы про них одних полный метр смотрела, такие они невероятные.
4. Говоря о касте, стоит упомянуть про любопытный ход с работниками богатого дома: большинство из них не профессиональные актёры, а реальные люди с опытом работы в сфере обслуживания. Возможно, именно поэтому «документальные вставки» в сюжете, где прислуга обсуждает хозяев, звучит и выглядит настолько правдоподобно, что тебе кажется, что ты смотришь реалити, а не выдуманный сюжет. Под эти фрагменты сценарий разрабатывался отдельно и отдельным сценаристом, насколько я поняла. И, что важно, эти фрагменты всегда работают на историю, подкрепляют сюжетные линии, а не уводят в сторону. Как, например, в «Modern Family», где мокьюментари - вставки меня лично всякий раз выдергивали из повествования.
5. Сценарий. Даже предсказуемые сюжетные ходы сделаны как-то любопытнее, гибче, живее, чем в подобных историях. Очень хорошие диалоги. Каждый персонаж говорит в соответствии со статусом, возрастом, опытом жизни. Много текстовых шуток, каждая из которых происходит из характера персонажа, а не просто написана ради смеха. (Прямо можно брать куски для разбора на семинары по написанию диалогов).
В связи с такой популярностью хочется отметить, что для того, чтобы сериал полюбился зрителям, совсем не обязательно масштабное действие и дорогие декорации. Хотя дом, где проходили съёмки проекта, уже не диван и не кухня из классического ситкома: он, действительно, огромный и роскошный.
Вывод не из разряда инсайдов, но всё же: чем более простые, понятные, но личные, связанные с эмоциями и чувственной сферой конфликты в истории, тем она крепче. Любовь решает. Во всех смыслах этого выражения.
Сегодня исследую причины популярности отечественного сериала «Бедные смеются, богатые плачут», который не так давно прошел на телеканале ТНТ и на платформах Premier и Okko. И который я досмотрела, чему очень рада, потому что теперь снова могу читать перед сном, а не лежать с айфоном в ожидании долгожданных поцелуев героев.
1. Итак, первая причина. Это - мелодрама. И как бы это жанр ни обижали и недооценивали, все мы люди, и большинство из нас состояло и состоит в отношениях. А потому к этому легко подключиться. И перед нами крепкая мелодрама с огромным многообразием любовных линий. Цепляют все без исключения, пусть и во многих парах притягиваются очень уж архетипичные противоположности.
2. Очень острый социальный конфликт. Рассказывая историю о том, как бедные люди работают на богатых, всегда попадаешь в болевую точку общества. Конфликт вечный, но настолько актуальный, что вызывает огромное подключение.
3. Очень удачный каст. Многие актёры супер свежие. Я просто влюбилась в Анапе Арейру (которая играет дочку богатого папы - Олю) и Сашу Стоуна (который играет водителя Артёма). В каждого в отдельности и в их дуэт. Это моя любимейшая линия: дочка хозяина, подросток-первокурсница и благородный водитель из простой семьи с христианскими ценностями. Самая невинная, самая светлая, самая нежная история влюблённости. Я прямо бы про них одних полный метр смотрела, такие они невероятные.
4. Говоря о касте, стоит упомянуть про любопытный ход с работниками богатого дома: большинство из них не профессиональные актёры, а реальные люди с опытом работы в сфере обслуживания. Возможно, именно поэтому «документальные вставки» в сюжете, где прислуга обсуждает хозяев, звучит и выглядит настолько правдоподобно, что тебе кажется, что ты смотришь реалити, а не выдуманный сюжет. Под эти фрагменты сценарий разрабатывался отдельно и отдельным сценаристом, насколько я поняла. И, что важно, эти фрагменты всегда работают на историю, подкрепляют сюжетные линии, а не уводят в сторону. Как, например, в «Modern Family», где мокьюментари - вставки меня лично всякий раз выдергивали из повествования.
5. Сценарий. Даже предсказуемые сюжетные ходы сделаны как-то любопытнее, гибче, живее, чем в подобных историях. Очень хорошие диалоги. Каждый персонаж говорит в соответствии со статусом, возрастом, опытом жизни. Много текстовых шуток, каждая из которых происходит из характера персонажа, а не просто написана ради смеха. (Прямо можно брать куски для разбора на семинары по написанию диалогов).
В связи с такой популярностью хочется отметить, что для того, чтобы сериал полюбился зрителям, совсем не обязательно масштабное действие и дорогие декорации. Хотя дом, где проходили съёмки проекта, уже не диван и не кухня из классического ситкома: он, действительно, огромный и роскошный.
Вывод не из разряда инсайдов, но всё же: чем более простые, понятные, но личные, связанные с эмоциями и чувственной сферой конфликты в истории, тем она крепче. Любовь решает. Во всех смыслах этого выражения.
❤5🔥2👍1
В школе на выпускном в четвёртом классе мы с девочками пели песню «Woman in love». Пели всем жен. составом класса. Но меня учительница поставила отдельно на все припевы, где стройный куплет переходил в очень высокие ноты, которые, по её мнению, я вытягивала лучше всех. Так что на словах: «It is a right I defend» звучала уже только я. Конечно, я очень предвкушала такой дебют. У меня в семье по маминой линии у женщин роскошные голоса. Было приятно внезапно присоединиться к ним.
Наступил день концерта. И моя одноклассница, стоявшая рядом на сцене и, видимо, не согласная с мнением учительницы, на каждом припеве пела со мной. Вместе у нас выходила какофония. Но ни она, ни я не сдавались. И довели эту коллективную работу до конца.
После концерта она сказала мне: «Прости, я каждый раз засматривалась на свои туфли, забывалась и поэтому пела с тобой». Мне, конечно, было обидно, но что мне оставалось? Обидеться на туфли? Или понять, что человеку так хотелось быть ведущей этого женского хора, что он даже придумал стройную теорию, почему вышла ошибка.
К чему я это всё. Не к детским обидам. С одноклассницей мы по сей день в отличных отношениях. А к тому, что людям, занимающимся творчеством совместно, очень важно давать друг другу звучать. И последнее время мне кажется, что для этого важно периодически осознанно разрешать друг другу поочередно солировать, брать высокие ноты. Безусловно, есть иерархия, и её важно соблюдать: так проще и понятнее работать. Но особенность творческой работы всё-таки в том, что каждому важно проявить свой собственный уникальный голос, который в итоге сольётся в общую прекрасную симфонию. Потому что, когда я слышу, что сценаристам говорят что-то вроде: не надо писать свои истории, потому что вы считаете, что вы какие-то особенные и уникальные, это - чепуха. Это отпадёт. А я так не считаю. Это отличная мотивация написать свою историю, потому что так, как она произошла, она произошла только с вами. И нам всем очень интересно узнать про вас.
Короче, мне всё больше кажется, что искусство проявлять свой голос и в то же время давать его проявлять другим не меньшее, чем искусство создавать истории.
Забавно, что строчка, которую мы не поделили с одноклассницей, переводится как: «Это право, которое я заслужила». Это право, которое мы заслужили: являть себя в мир и давать это делать другим. Будем им пользоваться.
Наступил день концерта. И моя одноклассница, стоявшая рядом на сцене и, видимо, не согласная с мнением учительницы, на каждом припеве пела со мной. Вместе у нас выходила какофония. Но ни она, ни я не сдавались. И довели эту коллективную работу до конца.
После концерта она сказала мне: «Прости, я каждый раз засматривалась на свои туфли, забывалась и поэтому пела с тобой». Мне, конечно, было обидно, но что мне оставалось? Обидеться на туфли? Или понять, что человеку так хотелось быть ведущей этого женского хора, что он даже придумал стройную теорию, почему вышла ошибка.
К чему я это всё. Не к детским обидам. С одноклассницей мы по сей день в отличных отношениях. А к тому, что людям, занимающимся творчеством совместно, очень важно давать друг другу звучать. И последнее время мне кажется, что для этого важно периодически осознанно разрешать друг другу поочередно солировать, брать высокие ноты. Безусловно, есть иерархия, и её важно соблюдать: так проще и понятнее работать. Но особенность творческой работы всё-таки в том, что каждому важно проявить свой собственный уникальный голос, который в итоге сольётся в общую прекрасную симфонию. Потому что, когда я слышу, что сценаристам говорят что-то вроде: не надо писать свои истории, потому что вы считаете, что вы какие-то особенные и уникальные, это - чепуха. Это отпадёт. А я так не считаю. Это отличная мотивация написать свою историю, потому что так, как она произошла, она произошла только с вами. И нам всем очень интересно узнать про вас.
Короче, мне всё больше кажется, что искусство проявлять свой голос и в то же время давать его проявлять другим не меньшее, чем искусство создавать истории.
Забавно, что строчка, которую мы не поделили с одноклассницей, переводится как: «Это право, которое я заслужила». Это право, которое мы заслужили: являть себя в мир и давать это делать другим. Будем им пользоваться.
❤21👍3🔥2
Дочь очень похожа на Штерна. Всегда с трепетом ищу свои черты. И сегодня наконец точное попадание. Она также, как и я, дико угорает над своими шутками.
❤18🥰9😁7🔥3
Пост выходного дня
Ну, что ж. Лучший комплимент в жизни подъехал, откуда не ждали: «У вас очень красивые пальцы ног».
Вспомнила шутку из своего прошлогоднего стендапа: «Однажды в детстве старшая сестра спросила меня: «Ты знаешь, откуда мы здесь». Я хотела продемонстрировать экспертность: «Из капусты?». А она - важно: «Меня к родителям спустили с небес ангелы». А я такая: «А меня?». Она не растерялась: «А тебя усыновили». Но блин, откуда тогда у меня точно такие же музыкальные пальцы на ногах, как у папы. Мы бы даже на фортепиано в четыре ноги играть могли.
Ну, что ж. Лучший комплимент в жизни подъехал, откуда не ждали: «У вас очень красивые пальцы ног».
Вспомнила шутку из своего прошлогоднего стендапа: «Однажды в детстве старшая сестра спросила меня: «Ты знаешь, откуда мы здесь». Я хотела продемонстрировать экспертность: «Из капусты?». А она - важно: «Меня к родителям спустили с небес ангелы». А я такая: «А меня?». Она не растерялась: «А тебя усыновили». Но блин, откуда тогда у меня точно такие же музыкальные пальцы на ногах, как у папы. Мы бы даже на фортепиано в четыре ноги играть могли.
🤣14😁10❤3🔥3👍2
#ксюкиношно #американскоечтиво
Посмотрела одного из номинантов на Оскар этого года - фильм «Американское чтиво». Не моё кино. Но очень хорошее. С потрясающей сатирой. Мысль у фильма вечная, но оттого не менее актуальная, пожалуй, её можно изложить цитатой из песни группы Ленинград: «Любит наш народ всякое г**вно». В кино отлично продемонстрирована боль творца в связи с такими вкусовыми предпочтениями аудитории.
Но меня лично не зацепил особо ни замысел, ни главный персонаж. В меня попал жанр. Это - драмеди. На «Кинопоиске» пишут в два слова: драма, комедия. А я бы всё-таки объединила в одно. Несмотря на искромётные и умные шутки, мне несколько раз за фильм хотелось разрыдаться: и трогательно, и больно, и уныло. Да даже если не быть таким эмоциональным экземпляром, как я, событийный ряд в фильме не добавляет радости:смерть сестры главного героя, Альцгеймер мамы, кризис идентичности у брата, встреча и через очень короткое время ссора с любимой девушкой. Почти все события в фильме откровенно мрачные. Кроме свадьбы помощницы по хозяйству Лорейн, которая большую часть жизни проработала в семье главного героя, и то её свадьба символизирует, скорее, распад семьи Монка (главного героя), где уже давно нет отца, ушла сестра, уходит мама, а брат презирает всех родственников . Но всё-таки это и не чистая драма: за счёт едкого обличения современных вкусов, снижения пафоса сцен уморительными репликами и ряда откровенно комичных ситуаций.
Вроде той, когда Монк, взбешённый тем, что издатели вместо того, чтобы понять его намеренную «пощечину общественному вкусу», предложили за его стёбный роман большие деньги, Монк демонстративно требует переназвать его книгу из «Моей патологии» в «Г**но», и, не долго думая, издатели соглашаются: «А в этом что-то есть. Это так живо!».
Кроме жанра хочется заметить ещё одну особенность. Весь сюжет фильма крутится вокруг внезапно резонансной книги: Монк всю жизнь писал интеллектуальные романы, которые пылились на полках книжных магазинов, а потом пробесился и написал карикатурную ерунду о судьбине афроамериканцев в Америке, (которым сам является, а потому может предложить общественности экспертность), чтобы излить свою злость и негодование. А этот роман вдруг получил бешеную популярность. Но при этом, это всего лишь несколько сцен за фильм.
Всё основное экранное время посвящено частной жизни главного героя: его взаимодействию со своей семьей. И эта семья одновременно очень интеллигентная и непохожая на те, что показывают в дешевых новостных репортажах про афроамериканцев, и в то же время со своей «тёмной стороной»: измены отца маме, разгульный образ жизни брата, да даже собственный эгоизм и циничность главного героя. Зачем мы все это видим? Как мне кажется, потому что эту «тёмную сторону» Монку и надо принять в себе и в обществе, чтобы быть настоящим творцом. Который не отгораживается от своих читателей снобизмом и в то же время не просто потакает общественному вкусу, а дарит смыслы.
Получится это у Монка или нет - как мне показалось, неизвестно. Финал у фильма забавный и открытый, ответов, скорее, нет.
И хоть в конце много юмора и герой беспечно уматывает на красном кабриолете из голливудских павильонов, впечатления от просмотра у меня остались тяжелые. Мне не хватило надежды…
Посмотрела одного из номинантов на Оскар этого года - фильм «Американское чтиво». Не моё кино. Но очень хорошее. С потрясающей сатирой. Мысль у фильма вечная, но оттого не менее актуальная, пожалуй, её можно изложить цитатой из песни группы Ленинград: «Любит наш народ всякое г**вно». В кино отлично продемонстрирована боль творца в связи с такими вкусовыми предпочтениями аудитории.
Но меня лично не зацепил особо ни замысел, ни главный персонаж. В меня попал жанр. Это - драмеди. На «Кинопоиске» пишут в два слова: драма, комедия. А я бы всё-таки объединила в одно. Несмотря на искромётные и умные шутки, мне несколько раз за фильм хотелось разрыдаться: и трогательно, и больно, и уныло. Да даже если не быть таким эмоциональным экземпляром, как я, событийный ряд в фильме не добавляет радости:
Вроде той, когда Монк, взбешённый тем, что издатели вместо того, чтобы понять его намеренную «пощечину общественному вкусу», предложили за его стёбный роман большие деньги, Монк демонстративно требует переназвать его книгу из «Моей патологии» в «Г**но», и, не долго думая, издатели соглашаются: «А в этом что-то есть. Это так живо!».
Кроме жанра хочется заметить ещё одну особенность. Весь сюжет фильма крутится вокруг внезапно резонансной книги: Монк всю жизнь писал интеллектуальные романы, которые пылились на полках книжных магазинов, а потом пробесился и написал карикатурную ерунду о судьбине афроамериканцев в Америке, (которым сам является, а потому может предложить общественности экспертность), чтобы излить свою злость и негодование. А этот роман вдруг получил бешеную популярность. Но при этом, это всего лишь несколько сцен за фильм.
Всё основное экранное время посвящено частной жизни главного героя: его взаимодействию со своей семьей. И эта семья одновременно очень интеллигентная и непохожая на те, что показывают в дешевых новостных репортажах про афроамериканцев, и в то же время со своей «тёмной стороной»: измены отца маме, разгульный образ жизни брата, да даже собственный эгоизм и циничность главного героя. Зачем мы все это видим? Как мне кажется, потому что эту «тёмную сторону» Монку и надо принять в себе и в обществе, чтобы быть настоящим творцом. Который не отгораживается от своих читателей снобизмом и в то же время не просто потакает общественному вкусу, а дарит смыслы.
Получится это у Монка или нет - как мне показалось, неизвестно. Финал у фильма забавный и открытый, ответов, скорее, нет.
И хоть в конце много юмора и герой беспечно уматывает на красном кабриолете из голливудских павильонов, впечатления от просмотра у меня остались тяжелые. Мне не хватило надежды…
❤4🔥1👌1
Одна из роскошных сцен из фильма (кадр с «Кинопоиска»). Называется: imagine if ты на свидании с писателем. (Все-таки мелодрама моё всё):
- Удивлён, что ты пришла. Я думал, ты из вежливости предлагала.
- Да какая там вежливость. Стара я для неё. Ты мне настолько понравился, что я пошла и купила другую твою книгу.
- Правда? Какую?
- «Загадка Хааса».
- И как тебе?
- Мне понравилось. У Сюзан - роскошная идеология. И мне понравилась тетушка. Обалдеть. ты отлично выписываешь женщин.
- Думаешь?
- Да. Они у тебя не комнатные растения.
- Спасибо. Приятно слышать.
- Но сносок могло быть и меньше.
- Удивлён, что ты пришла. Я думал, ты из вежливости предлагала.
- Да какая там вежливость. Стара я для неё. Ты мне настолько понравился, что я пошла и купила другую твою книгу.
- Правда? Какую?
- «Загадка Хааса».
- И как тебе?
- Мне понравилось. У Сюзан - роскошная идеология. И мне понравилась тетушка. Обалдеть. ты отлично выписываешь женщин.
- Думаешь?
- Да. Они у тебя не комнатные растения.
- Спасибо. Приятно слышать.
- Но сносок могло быть и меньше.
❤9👍2👌1
#ксюсериально #падениедомаашеров
Штерн сообщил о своем просмотре сериала: «Падение дома Ашеров» примерно так: «Это охренительно. Сразу говорю: тебя такое нельзя!». Это, чтобы я не спросила: «Почему без меня?!» и потому, что мой цензор знает: я не умею смотреть страшное без последствий для нежной психики. А в этой фэнтези драме много пугающего.
Но я не люблю, когда мне что-то запрещают, поэтому начала читать книгу. Сериал навеян одноимённым рассказом Эдгара Аллана По.
Плюс мне ужасно интересно, как создатели вроде бы взяли концепт из книги, но в то же время все переделали и докрутили. (В сериале восемь серий, а рассказ небольшой).
Мне в последнее время очень нравится разбирать на атомы, как сценаристы берут за основу проекта какой-то концепт из литературного произведения и наполняют его всей необходимой для драматургии химией.
Так что, когда дочитаю, и, если Штерн разрешит хоть одним глазком посмотреть из-за его могучей спины сериал, сделаю такой разбор.
Штерн сообщил о своем просмотре сериала: «Падение дома Ашеров» примерно так: «Это охренительно. Сразу говорю: тебя такое нельзя!». Это, чтобы я не спросила: «Почему без меня?!» и потому, что мой цензор знает: я не умею смотреть страшное без последствий для нежной психики. А в этой фэнтези драме много пугающего.
Но я не люблю, когда мне что-то запрещают, поэтому начала читать книгу. Сериал навеян одноимённым рассказом Эдгара Аллана По.
Плюс мне ужасно интересно, как создатели вроде бы взяли концепт из книги, но в то же время все переделали и докрутили. (В сериале восемь серий, а рассказ небольшой).
Мне в последнее время очень нравится разбирать на атомы, как сценаристы берут за основу проекта какой-то концепт из литературного произведения и наполняют его всей необходимой для драматургии химией.
Так что, когда дочитаю, и, если Штерн разрешит хоть одним глазком посмотреть из-за его могучей спины сериал, сделаю такой разбор.
❤7
#ксюкиношно #фрау
Вчера посмотрели фильм Любови Мульменко «Фрау». Удивила какая-то, с одной стороны, предельная жизненность, реалистичность, откровенность увиденного, а с другой стороны - абсолютная сказочность. Этот парадокс постоянно давал тональности фильма быть одновременно горько-драматичной и нежно-забавной.
Очень жизненная боль главной героини Кристины, которую гениально сыграла Лиза Янковская: она - третье поколение одиноких женщин в семье, где бабушка взяла на себя функции патриарха за неимением мужского начала в доме. Очень реалистичен её характер: дерзкая - стремящаяся вырваться от ненавистной духоты «феминисткой» квартиры, где мужчин одновременно ненавидят и кормят вкуснейшей жареной картошкой, и в тоже время романтичная - жаждущая быть любимой, понятой, оцененной. Очень точно показано, как девушка , лишённая общения с отцом, ищет образ сильного мужчины, на которого можно положиться.
Сказочный - главный герой, какой-то рыцарь из другого времени, который по ошибке родился в 21 веке. Душа заблудилась. Сказочная - его бабушкина квартира, аляпистые обои и даже манера бегать. Можно было бы подумать, что это такое типичное для мелодрам разделение на реалистичного героя (девушку) и героя не от мира сего (парня). Но это не так. У главного героя Ивана, который любит обращаться к женщинам не иначе, как «фрау» - очень простая, понятная профессия: он работает в магазине снаряжения для рыбалки и охоты. У него простые друзья, которые любят по выходных ходить на рыбалку и пить пиво. Обычные родители, которые живут в деревне.
В то время как Кристина - балерина. Настоящая куколка. Творческая и демонстративная. Девушка, которая способна сама себя позвать на свидание, а потом и замуж. И выходит, что они оба какие-то инопланетяне, отшельники, которые объединились, чтобы решить очень возвышенную духовную потребность в настоящей любви, максимально бытовыми методами: съехаться, поменять шторы, познакомиться с родителями. Выходит какая-то история детей, которые решили повзрослеть вместе. Героиня хотела, чтобы пришел рыцарь и спас её от самой жизни. Герой хотел, чтобы в его башне поселилась принцесса и заменила ему саму жизнь.
И, мне кажется, что несмотря на то, что выкрученность характера главного героя: Ваня - такой русский Форрест Гамп, защищающий честь девушки топориком, классно работает, авторское высказывание этого кино сработало бы и с любым другим персонажем. Настолько само высказывание ценное. Я бы сформулировала его так: «Одиночество - это недостаточная мотивация для любви». Двое людей решили быть вместе, чтобы не быть одинокими. Но этого оказалось недостаточно, чтобы полюбить.
Тему фильма создатель зашифровала нам в кроссворде, который отгадывает Ваня. Спрашивают смертный грех. Он вписывает: «Одиночество». И в каком-то смысле он прав. Слово грех, которое с древнеарамейского языка переводится как «осечка», действительно, символизирует что-то не попадающее в цель, не естественное. И в то же время гениальная цитата из фильма: «У нас так полстраны живёт» - без любви, но вместе. Одиночество среди союза двух людей.
Очень цельные получились герои. И очень понятная боль каждого. Вообще редкая для такого авторского кино ясность. Много чего на полутонах и между строк, как и полагается в романтических отношениях, но это всё чётко работает на сюжет и персонажей.
Не могу не отметить классный свободный юмор в этом кино.
Героиня просит маму отвезти её на кладбище к отцу:
⁃ Ты помнишь, где он захоронен?
⁃ Естественно.
Склейка. Они, утомлённые, ходят по кладбищу: «Мам, ну, может, уже тете Любе позвонишь, спросишь номер участка?». Что-то, призванное быть трагичным, оборачивается смешным. Больше всего люблю такой юмор. Он тяжело дается. Точнее, он либо есть у создателя, либо нет.
Почему-то пришла в голову такая метафора. Оба героя - обладатели очень яркой, но разной палитры. Но при взаимодействии у них выходит не рисунок, а эскиз. Зарисовка любви. Не все зарисовки перерастают в картины. Но каждая меняет художника.
Удивительно предметное кино о неосязаемом. Рекомендую.
Вчера посмотрели фильм Любови Мульменко «Фрау». Удивила какая-то, с одной стороны, предельная жизненность, реалистичность, откровенность увиденного, а с другой стороны - абсолютная сказочность. Этот парадокс постоянно давал тональности фильма быть одновременно горько-драматичной и нежно-забавной.
Очень жизненная боль главной героини Кристины, которую гениально сыграла Лиза Янковская: она - третье поколение одиноких женщин в семье, где бабушка взяла на себя функции патриарха за неимением мужского начала в доме. Очень реалистичен её характер: дерзкая - стремящаяся вырваться от ненавистной духоты «феминисткой» квартиры, где мужчин одновременно ненавидят и кормят вкуснейшей жареной картошкой, и в тоже время романтичная - жаждущая быть любимой, понятой, оцененной. Очень точно показано, как девушка , лишённая общения с отцом, ищет образ сильного мужчины, на которого можно положиться.
Сказочный - главный герой, какой-то рыцарь из другого времени, который по ошибке родился в 21 веке. Душа заблудилась. Сказочная - его бабушкина квартира, аляпистые обои и даже манера бегать. Можно было бы подумать, что это такое типичное для мелодрам разделение на реалистичного героя (девушку) и героя не от мира сего (парня). Но это не так. У главного героя Ивана, который любит обращаться к женщинам не иначе, как «фрау» - очень простая, понятная профессия: он работает в магазине снаряжения для рыбалки и охоты. У него простые друзья, которые любят по выходных ходить на рыбалку и пить пиво. Обычные родители, которые живут в деревне.
В то время как Кристина - балерина. Настоящая куколка. Творческая и демонстративная. Девушка, которая способна сама себя позвать на свидание, а потом и замуж. И выходит, что они оба какие-то инопланетяне, отшельники, которые объединились, чтобы решить очень возвышенную духовную потребность в настоящей любви, максимально бытовыми методами: съехаться, поменять шторы, познакомиться с родителями. Выходит какая-то история детей, которые решили повзрослеть вместе. Героиня хотела, чтобы пришел рыцарь и спас её от самой жизни. Герой хотел, чтобы в его башне поселилась принцесса и заменила ему саму жизнь.
И, мне кажется, что несмотря на то, что выкрученность характера главного героя: Ваня - такой русский Форрест Гамп, защищающий честь девушки топориком, классно работает, авторское высказывание этого кино сработало бы и с любым другим персонажем. Настолько само высказывание ценное. Я бы сформулировала его так: «Одиночество - это недостаточная мотивация для любви». Двое людей решили быть вместе, чтобы не быть одинокими. Но этого оказалось недостаточно, чтобы полюбить.
Тему фильма создатель зашифровала нам в кроссворде, который отгадывает Ваня. Спрашивают смертный грех. Он вписывает: «Одиночество». И в каком-то смысле он прав. Слово грех, которое с древнеарамейского языка переводится как «осечка», действительно, символизирует что-то не попадающее в цель, не естественное. И в то же время гениальная цитата из фильма: «У нас так полстраны живёт» - без любви, но вместе. Одиночество среди союза двух людей.
Очень цельные получились герои. И очень понятная боль каждого. Вообще редкая для такого авторского кино ясность. Много чего на полутонах и между строк, как и полагается в романтических отношениях, но это всё чётко работает на сюжет и персонажей.
Не могу не отметить классный свободный юмор в этом кино.
Героиня просит маму отвезти её на кладбище к отцу:
⁃ Ты помнишь, где он захоронен?
⁃ Естественно.
Склейка. Они, утомлённые, ходят по кладбищу: «Мам, ну, может, уже тете Любе позвонишь, спросишь номер участка?». Что-то, призванное быть трагичным, оборачивается смешным. Больше всего люблю такой юмор. Он тяжело дается. Точнее, он либо есть у создателя, либо нет.
Почему-то пришла в голову такая метафора. Оба героя - обладатели очень яркой, но разной палитры. Но при взаимодействии у них выходит не рисунок, а эскиз. Зарисовка любви. Не все зарисовки перерастают в картины. Но каждая меняет художника.
Удивительно предметное кино о неосязаемом. Рекомендую.
❤30👍8🔥4🙏1
С опозданием, но все же. Папа прислал. Мне раньше не попадалось это стихотворение. Как человек, много лет увлекавшийся поэзией, не могу остаться равнодушной.
Бог говорит Гагарину
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
Анна Долгарева Лемерт
Бог говорит Гагарину
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
Анна Долгарева Лемерт
❤32👍1🙏1
Пост выходного дня
Вчера Мира во время укладывания спросила Штерна, где Теодор, он потащился в гостиную за медведем.
Я говорю: «Куда? Это - Альфред! Теодор - это мальчик с площадки!».
Потом она попросила его подать ей Петю. Он не мог вспомнить, который из пупсов Петя. Мира до последнего давала ему шанс: «Теперь Аришу!». Штерн переспрашивает: «Ларису?».
Я отчаялась: «Ты демонстрируешь полную некомпетентность! У нас всего то и имён у ляль: Леонид, Панайотис, Эмма, Анечка, Азиз Абеба (не спрашивайте), Лукас, Артур, Жизель, Петя, Ариша, Альфред, Никита, Августа. Чего тут запоминать то?!»
Вчера Мира во время укладывания спросила Штерна, где Теодор, он потащился в гостиную за медведем.
Я говорю: «Куда? Это - Альфред! Теодор - это мальчик с площадки!».
Потом она попросила его подать ей Петю. Он не мог вспомнить, который из пупсов Петя. Мира до последнего давала ему шанс: «Теперь Аришу!». Штерн переспрашивает: «Ларису?».
Я отчаялась: «Ты демонстрируешь полную некомпетентность! У нас всего то и имён у ляль: Леонид, Панайотис, Эмма, Анечка, Азиз Абеба (не спрашивайте), Лукас, Артур, Жизель, Петя, Ариша, Альфред, Никита, Августа. Чего тут запоминать то?!»
😁27❤11👏3