#ксюсериально #первыйкласс
Посмотрела пилот сериала «Первый класс» - новинка от онлайн-кинотеатра «Иви». И это - хороший пример, когда в сюжете все на месте, а для того, чтобы маркетингово упаковать историю (привлечь зрителя на что-то узнаваемое) и сделать драматургию внятной: где у всех героев есть цели, и мы понимаем, за чем наблюдаем, построили все вокруг поступления в супершколу.
Потому что сериал, конечно, совсем не про то, как тяжело поступить в элитную школу (хотя это и узнаваемая родительская боль). А про сложные противоречивые отношения с самыми близкими (включая себя): особенно в материнстве и женской дружбе.
И, говоря о материнстве, в первой сцене есть очень точная фраза-ключ: «Когда на кону дети, нравственные законы теряют силы». Озвучивает её, кстати, закадровый голос. И с этим два любопытных момента:
1. ЗГ в индустрии давно считается моветоном из эпохи ситкомов и романтических комедий. Также этот приём характерен для адаптированных произведений - тех сериалов и фильмов, которые сделаны по литературному первоисточнику. Потому что часто бывает, что, несмотря на то, что литература и драматургия работают по разным принципам, иногда внутренняя речь персонажа так сочно устроена, что, адаптируя книгу, жалко её терять.
Мне, кстати, приём закадрового голоса симпатичен. Но в данном случае я пока не поняла его оправданности. Все, что мы видим, не особо нуждается в закадровых комментариях. Возможно, попозже станет ясно.
2. Интересно, что именно ЗГ намекает нам, кто главный персонаж в этой истории. Таня. Хотя по количеству экранного времени и самому конфликту кажется, что это - героиня Юлии Хлыниной - Аня.
Либо Таня - рассказчик, так как у неё наиболее подходящая профессия для этого из трио главных героинь - она писатель.
Ещё из любопытного - жанр. В первой сцене подвесили очень драматичный крюк (подвесили - в прямом смысле этого слова), а в остальном сюжет развивался так бодро и даже забавно, что при просмотре я пока не прочувствовала прямо драму-драму. И это мне тоже понравилось.
В общем, главное впечатление - это свежо! Создатели явно хотели не хайпануть на теме, а имели нужный опыт и определенную линзу на этот мир, чтобы рассказать такую историю. Будем смотреть.
Посмотрела пилот сериала «Первый класс» - новинка от онлайн-кинотеатра «Иви». И это - хороший пример, когда в сюжете все на месте, а для того, чтобы маркетингово упаковать историю (привлечь зрителя на что-то узнаваемое) и сделать драматургию внятной: где у всех героев есть цели, и мы понимаем, за чем наблюдаем, построили все вокруг поступления в супершколу.
Потому что сериал, конечно, совсем не про то, как тяжело поступить в элитную школу (хотя это и узнаваемая родительская боль). А про сложные противоречивые отношения с самыми близкими (включая себя): особенно в материнстве и женской дружбе.
И, говоря о материнстве, в первой сцене есть очень точная фраза-ключ: «Когда на кону дети, нравственные законы теряют силы». Озвучивает её, кстати, закадровый голос. И с этим два любопытных момента:
1. ЗГ в индустрии давно считается моветоном из эпохи ситкомов и романтических комедий. Также этот приём характерен для адаптированных произведений - тех сериалов и фильмов, которые сделаны по литературному первоисточнику. Потому что часто бывает, что, несмотря на то, что литература и драматургия работают по разным принципам, иногда внутренняя речь персонажа так сочно устроена, что, адаптируя книгу, жалко её терять.
Мне, кстати, приём закадрового голоса симпатичен. Но в данном случае я пока не поняла его оправданности. Все, что мы видим, не особо нуждается в закадровых комментариях. Возможно, попозже станет ясно.
2. Интересно, что именно ЗГ намекает нам, кто главный персонаж в этой истории. Таня. Хотя по количеству экранного времени и самому конфликту кажется, что это - героиня Юлии Хлыниной - Аня.
Либо Таня - рассказчик, так как у неё наиболее подходящая профессия для этого из трио главных героинь - она писатель.
Ещё из любопытного - жанр. В первой сцене подвесили очень драматичный крюк (подвесили - в прямом смысле этого слова), а в остальном сюжет развивался так бодро и даже забавно, что при просмотре я пока не прочувствовала прямо драму-драму. И это мне тоже понравилось.
В общем, главное впечатление - это свежо! Создатели явно хотели не хайпануть на теме, а имели нужный опыт и определенную линзу на этот мир, чтобы рассказать такую историю. Будем смотреть.
❤12🔥12😍4👌3👍1🤝1
Про экспертность
Когда я училась в школе кино, к нам приходили разные преподаватели из индустрии: реальные сценаристы и редакторы. Кто-то вел прямо курс, кто-то только мастер-класс. И мы (студенты) были тогда достаточно неопытными, чтобы впадать в искушение судить об экспертности спикера по его титрам. То есть типо: «Ой, а сам он че написал - три короткометражки? И чему он нас научит?». Так можно рассуждать только, когда ты новичок.
Потому что, когда у тебя уже есть собственный опыт в индустрии, тебе хорошо известно, что талант сценариста далеко не всегда состоит в какой-то адекватной пропорции с количеством его работ. И на то есть массу причин: что-то клевое, что он написал, положили сейчас (в силу любых обстоятельств) на полку, работа всей его жизни уже пять лет в производстве (вполне реально), из-за конфликта с продюсерами на поздней стадии проекта его просто исключили из титров. К сожалению, возможно всё. Поэтому очень важно без лишних предубеждений открыто встречать человека, который решил поделиться своим опытом и знаниями.
И при этом не ограничивать милость Божию: помнить о том, что сериал «Вампиры средней полосы» написали те же люди, кто раньше работали над не самыми популярными ситкомами.
Не говоря уже о том, что есть авторы и редакторы, кто не был никогда причастен к шедеврам,
но кто очень хорошо умеет именно учить, давать полезную базу и «вытаскивать» из будущих авторов их драматургию.
Судим о людях по людям, а не по титрам ✨
Когда я училась в школе кино, к нам приходили разные преподаватели из индустрии: реальные сценаристы и редакторы. Кто-то вел прямо курс, кто-то только мастер-класс. И мы (студенты) были тогда достаточно неопытными, чтобы впадать в искушение судить об экспертности спикера по его титрам. То есть типо: «Ой, а сам он че написал - три короткометражки? И чему он нас научит?». Так можно рассуждать только, когда ты новичок.
Потому что, когда у тебя уже есть собственный опыт в индустрии, тебе хорошо известно, что талант сценариста далеко не всегда состоит в какой-то адекватной пропорции с количеством его работ. И на то есть массу причин: что-то клевое, что он написал, положили сейчас (в силу любых обстоятельств) на полку, работа всей его жизни уже пять лет в производстве (вполне реально), из-за конфликта с продюсерами на поздней стадии проекта его просто исключили из титров. К сожалению, возможно всё. Поэтому очень важно без лишних предубеждений открыто встречать человека, который решил поделиться своим опытом и знаниями.
И при этом не ограничивать милость Божию: помнить о том, что сериал «Вампиры средней полосы» написали те же люди, кто раньше работали над не самыми популярными ситкомами.
Не говоря уже о том, что есть авторы и редакторы, кто не был никогда причастен к шедеврам,
но кто очень хорошо умеет именно учить, давать полезную базу и «вытаскивать» из будущих авторов их драматургию.
Судим о людях по людям, а не по титрам ✨
👍28❤12🔥7💯2
Пост выходного дня
У Миры две бабушки. Одну она называет - «Николавна», вторую - «Манька». Одна - образец безукоризненный дисциплины и порядка. Вторая - внутренней свободы и добросердечного хулиганства. А вы говорите, имена персонажей не важны.
У Миры две бабушки. Одну она называет - «Николавна», вторую - «Манька». Одна - образец безукоризненный дисциплины и порядка. Вторая - внутренней свободы и добросердечного хулиганства. А вы говорите, имена персонажей не важны.
😁36❤12👍5
Пост выходного дня #2
Знаю только одного человека во всем мире, кто читает книгу «Тонкое искусство пофигизма» с карандашом, подчеркивая самое важное. Мама. Обожать.
PS Взяв информацию из предыдущего поста, легко понять, какое ей досталось прозвище от внучки.
Знаю только одного человека во всем мире, кто читает книгу «Тонкое искусство пофигизма» с карандашом, подчеркивая самое важное. Мама. Обожать.
PS Взяв информацию из предыдущего поста, легко понять, какое ей досталось прозвище от внучки.
❤27🤣17🔥3👏1😁1💯1
Пост выходного дня #3
Не видела Штерна три недели. С утра он утра написал, что позанимался йогой. Шок.
Я двадцать лет распространяю на него свои ЗОЖные флюиды, а по-настоящему благотворно на него влияет только мой отъезд. Так что зря я боялась, что он в мое отсутствие запьет, он, походу, бросит.
Не видела Штерна три недели. С утра он утра написал, что позанимался йогой. Шок.
Я двадцать лет распространяю на него свои ЗОЖные флюиды, а по-настоящему благотворно на него влияет только мой отъезд. Так что зря я боялась, что он в мое отсутствие запьет, он, походу, бросит.
❤30😁10👍6
Forwarded from Кинопоиск | Новости
Спин-офф «Офиса» будет называться «Газета» (The Paper).
Речь пойдет об американской газете, которая находится на грани закрытия, и попытках издателя ее оживить. В главных ролях — Донал Глисон и Сабрина Импаччаторе («Белый лотос»).
Подписывайтесь на «Кинопоиск | Новости»
Речь пойдет об американской газете, которая находится на грани закрытия, и попытках издателя ее оживить. В главных ролях — Донал Глисон и Сабрина Импаччаторе («Белый лотос»).
Подписывайтесь на «Кинопоиск | Новости»
🔥13❤4🫡3
#ксюсериально #разделение
Продолжаю просмотр сериала «Разделение». Досмотрела до мидпоинта сезона. И вот о чём задумалась. Это касается любого проекта с вымышленной вселенной - в жанре фэнтези, фантастики или антиутопии.
Работая в одном из них, авторы изначально ставят себе куда более сложную задачу, потому что им нужно одновременно заявить непривычный для нас мир и его законы и в то же время сразу от них отходить, потому что кино так устроено, что нам нужны провоцирующие события, которые ведут к изменениям привычного мира героя.
То есть сложность в том, что мир героя и так не знаком нам, он отличается от того устройства мироздания, в котором мы живём, а нам нужно ещё и почти сразу вводить изменения в этом непривычном мире. В этом большая сложность фэнтезийного сеттинга.
И да, конечно, у нас, как правило, есть бит истории - экспозиция, где мы знакомим зрителя с миром истории.
Но тут а) нельзя показывать мир в отрыве от героя, важнее экспонировать героя б) нельзя перегрузить зрителя правилами мира, их нужно вводить постепенно в) из-за «ускорения» реальности и многообразия контента все меньше времени уделяется экспозиции в принципе, сейчас в моде сразу шокировать зрителя - кидать в самое жерло истории, а для этого нужны крутые повороты, а не описательные зарисовки.
И если в полном метре есть хоть какая-то возможность для разгона: можно показать мир в первом акте (зрители уже купили билет, досидят), то в сериале в пилотной серии нельзя только заявлять мир, тут должна быть вся история в миниатюре, чтобы зритель принял решение её смотреть.
Часто, создавая необычный сеттинг, авторы облегчают себе задачу следующим образом: помещают обычного персонажа в необычный мир. И тут удобно: зритель совместно с героем знакомится с местными законами. Самый простой пример «Гарри Поттер». Школа магии существовала и до него. А когда мы попадаем в неё вместе с героем, мы одновременно с ним изучаем правила этого мира. (Хотя это вообще адаптация книги, и там свои особенности, но глобально идея понятна).
Но в случае с сериалом «Разделение» создатели усложнили себе уравнение: да, есть героиня - Хейли, которая тут новичок, но всё-таки главный герой Марк. И он давно существует в этом необычном «разделённом» мире. И вдруг в этом мире всё начинает меняться. Поэтому авторам надо одновременно показывать нам, какой был этот мир до первой серии и какой стал, чтобы мы понимали, что происходит на экране, верили и не теряли подключения.
Когда в проекте нет фэнтезийного мира, то бэкстори героя - это пару строчек в «библии персонажей», нужные, как правило, только сценаристу, чтобы работать с аркой героя (от серии к серии менять его восприятие и поведение). Как например, в проекте «Форс-мажоры»: главный герой Майк хочет быть адвокатом и защищать права людей, потому что его родители погибли в несправедливой автокатастрофе. Информация про автокатастрофу дана нам на уровне диалогов, и этого достаточно.
В случае же с описанием целого необычного мира диалогов мало. Нам нужно это видеть, чтобы поверить. Иногда для этого создатели дают нам флэшбеки. Но с этим тоже нельзя переборщить, это сильно утяжеляет структуру повествования, и зритель всегда подсознательно считывает это.
В общем, создатели «Разделения» пошли на какой-то мегачеллендж и в целом справляются с ним отлично, хоть сериал и требует полного погружения: никаких печенек - чтобы хруст не мешал расслышать диалоги, и никаких гаджетов - чтобы потом не отматывать назад. И поскольку просмотр такого проекта - это напряженная работа, почти невозможно смотреть серию за серией. Важно выдыхать. (Но тут замешено, возможно, уже индивидуальное устройство моей психики).
И это тема отдельного поста, но я боюсь представить, сколько слоев метафор у этого сериала.
Наверное, можно легко определять уровень начитанности и IQ собеседника по тому, как он расшифровывает запрятанные в этом проекте аллюзии.
Продолжаю просмотр сериала «Разделение». Досмотрела до мидпоинта сезона. И вот о чём задумалась. Это касается любого проекта с вымышленной вселенной - в жанре фэнтези, фантастики или антиутопии.
Работая в одном из них, авторы изначально ставят себе куда более сложную задачу, потому что им нужно одновременно заявить непривычный для нас мир и его законы и в то же время сразу от них отходить, потому что кино так устроено, что нам нужны провоцирующие события, которые ведут к изменениям привычного мира героя.
То есть сложность в том, что мир героя и так не знаком нам, он отличается от того устройства мироздания, в котором мы живём, а нам нужно ещё и почти сразу вводить изменения в этом непривычном мире. В этом большая сложность фэнтезийного сеттинга.
И да, конечно, у нас, как правило, есть бит истории - экспозиция, где мы знакомим зрителя с миром истории.
Но тут а) нельзя показывать мир в отрыве от героя, важнее экспонировать героя б) нельзя перегрузить зрителя правилами мира, их нужно вводить постепенно в) из-за «ускорения» реальности и многообразия контента все меньше времени уделяется экспозиции в принципе, сейчас в моде сразу шокировать зрителя - кидать в самое жерло истории, а для этого нужны крутые повороты, а не описательные зарисовки.
И если в полном метре есть хоть какая-то возможность для разгона: можно показать мир в первом акте (зрители уже купили билет, досидят), то в сериале в пилотной серии нельзя только заявлять мир, тут должна быть вся история в миниатюре, чтобы зритель принял решение её смотреть.
Часто, создавая необычный сеттинг, авторы облегчают себе задачу следующим образом: помещают обычного персонажа в необычный мир. И тут удобно: зритель совместно с героем знакомится с местными законами. Самый простой пример «Гарри Поттер». Школа магии существовала и до него. А когда мы попадаем в неё вместе с героем, мы одновременно с ним изучаем правила этого мира. (Хотя это вообще адаптация книги, и там свои особенности, но глобально идея понятна).
Но в случае с сериалом «Разделение» создатели усложнили себе уравнение: да, есть героиня - Хейли, которая тут новичок, но всё-таки главный герой Марк. И он давно существует в этом необычном «разделённом» мире. И вдруг в этом мире всё начинает меняться. Поэтому авторам надо одновременно показывать нам, какой был этот мир до первой серии и какой стал, чтобы мы понимали, что происходит на экране, верили и не теряли подключения.
Когда в проекте нет фэнтезийного мира, то бэкстори героя - это пару строчек в «библии персонажей», нужные, как правило, только сценаристу, чтобы работать с аркой героя (от серии к серии менять его восприятие и поведение). Как например, в проекте «Форс-мажоры»: главный герой Майк хочет быть адвокатом и защищать права людей, потому что его родители погибли в несправедливой автокатастрофе. Информация про автокатастрофу дана нам на уровне диалогов, и этого достаточно.
В случае же с описанием целого необычного мира диалогов мало. Нам нужно это видеть, чтобы поверить. Иногда для этого создатели дают нам флэшбеки. Но с этим тоже нельзя переборщить, это сильно утяжеляет структуру повествования, и зритель всегда подсознательно считывает это.
В общем, создатели «Разделения» пошли на какой-то мегачеллендж и в целом справляются с ним отлично, хоть сериал и требует полного погружения: никаких печенек - чтобы хруст не мешал расслышать диалоги, и никаких гаджетов - чтобы потом не отматывать назад. И поскольку просмотр такого проекта - это напряженная работа, почти невозможно смотреть серию за серией. Важно выдыхать. (Но тут замешено, возможно, уже индивидуальное устройство моей психики).
И это тема отдельного поста, но я боюсь представить, сколько слоев метафор у этого сериала.
Наверное, можно легко определять уровень начитанности и IQ собеседника по тому, как он расшифровывает запрятанные в этом проекте аллюзии.
❤10👍4🔥4🫡1
Из «коллабов» с AI: если бы Уэс Андерсон создал семейный ситком. 1 или 2?
Кстати, из интересных наблюдений: если просишь счастливый лица, то нейросеть выдаёт только нарисованных персонажей аля комикс. У «реальных» только грустные или, как минимум, озадаченные лица. Злободневно? Увы!
Кстати, из интересных наблюдений: если просишь счастливый лица, то нейросеть выдаёт только нарисованных персонажей аля комикс. У «реальных» только грустные или, как минимум, озадаченные лица. Злободневно? Увы!
❤7🔥4👍2😁2👌1
Настроиться на историю
На коучинге у прекрасной Милы Просвириной она предлагает в самом начале работы составить «мудборд проекта» - песни, картинки, отрывки фраз и диалогов - всё, что возникает в авторе, когда он думает о проекте. И это очень крутой шаг, собрать и осознать всё, что помогает «попасть» в проект.
И я бы дополнила это ещё тем, что важно для настройки на свою историю, на мой взгляд, смотреть что-то в жанре, в котором пишешь. И это сейчас даже не про референсы. Потому что ещё более важно: НЕ смотреть в момент активной работы над проектом что-то крутое и цепляющее в абсолютно другом жанре и стилистике.
Объясню. Сценаристы, как правило, очень чуткие люди (поэтому они и сценаристы). Они легко улавливают неуловимое: тональность, вайб, атмосферу. А мозг наш так устроен, что мы берём всё, что поглощаем: видим, слышим, чувствуем - в свою жизнь. В случае со сценаристом - в свой материал.
А потому я, например, сейчас пишу историю в жанре «тонкого семейного ситкома», а последнее, что смотрела и что зацепило, было криминальной драмой. И вот эта тональность периодически просится из меня в мой текст. Что, конечно, само по себе комедийно, но усложняет мой рабочий процесс. Так как мне буквально нужно в такие моменты переключать «свою» тональность на лёгкую и забавную. А потому в свободное время я стараюсь сейчас смотреть семейные комедии.
Кто-то из авторов, кстати, наоборот, категорически не смотрит что-то «смежное» со своей историей - и всё по той же причине нашего внутреннего устройства, чтобы случайно не «наворовать» к себе. Но повторюсь, тут главное, на мой взгляд, не смотреть то, что уводит из тональности и оптики, которая нужна сейчас для написания актуального проекта.
Всем сонастройки с любимыми текстами, людьми и процессами. С нелюбимыми лучше даже не затеваться.
На коучинге у прекрасной Милы Просвириной она предлагает в самом начале работы составить «мудборд проекта» - песни, картинки, отрывки фраз и диалогов - всё, что возникает в авторе, когда он думает о проекте. И это очень крутой шаг, собрать и осознать всё, что помогает «попасть» в проект.
И я бы дополнила это ещё тем, что важно для настройки на свою историю, на мой взгляд, смотреть что-то в жанре, в котором пишешь. И это сейчас даже не про референсы. Потому что ещё более важно: НЕ смотреть в момент активной работы над проектом что-то крутое и цепляющее в абсолютно другом жанре и стилистике.
Объясню. Сценаристы, как правило, очень чуткие люди (поэтому они и сценаристы). Они легко улавливают неуловимое: тональность, вайб, атмосферу. А мозг наш так устроен, что мы берём всё, что поглощаем: видим, слышим, чувствуем - в свою жизнь. В случае со сценаристом - в свой материал.
А потому я, например, сейчас пишу историю в жанре «тонкого семейного ситкома», а последнее, что смотрела и что зацепило, было криминальной драмой. И вот эта тональность периодически просится из меня в мой текст. Что, конечно, само по себе комедийно, но усложняет мой рабочий процесс. Так как мне буквально нужно в такие моменты переключать «свою» тональность на лёгкую и забавную. А потому в свободное время я стараюсь сейчас смотреть семейные комедии.
Кто-то из авторов, кстати, наоборот, категорически не смотрит что-то «смежное» со своей историей - и всё по той же причине нашего внутреннего устройства, чтобы случайно не «наворовать» к себе. Но повторюсь, тут главное, на мой взгляд, не смотреть то, что уводит из тональности и оптики, которая нужна сейчас для написания актуального проекта.
Всем сонастройки с любимыми текстами, людьми и процессами. С нелюбимыми лучше даже не затеваться.
❤22🥰6
Про профдеформацию
Завороженно рассказываю Штерну про одну чудесную женщину: «Представляешь её любимый муж был пастором. Они прожили вместе до его смерти. Но она так и осталась неверующей. Какая драматургия! Какой внутренний и внешний конфликт!».
Штерн: «Кто про что, а вшивый про баню!».
Окей. Признаю 🌚
Завороженно рассказываю Штерну про одну чудесную женщину: «Представляешь её любимый муж был пастором. Они прожили вместе до его смерти. Но она так и осталась неверующей. Какая драматургия! Какой внутренний и внешний конфликт!».
Штерн: «Кто про что, а вшивый про баню!».
Окей. Признаю 🌚
😁25👍10❤8
Про мытье головы
Мира ненавидит мыть голову. В прошлый раз пришлось мотивировать её тем, что она почти месяц не видела папу, и к его приезду стоит намыть голову. Сегодня утром предупреждаю: «Вечером надо помыть голову». На что Мира логично замечает: «А кто сегодня приедет?».
Окей, понято, принято. Логично. Мыть голову женщине без встречи с кем-либо - пустая трата времени.
Мира ненавидит мыть голову. В прошлый раз пришлось мотивировать её тем, что она почти месяц не видела папу, и к его приезду стоит намыть голову. Сегодня утром предупреждаю: «Вечером надо помыть голову». На что Мира логично замечает: «А кто сегодня приедет?».
Окей, понято, принято. Логично. Мыть голову женщине без встречи с кем-либо - пустая трата времени.
😁38❤13🔥10
В целом материнство ужасно помогает справляться с профессией сценариста. Потому что в профессии сценариста куча неочевидных затыков.
Например: комментарии получены, всё понятно, но ничего не понятно. Или вы договорились о чем-то с продюсером, а он потом пропал или всё поменял и как-то случайно забыл предупредить.
Короче, материнство прекрасно готовит к неожиданным ситуациям, где неочевидно сразу, как стоит поступить, и иногда лучше просто подождать.
Например: вчера дочка, завидев меня в купальнике, плакала навзрыд, что хочет такие же сиси, как у меня. Непременно прямо сейчас.
Вот с таким уровнем траблшутинга приходится иметь дело на ежедневной основе. А вы говорите: сценарист - стрессовая профессия.
Например: комментарии получены, всё понятно, но ничего не понятно. Или вы договорились о чем-то с продюсером, а он потом пропал или всё поменял и как-то случайно забыл предупредить.
Короче, материнство прекрасно готовит к неожиданным ситуациям, где неочевидно сразу, как стоит поступить, и иногда лучше просто подождать.
Например: вчера дочка, завидев меня в купальнике, плакала навзрыд, что хочет такие же сиси, как у меня. Непременно прямо сейчас.
Вот с таким уровнем траблшутинга приходится иметь дело на ежедневной основе. А вы говорите: сценарист - стрессовая профессия.
😁29❤16🔥7👍6💩1
Так случилось, что в этот понедельник ворвался сюжет с воровством.
(Не идеи. Я, кстати, отношусь к той части киносообщества, кто исповедует истину: идея - ничего не стоит, но ОЧЕНЬ много стоит человек, который будет долго и усердно вджобывать, чтобы эту идею расписать и реализовать).
Так вот я понимаю, что я здесь, как писал великий Габриэль Гарсиа Маркес, не для того, чтобы произносить речи, но всё же хочется выразить своё ощущение по поводу.
Когда мы крадём что-либо у других людей - обманом/ хитростью/ глупостью забираем то, что нам не принадлежит, мы нищаем во всех смыслах этого слова. Мы не обогащаемся, не приобретаем, не получаем какие-то новые возможности, мы теряем. Так работает сториттелинг жизни. Такие дела.
(Не идеи. Я, кстати, отношусь к той части киносообщества, кто исповедует истину: идея - ничего не стоит, но ОЧЕНЬ много стоит человек, который будет долго и усердно вджобывать, чтобы эту идею расписать и реализовать).
Так вот я понимаю, что я здесь, как писал великий Габриэль Гарсиа Маркес, не для того, чтобы произносить речи, но всё же хочется выразить своё ощущение по поводу.
Когда мы крадём что-либо у других людей - обманом/ хитростью/ глупостью забираем то, что нам не принадлежит, мы нищаем во всех смыслах этого слова. Мы не обогащаемся, не приобретаем, не получаем какие-то новые возможности, мы теряем. Так работает сториттелинг жизни. Такие дела.
❤16💯7🔥5👍3
А ещё я сегодня к вам с просьбой. Для нового сценария остро нуждаюсь в общении с четырнадцатилетними людьми. В моём окружении такая возрастная группа представлена не обширно.
А посему очень прошу: если у вас есть кандидаты, кто готов пообщаться онлайн, пожалуйста, дайте знать в комментариях под постом 🙏
Гарантирую: доброжелательную бережную (не длительную) беседу в удобном сервисе видеосвязи, полную конфиденциальность и киношный сувенир. 💥
А посему очень прошу: если у вас есть кандидаты, кто готов пообщаться онлайн, пожалуйста, дайте знать в комментариях под постом 🙏
Гарантирую: доброжелательную бережную (не длительную) беседу в удобном сервисе видеосвязи, полную конфиденциальность и киношный сувенир. 💥
❤13🔥6👍5👌1
#ксюсериально #Рипли
Часто сценаристов на этапе питча спрашивают: «А почему ваш проект - сериал, а не полный метр?» С сериалом «Рипли» ответ очевиден: потому что полный метр уже есть. Но если без шуток, я поняла, почему создателям удалось расшить сюжет на два с небольшим часа до восьми часовых серий.
Помимо того, что это позволяет сделать неспешный итальянский сеттинг шестидесятых, где глаз радуется эстетике каждого кадра, это получается благодаря главному герою. Он противоречивый, объёмный, неоднозначный. И серия за серию мы знакомимся с ним, наблюдаем за его развитием, аркой, пытаемся понять, на что он способен, а на что нет.
И вот с помощью этого сериала я наконец поняла главное отличие полного метра от сериала, не по формату, конечно, а по сути.
Глубина главного героя. Если создателям удалось нарисовать противоречивый, «живой» характер, то можно заходить в сериал. Главное у нас уже есть, а долгоиграющие сюжетные обстоятельства выстроим. Нам поможет в этом сам главный персонаж. И многие продакшны сегодня проповедуют создание проекта - именно от главного героя.
Часто сценаристов на этапе питча спрашивают: «А почему ваш проект - сериал, а не полный метр?» С сериалом «Рипли» ответ очевиден: потому что полный метр уже есть. Но если без шуток, я поняла, почему создателям удалось расшить сюжет на два с небольшим часа до восьми часовых серий.
Помимо того, что это позволяет сделать неспешный итальянский сеттинг шестидесятых, где глаз радуется эстетике каждого кадра, это получается благодаря главному герою. Он противоречивый, объёмный, неоднозначный. И серия за серию мы знакомимся с ним, наблюдаем за его развитием, аркой, пытаемся понять, на что он способен, а на что нет.
И вот с помощью этого сериала я наконец поняла главное отличие полного метра от сериала, не по формату, конечно, а по сути.
Глубина главного героя. Если создателям удалось нарисовать противоречивый, «живой» характер, то можно заходить в сериал. Главное у нас уже есть, а долгоиграющие сюжетные обстоятельства выстроим. Нам поможет в этом сам главный персонаж. И многие продакшны сегодня проповедуют создание проекта - именно от главного героя.
❤12👍5🔥1