Под эту же иллюстрацию и советы из серии: «Сценаристы, вы должны быть экстравертнее, вам же надо вливаться в тусовку, знакомиться, договариваться с людьми».

#ксюсериально #ЮЗЗЗ

Досмотрела «ЮЗЗЗ». Это - большое российское кино, которое делает очень больно.

Все впечатления и анализ по ссылке. Острожно спойлеры.

https://telegra.ph/Pochemu-YUZZZ--ehto-horosho-i-bolno-05-26

#ксюсериально #дядяЛеша

https://www.kinopoisk.ru/series/5376674/

Если хочется чего-то, больше свидетельствующего о легкости бытия, на Kione вышел «Дядя Лёша». Посмотрела пилот. Пока смотреть хочется в основном из-за дуэта Трибунцова и Уколовой.

Ещё на примере этого проекта захотелось порассуждать над такой штукой, как краткое описание проекта. Оно, как правило, сопровождает сериал в онлайн-кинотеатрах.

В случае этого проекта вся экспозиция главного героя дана уже в аннотации: «Дядя-Леша - обычный дворник, который работает в детском доме в небольшом городе. По ночам он грабит дома состоятельных жителей, а награбленную добычу он тратит на нужды этого же детского дома». Все здорово. Интересный персонаж. Но это описание сливает, как минимум, два поворота из серии: когда «Робин Гуд» оказывается в форме дворника на дворе детского дома и когда он принимает у лжеблаготворителя новые унитазы, которые сам же оплатил.

И в случае, когда перед нами не детектив или запутанная драма, а комедия, на мой взгляд, обидно «тратить» эти повороты на описание проекта.

Да, комедию мы смотрим не за твистами, а за оригинальными характерами в необычных обстоятельствах, где герои смогут проявлять себя на пике своей комедийной перспективы, да, впереди ещё семь серий, но все же, я не удивилась, увидев героя в детском доме, а, скорее, ждала: ну, когда его тут покажут, а хотела бы удивиться.

Но история обещает быть доброй. А значит, будем смотреть.

#несценарное

Простите, но мой свёкор считает, что самый интересный контент тут про его внучку, а посему делюсь историей.

Ситуация. Выходной день. Моя бабуля решила научить свою правнучку азам мироздания. Протягивает без трёх месяцев трехлетней Мире купюру:

- Ты знаешь, что это такое? Научить тебя, как это правильно называется?

- Деньги, - спокойно отвечает Мира, забирает купюру и убирает её в карман.

Спокойно, бабуля. Похоже, Штерн уже научил Миру азам мироздания. Причем в тайне от меня🌚

Штерн утверждает, что это я. Но, кстати, мне не обязательно дожидаться трех ночи. Это - абсолютно актуальная проблематика для меня и в три часа дня.

Про символы в кино

Поскольку искусство часто говорит с нами на языке мифа, то в кино всегда много символизма.

Предметы, интерьер, упомянутые произведения искусства, как правило, не случайны. В хороших сериалах и фильмах это всегда связано с авторским высказыванием (той мыслью/истиной, которую хотел раскрыть нам автор, рассказывая свою историю).

И, кстати, тот факт, что многое мы можем и не расшифровать, нам вообще не мешает наслаждаться просмотром. Но я очень люблю находить подобные символы и размышлять над ними. Хочу сделать это на примере одной из последних сцен «ЮЗЗЗа».

Обещаю, это - последний материал по проекту. Просто меня до сих пор никак не отпускает. Обычно, если меня зацепило, я «живу» в сюжете ещё несколько недель после окончания просмотра. И обожаю снова погружаться в мир истории, включая плейлист сериала.

Так вот в самом конце сериала главный герой - Равиль - отбывая наказание, выполняет задание: ловко запускает в работу настольный светильник. Раскручивает основание, проверяет, вкручивает лампочку, зажигает. Лампочка горит.

Параллельным монтажом его мама в этот момент читает на остановке письмо, которое пришло ему из техасского технологического университета. На уровне сюжета и благодаря монтажу мы понимаем: он мог бы добиться инженерных высот, а включает лампочки на зоне. Но вот на уровне языка символов, мне кажется, можно найти тут ещё, как минимум, несколько смыслов.

С помощью нажатия на кнопку светильник очень легко загорается и гаснет. Как человеческая жизнь. Один щелчок и человека нет. А этот сериал как раз заставляет нас задумываться о ценности человеческой жизни.

И второй смысл. Свет. Его можно включить и светить. А можно выключить. И быть в темноте. Это - выбор. И его нужно принять в жизни.

Уверена, что у зрителей возникали ещё какие-то трактовки. И это - прекрасно. Так мы и становимся соучастниками искусства.

Гуляли сегодня по центру родного любимого города с моей soulmate (ближайшей подружайкой).

Кстати, у нашей дружбы лучшая, выражаясь языком драматургии, завязка. Мы одновременно встречались в институте с одним и тем же мальчиком, из-за этого и познакомились. Так мы, видимо, поняли, что у нас много общего.

Парень давно в отставке у всех, но какое ему гигантское спасибо за то, что мы начали дружить. (Возможно, это лучшее, что он сделал).

Короче, гуляли мы, любовались каждым зданием. И моя идеально красивая всегда (даже к первой паре!) наполовину гречанка комментировала геолокацию примерно так: «А вот тут я была на свидании. И вот сюда ходила на свидание. И туда вот звал такой то». А я так: «Вот здесь я TOEFL сдавала», «Туда ездила в библиотеку курсовую писать», «Здесь лекцию по литературе слушала».

Оно и понятно. Зачем мне свидания в центре, если я вышла замуж за своего соседа по садовому товариществу🫶🏻

Сны блогера

Приснилось, что у меня такое количество подписчиков, что мне стала доступна функция: узнать, кто стоит за каждым лайком в канале. И я прямо подробно изучаю иконки с фотографиями, знакомясь с «авторами» каждого лайка. И ощущаю неимоверное удовольствие от этого процесса. Даже какой-то восторг.

Мда. Как я говорю иногда Штерну, когда он недооценивает эффект букета цветов или комплимента естественному луку жены: «Примитивная я женщина».

Окей, я всё ещё не могу смотреть, кто поставил лайки, но вас такое красивое количество, что я решила знакомиться ближе.

Это я, Ксюша Штерн. Выбрала сторителлинг (сериалы, кино, стендап) как способ справляться с жизнью и являть себя максимально собой. Тут делюсь всеми наблюдениями, радостями и разочарованиями на этом пути.

Фото не случайно. Оно сделано человеком, чьё призвание помогать талантливым людям максимально воплощать себя. Когда мы встретились пару дней назад (чтобы сделать это фото и воспеть стикер «Таков путь» из сериала «Мандалорец»), он посоветовал мне, реализуя свои креативы, постоянно задавать себе вопрос: «Зачем?».

Всегда отвечала себе на него: «Потому что не могу по-другому», но, возможно, настало время задуматься над вопросом всерьез.

Ну, конечно, только в ту меру серьезности, которая доступна комику внутри меня💥

PS Как видно по фото, если верить моим носкам - я зумер. Моя трендовая подруга вчера объяснила: все что до щиколотки - миллениалы, все что уверенно после - зумеры.
А у вас что по носкам?

#ксюсериально #первыйкласс

Посмотрела пилот сериала «Первый класс» - новинка от онлайн-кинотеатра «Иви». И это - хороший пример, когда в сюжете все на месте, а для того, чтобы маркетингово упаковать историю (привлечь зрителя на что-то узнаваемое) и сделать драматургию внятной: где у всех героев есть цели, и мы понимаем, за чем наблюдаем, построили все вокруг поступления в супершколу.

Потому что сериал, конечно, совсем не про то, как тяжело поступить в элитную школу (хотя это и узнаваемая родительская боль). А про сложные противоречивые отношения с самыми близкими (включая себя): особенно в материнстве и женской дружбе.

И, говоря о материнстве, в первой сцене есть очень точная фраза-ключ: «Когда на кону дети, нравственные законы теряют силы». Озвучивает её, кстати, закадровый голос. И с этим два любопытных момента:

1. ЗГ в индустрии давно считается моветоном из эпохи ситкомов и романтических комедий. Также этот приём характерен для адаптированных произведений - тех сериалов и фильмов, которые сделаны по литературному первоисточнику. Потому что часто бывает, что, несмотря на то, что литература и драматургия работают по разным принципам, иногда внутренняя речь персонажа так сочно устроена, что, адаптируя книгу, жалко её терять.

Мне, кстати, приём закадрового голоса симпатичен. Но в данном случае я пока не поняла его оправданности. Все, что мы видим, не особо нуждается в закадровых комментариях. Возможно, попозже станет ясно.

2. Интересно, что именно ЗГ намекает нам, кто главный персонаж в этой истории. Таня. Хотя по количеству экранного времени и самому конфликту кажется, что это - героиня Юлии Хлыниной - Аня.

Либо Таня - рассказчик, так как у неё наиболее подходящая профессия для этого из трио главных героинь - она писатель.

Ещё из любопытного - жанр. В первой сцене подвесили очень драматичный крюк (подвесили - в прямом смысле этого слова), а в остальном сюжет развивался так бодро и даже забавно, что при просмотре я пока не прочувствовала прямо драму-драму. И это мне тоже понравилось.

В общем, главное впечатление - это свежо! Создатели явно хотели не хайпануть на теме, а имели нужный опыт и определенную линзу на этот мир, чтобы рассказать такую историю. Будем смотреть.

Про экспертность

Когда я училась в школе кино, к нам приходили разные преподаватели из индустрии: реальные сценаристы и редакторы. Кто-то вел прямо курс, кто-то только мастер-класс. И мы (студенты) были тогда достаточно неопытными, чтобы впадать в искушение судить об экспертности спикера по его титрам. То есть типо: «Ой, а сам он че написал - три короткометражки? И чему он нас научит?». Так можно рассуждать только, когда ты новичок.

Потому что, когда у тебя уже есть собственный опыт в индустрии, тебе хорошо известно, что талант сценариста далеко не всегда состоит в какой-то адекватной пропорции с количеством его работ. И на то есть массу причин: что-то клевое, что он написал, положили сейчас (в силу любых обстоятельств) на полку, работа всей его жизни уже пять лет в производстве (вполне реально), из-за конфликта с продюсерами на поздней стадии проекта его просто исключили из титров. К сожалению, возможно всё. Поэтому очень важно без лишних предубеждений открыто встречать человека, который решил поделиться своим опытом и знаниями.

И при этом не ограничивать милость Божию: помнить о том, что сериал «Вампиры средней полосы» написали те же люди, кто раньше работали над не самыми популярными ситкомами.

Не говоря уже о том, что есть авторы и редакторы, кто не был никогда причастен к шедеврам,
но кто очень хорошо умеет именно учить, давать полезную базу и «вытаскивать» из будущих авторов их драматургию.

Судим о людях по людям, а не по титрам ✨

Пост выходного дня

У Миры две бабушки. Одну она называет - «Николавна», вторую - «Манька». Одна - образец безукоризненный дисциплины и порядка. Вторая - внутренней свободы и добросердечного хулиганства. А вы говорите, имена персонажей не важны.

Пост выходного дня #2

Знаю только одного человека во всем мире, кто читает книгу «Тонкое искусство пофигизма» с карандашом, подчеркивая самое важное. Мама. Обожать.

PS Взяв информацию из предыдущего поста, легко понять, какое ей досталось прозвище от внучки.

Пост выходного дня #3

Не видела Штерна три недели. С утра он утра написал, что позанимался йогой. Шок.

Я двадцать лет распространяю на него свои ЗОЖные флюиды, а по-настоящему благотворно на него влияет только мой отъезд. Так что зря я боялась, что он в мое отсутствие запьет, он, походу, бросит.

С ума сойти. Эра ситкомов возвращается ✊

Спин-офф «Офиса» будет называться «Газета» (The Paper).

Речь пойдет об американской газете, которая находится на грани закрытия, и попытках издателя ее оживить. В главных ролях — Донал Глисон и Сабрина Импаччаторе («Белый лотос»).

Подписывайтесь на «Кинопоиск | Новости»

Почему так хорошо

Почему-то сегодня так. Но мы не сдаемся.

#ксюсериально #разделение

Продолжаю просмотр сериала «Разделение». Досмотрела до мидпоинта сезона. И вот о чём задумалась. Это касается любого проекта с вымышленной вселенной - в жанре фэнтези, фантастики или антиутопии.

Работая в одном из них, авторы изначально ставят себе куда более сложную задачу, потому что им нужно одновременно заявить непривычный для нас мир и его законы и в то же время сразу от них отходить, потому что кино так устроено, что нам нужны провоцирующие события, которые ведут к изменениям привычного мира героя.

То есть сложность в том, что мир героя и так не знаком нам, он отличается от того устройства мироздания, в котором мы живём, а нам нужно ещё и почти сразу вводить изменения в этом непривычном мире. В этом большая сложность фэнтезийного сеттинга.

И да, конечно, у нас, как правило, есть бит истории - экспозиция, где мы знакомим зрителя с миром истории.

Но тут а) нельзя показывать мир в отрыве от героя, важнее экспонировать героя б) нельзя перегрузить зрителя правилами мира, их нужно вводить постепенно в) из-за «ускорения» реальности и многообразия контента все меньше времени уделяется экспозиции в принципе, сейчас в моде сразу шокировать зрителя - кидать в самое жерло истории, а для этого нужны крутые повороты, а не описательные зарисовки.

И если в полном метре есть хоть какая-то возможность для разгона: можно показать мир в первом акте (зрители уже купили билет, досидят), то в сериале в пилотной серии нельзя только заявлять мир, тут должна быть вся история в миниатюре, чтобы зритель принял решение её смотреть.

Часто, создавая необычный сеттинг, авторы облегчают себе задачу следующим образом: помещают обычного персонажа в необычный мир. И тут удобно: зритель совместно с героем знакомится с местными законами. Самый простой пример «Гарри Поттер». Школа магии существовала и до него. А когда мы попадаем в неё вместе с героем, мы одновременно с ним изучаем правила этого мира. (Хотя это вообще адаптация книги, и там свои особенности, но глобально идея понятна).

Но в случае с сериалом «Разделение» создатели усложнили себе уравнение: да, есть героиня - Хейли, которая тут новичок, но всё-таки главный герой Марк. И он давно существует в этом необычном «разделённом» мире. И вдруг в этом мире всё начинает меняться. Поэтому авторам надо одновременно показывать нам, какой был этот мир до первой серии и какой стал, чтобы мы понимали, что происходит на экране, верили и не теряли подключения.

Когда в проекте нет фэнтезийного мира, то бэкстори героя - это пару строчек в «библии персонажей», нужные, как правило, только сценаристу, чтобы работать с аркой героя (от серии к серии менять его восприятие и поведение). Как например, в проекте «Форс-мажоры»: главный герой Майк хочет быть адвокатом и защищать права людей, потому что его родители погибли в несправедливой автокатастрофе. Информация про автокатастрофу дана нам на уровне диалогов, и этого достаточно.

В случае же с описанием целого необычного мира диалогов мало. Нам нужно это видеть, чтобы поверить. Иногда для этого создатели дают нам флэшбеки. Но с этим тоже нельзя переборщить, это сильно утяжеляет структуру повествования, и зритель всегда подсознательно считывает это.

В общем, создатели «Разделения» пошли на какой-то мегачеллендж и в целом справляются с ним отлично, хоть сериал и требует полного погружения: никаких печенек - чтобы хруст не мешал расслышать диалоги, и никаких гаджетов - чтобы потом не отматывать назад. И поскольку просмотр такого проекта - это напряженная работа, почти невозможно смотреть серию за серией. Важно выдыхать. (Но тут замешено, возможно, уже индивидуальное устройство моей психики).

И это тема отдельного поста, но я боюсь представить, сколько слоев метафор у этого сериала.

Наверное, можно легко определять уровень начитанности и IQ собеседника по тому, как он расшифровывает запрятанные в этом проекте аллюзии.