Про то, что можно и нельзя в сценарии
Мы тут (сценаристы повсюду) часто рефлектируем, спорим, утверждаем и противоречим сами себе, заявляя, что должно и чего не должно быть в сценарии. Так вот принесла вам кусочек из любимых «Наследников» — третьей серии четвертого сезона «Свадьба Коннора», той самой, где Логанумирает .
Сцена, после того, как все дети узнают и убеждаются по телефону в том,что Логан мёртв . Перевод мой. Сцену воспроизвожу полностью, после неё снова продолжается действие с репликами:
«Кендалл заканчивает звонок.
Он подходит к краю палубы. Отсюда ему открываются силуэты небоскрёбов и слияние Гудзона, Восточной реки и Атлантического океана…И на него наваливается странное ощущение: как будто бы он сейчас на острие этого бешеного города, Америки и самой истории. И это настолько смешанные чувства, что в них невозможно разобраться. Одно ясно наверняка: какой-то невероятный груз упал с его плеч. Отвратительно и, вместе с тем, так свободно — всё ещё быть живым. Самое ужасное случилось, но мир не рухнул. Мир все ещё стоит. Подлинный и стабильный — он окружает его, и в то же время какие-то законы физики как будто бы пошатнулись. Кендалл чувствует, что может вот-вот воспарить — вылететь из тела, будто он превратился в духа или какое-то сверхсущество».
Конечно, можно просто заключить: что позволено гениям, то не позволено остальным. Но на самом деле, если подобные сцены, приёмы не тормозят сюжет, превращая всё бесцельно в литературу, а глубоко ныряют в героя и от этого дают режиссеру, актерам, а потом и зрителям почувствовать что-то очень важное для истории, то почему бы и да.
Мы тут (сценаристы повсюду) часто рефлектируем, спорим, утверждаем и противоречим сами себе, заявляя, что должно и чего не должно быть в сценарии. Так вот принесла вам кусочек из любимых «Наследников» — третьей серии четвертого сезона «Свадьба Коннора», той самой, где Логан
Сцена, после того, как все дети узнают и убеждаются по телефону в том,
«Кендалл заканчивает звонок.
Он подходит к краю палубы. Отсюда ему открываются силуэты небоскрёбов и слияние Гудзона, Восточной реки и Атлантического океана…И на него наваливается странное ощущение: как будто бы он сейчас на острие этого бешеного города, Америки и самой истории. И это настолько смешанные чувства, что в них невозможно разобраться. Одно ясно наверняка: какой-то невероятный груз упал с его плеч. Отвратительно и, вместе с тем, так свободно — всё ещё быть живым. Самое ужасное случилось, но мир не рухнул. Мир все ещё стоит. Подлинный и стабильный — он окружает его, и в то же время какие-то законы физики как будто бы пошатнулись. Кендалл чувствует, что может вот-вот воспарить — вылететь из тела, будто он превратился в духа или какое-то сверхсущество».
Конечно, можно просто заключить: что позволено гениям, то не позволено остальным. Но на самом деле, если подобные сцены, приёмы не тормозят сюжет, превращая всё бесцельно в литературу, а глубоко ныряют в героя и от этого дают режиссеру, актерам, а потом и зрителям почувствовать что-то очень важное для истории, то почему бы и да.
❤17🔥5💯2🤝2
О механике комедии
Меня периодически спрашивают, как усмешнить историю, как сделать её более комедийной, буквально дошутить. И вот, что я решила рассказать.
Конечно, существует процесс дошучивания, когда авторская комната разгоняет шутки и гэги посценно в существующем комедийном сценарии. Это в основном касается ситкома или комедии в чистом жанре. Но это один из последних этапов. Вишенка на торте. Само тесто изначально должно быть комедийным.
А комедию делает таковой ее движок: парадоксальная ситуация, какое-то мощное несоответствие, разрыв между ожиданием персонажа и реальностью, разрыв между самим персонажем и сеттингом истории. И чтобы продемонстрировать, что такое комедийный движок (он должен быть у истории в целом и в эпизодах в частности), я хочу рассказать об эпизоде из третьей серии третьего сезона «Белого лотоса».
Это, конечно, не чистая комедия, этот проект сделан на стыке нескольких жанров, но он не редко поворачивается к зрителям своей комедийной гранью. И в эпизоде, о котором пойдет речь, хорошо прослеживается механика комедии. Когда я его увидела, я поняла: разбору быть.
Ввожу в курс сюжета. Кто не смотрел и планирует посмотреть, в этом эпизоде нет какого-то бешеного спойлера. Но если вы вообще ничего не хотите знать до просмотра, дальше читать не следует.
В Тайланд в числе прочих гостей приезжает почтенное семейство Рэтлифф: оно состоит из главы семейства —заносчивого и лощеного бизнесмена Тимоти, мамы Виктории, которая буквально травит себя успокоительными, чтобы находиться в стабильно туманном состоянии и трех детей: ответственной и рефлексирующей красавицы Пайпер, одержимого сексом и собственным эго —Саксоном и зажатым подростком — Лохланом. (Забавно, что у детей такие говорящие имена).
Так вот по правилам отеля гости сдают телефоны и всю технику, чтобы полностью погрузиться в атмосферу очищения и расслабления. Не все гости это делают. Семейство Рэтлиффов отказывается, потому что отец —Тимоти считает это полной дуростью: ему могут звонить с работы. Сотрудники отеля не заставляют, но просят хотя бы не пользоваться телефоном в общественных зонах, где другие отдыхают.
Из всей семьи одна Пайпер согласна с политикой отеля и все время критикует папу, который не расстается с мобильным. На что Тимоти напоминает, что они и так уже проделали огромный путь сюда ради дочки: это она собиралась пообщаться с буддистским монахом из храма неподалеку для своей выпускной работы.
Далее по сюжету у Тимоти начинаются проблемы на работе: в офисе обыски, из-за какой-то старой, не особо значительной для него сделки, куда его втянул ненадежный партнер, он теперь может угодить за решетку. Телефон разрывается. Семья начинает подозревать. Адвокат убеждает Тимоти не говорить ни с кем об этом до встречи с ним дома (в США).
И вот тот самый эпизод ради которого все это. Тимоти звонят с работы, он не берет. Тогда его помощница набирает старшего сына Саксона: он как раз работает с отцом, чем страшно гордится. Тимоти буквально отнимает у него телефон и сбрасывает звонок. Это привлекает внимание уже всех членов семьи: да что тут творится?
И… Тимоти сообщает, что решил последовать прекрасной идее отеля и сдать всю технику: «Просто мы редко бываем вот так, все вместе. Давайте воспользуемся шансом, сделаем эту неделю особенной!»
Всем членам семьи сложно поверить в такую внезапную перемену отца: женщины шокированы и впечатлены, а старший сын, которого отец сам приучил всегда быть на связи, воспламеняется: что еще за бред?! Он же сам говорил, что никогда не отдаст телефон!
Тимоти выводит его с виллы поговорить с глазу на глаз.
Дальше привожу всю сцену их диалога. Предлагаю прочесть её и держать в голове такой прием: мы (зрители) знаем, что Тимоти в полной заднице и по приезду домой его ожидает заключение, Саксон (а с ним и вся семья) понятие не имеет об этом. И Тимоти очень важно не спалиться. Саксон начинает:
— Я знаю, у меня сейчас не так много дел на работе, но я все равно должен быть доступен. Ты понимаешь?
— Да.
— Я создаю свою клиентскую базу.
Меня периодически спрашивают, как усмешнить историю, как сделать её более комедийной, буквально дошутить. И вот, что я решила рассказать.
Конечно, существует процесс дошучивания, когда авторская комната разгоняет шутки и гэги посценно в существующем комедийном сценарии. Это в основном касается ситкома или комедии в чистом жанре. Но это один из последних этапов. Вишенка на торте. Само тесто изначально должно быть комедийным.
А комедию делает таковой ее движок: парадоксальная ситуация, какое-то мощное несоответствие, разрыв между ожиданием персонажа и реальностью, разрыв между самим персонажем и сеттингом истории. И чтобы продемонстрировать, что такое комедийный движок (он должен быть у истории в целом и в эпизодах в частности), я хочу рассказать об эпизоде из третьей серии третьего сезона «Белого лотоса».
Это, конечно, не чистая комедия, этот проект сделан на стыке нескольких жанров, но он не редко поворачивается к зрителям своей комедийной гранью. И в эпизоде, о котором пойдет речь, хорошо прослеживается механика комедии. Когда я его увидела, я поняла: разбору быть.
Ввожу в курс сюжета. Кто не смотрел и планирует посмотреть, в этом эпизоде нет какого-то бешеного спойлера. Но если вы вообще ничего не хотите знать до просмотра, дальше читать не следует.
В Тайланд в числе прочих гостей приезжает почтенное семейство Рэтлифф: оно состоит из главы семейства —заносчивого и лощеного бизнесмена Тимоти, мамы Виктории, которая буквально травит себя успокоительными, чтобы находиться в стабильно туманном состоянии и трех детей: ответственной и рефлексирующей красавицы Пайпер, одержимого сексом и собственным эго —Саксоном и зажатым подростком — Лохланом. (Забавно, что у детей такие говорящие имена).
Так вот по правилам отеля гости сдают телефоны и всю технику, чтобы полностью погрузиться в атмосферу очищения и расслабления. Не все гости это делают. Семейство Рэтлиффов отказывается, потому что отец —Тимоти считает это полной дуростью: ему могут звонить с работы. Сотрудники отеля не заставляют, но просят хотя бы не пользоваться телефоном в общественных зонах, где другие отдыхают.
Из всей семьи одна Пайпер согласна с политикой отеля и все время критикует папу, который не расстается с мобильным. На что Тимоти напоминает, что они и так уже проделали огромный путь сюда ради дочки: это она собиралась пообщаться с буддистским монахом из храма неподалеку для своей выпускной работы.
Далее по сюжету у Тимоти начинаются проблемы на работе: в офисе обыски, из-за какой-то старой, не особо значительной для него сделки, куда его втянул ненадежный партнер, он теперь может угодить за решетку. Телефон разрывается. Семья начинает подозревать. Адвокат убеждает Тимоти не говорить ни с кем об этом до встречи с ним дома (в США).
И вот тот самый эпизод ради которого все это. Тимоти звонят с работы, он не берет. Тогда его помощница набирает старшего сына Саксона: он как раз работает с отцом, чем страшно гордится. Тимоти буквально отнимает у него телефон и сбрасывает звонок. Это привлекает внимание уже всех членов семьи: да что тут творится?
И… Тимоти сообщает, что решил последовать прекрасной идее отеля и сдать всю технику: «Просто мы редко бываем вот так, все вместе. Давайте воспользуемся шансом, сделаем эту неделю особенной!»
Всем членам семьи сложно поверить в такую внезапную перемену отца: женщины шокированы и впечатлены, а старший сын, которого отец сам приучил всегда быть на связи, воспламеняется: что еще за бред?! Он же сам говорил, что никогда не отдаст телефон!
Тимоти выводит его с виллы поговорить с глазу на глаз.
Дальше привожу всю сцену их диалога. Предлагаю прочесть её и держать в голове такой прием: мы (зрители) знаем, что Тимоти в полной заднице и по приезду домой его ожидает заключение, Саксон (а с ним и вся семья) понятие не имеет об этом. И Тимоти очень важно не спалиться. Саксон начинает:
— Я знаю, у меня сейчас не так много дел на работе, но я все равно должен быть доступен. Ты понимаешь?
— Да.
— Я создаю свою клиентскую базу.
🔥10❤3👍2
— Я понимаю, но…Сынок, я… Знаешь…, — пауза на раздумья, — я поражен твоими успехами! — он, явно, говорит такое сыну впервые, — У тебя будет феноменальная карьера. Я это вижу!
— Ты, правда, так думаешь?
— Не думаю. А знаю!
— Я понимаю, что говорю тебе это все время, но мне нравится работать. Понимаешь?
— Да.
— И мне нравится работать с тобой. Я многому учусь у тебя.
— Послушай, мы оба знаем, какое удовольствие приносит работа. Но в жизни должно быть что-то поважнее успеха, и, если мы оставим место для развития, тогда и предложить сможем больше. Понимаешь, о чем я.
— Да…, — отвечает Саксон, едва понимая, с чем соглашается, и полностью попав под обаяние отца.
— Так давай сделаем это, попробуем. Это будет отличный эксперимент.
— Конечно. Ладно.
— Вот и хорошо.
— Я могу позвонить помощнице и сказать, что буду недоступен?
— Нет.
— Нет?
— Нет. Давай просто исчезнем полностью!
— Пап, я…
— Давай просто вернемся через неделю, обновленные, и тогда захватим весь мир! А! Ты и я приятель, что скажешь?
Тимоти по-отцовски укладывает свои руки на плечи сыну.
— Ну… Ладно. Да.
Саксон всё ещё на измене, но грандиозная речь отца и сила его авторитета заставила посмотреть на все иначе.
— Вот и отлично.
Тимоти тянется к запястью Саксона. Саксон недоумевает:
— Что ты делаешь?
— Снимаю твои часы.
— Часы? Серьезно??
— Если уж делать, то на все сто! А теперь тащи ноутбук.
Саксон уходит. Сотрудница отеля несет мешок для техники. Лицо Тимоти: «Фуф, пронесло».
Вот перед нами эпизод с парадоксом, который делает все происходящее (несмотря на трагичность) смешным. Парадокс: человек, который измеряет все вокруг только деньгами и масштабом, убеждает своего сына, которого до этого растил в духе материализма, в важности духовных ценностей. В сюжете до этого Тимоти отказывался от любой процедуры на курорте, даже массажа: «Давайте без вашей этой ерунды, я буду просто посещать спортзал». Ему чужды все эти рефлексии и поиски себя. К желанию дочки пообщаться с монахом он относится язвительно. Именно поэтому его поведение и речь так комедийно работают в этом эпизоде. Плюс комедийный индструмент, где мы понимаем, что герой врет, а другие герои - нет.
На этом примере я хотела показать, что такое комедия от движка. Сама ситуация абсурдна, персонаж вынужден убедительно врать, при этом предавая полностью всю свою же систему ценностей. И хоть он не говорит НИЧЕГО смешного, эпизод работает крайне комедийно.
Повторюсь, это не комедия в чистом виде, просто на этом эпизоде хорошо понятно, как работает механизм смешного без каких-то специальных шуток, гэгов и «тортов в лицо».
Надеюсь, это вдохновит кого-то на комедийные подвиги. (Ну или просто вызовет некое восхищение 😁).
— Ты, правда, так думаешь?
— Не думаю. А знаю!
— Я понимаю, что говорю тебе это все время, но мне нравится работать. Понимаешь?
— Да.
— И мне нравится работать с тобой. Я многому учусь у тебя.
— Послушай, мы оба знаем, какое удовольствие приносит работа. Но в жизни должно быть что-то поважнее успеха, и, если мы оставим место для развития, тогда и предложить сможем больше. Понимаешь, о чем я.
— Да…, — отвечает Саксон, едва понимая, с чем соглашается, и полностью попав под обаяние отца.
— Так давай сделаем это, попробуем. Это будет отличный эксперимент.
— Конечно. Ладно.
— Вот и хорошо.
— Я могу позвонить помощнице и сказать, что буду недоступен?
— Нет.
— Нет?
— Нет. Давай просто исчезнем полностью!
— Пап, я…
— Давай просто вернемся через неделю, обновленные, и тогда захватим весь мир! А! Ты и я приятель, что скажешь?
Тимоти по-отцовски укладывает свои руки на плечи сыну.
— Ну… Ладно. Да.
Саксон всё ещё на измене, но грандиозная речь отца и сила его авторитета заставила посмотреть на все иначе.
— Вот и отлично.
Тимоти тянется к запястью Саксона. Саксон недоумевает:
— Что ты делаешь?
— Снимаю твои часы.
— Часы? Серьезно??
— Если уж делать, то на все сто! А теперь тащи ноутбук.
Саксон уходит. Сотрудница отеля несет мешок для техники. Лицо Тимоти: «Фуф, пронесло».
Вот перед нами эпизод с парадоксом, который делает все происходящее (несмотря на трагичность) смешным. Парадокс: человек, который измеряет все вокруг только деньгами и масштабом, убеждает своего сына, которого до этого растил в духе материализма, в важности духовных ценностей. В сюжете до этого Тимоти отказывался от любой процедуры на курорте, даже массажа: «Давайте без вашей этой ерунды, я буду просто посещать спортзал». Ему чужды все эти рефлексии и поиски себя. К желанию дочки пообщаться с монахом он относится язвительно. Именно поэтому его поведение и речь так комедийно работают в этом эпизоде. Плюс комедийный индструмент, где мы понимаем, что герой врет, а другие герои - нет.
На этом примере я хотела показать, что такое комедия от движка. Сама ситуация абсурдна, персонаж вынужден убедительно врать, при этом предавая полностью всю свою же систему ценностей. И хоть он не говорит НИЧЕГО смешного, эпизод работает крайне комедийно.
Повторюсь, это не комедия в чистом виде, просто на этом эпизоде хорошо понятно, как работает механизм смешного без каких-то специальных шуток, гэгов и «тортов в лицо».
Надеюсь, это вдохновит кого-то на комедийные подвиги. (Ну или просто вызовет некое восхищение 😁).
❤17🔥11👍4👌1
- Мам, почему ты мне это говоришь?
- Потому что я твоя мама. Я должна тебя воспитывать.
- Эх, ну, же я тоже должна тебя воспитывать.
Так и живем 😁
- Потому что я твоя мама. Я должна тебя воспитывать.
- Эх, ну, же я тоже должна тебя воспитывать.
Так и живем 😁
1😁18❤12🤣7🔥5
Штерн-раннер
Как хорошо, что кончится лето, а потом снова наступит лето. Тот случай, когда в списке фильмов, которые хочу посмотреть, нейминг завел диалог😁
Сегодняшний весенний, проливной и упрямый дождь в Москве лучший аккомпанемент к фильму «Кончится лето». Почему так больно жить и как перестать восхищаться Юрой Борисовым - не понятно.
1👍13❤10🕊3🔥1
Прочитала сценарий «Аноры». На примере этого фильма осознала, что пришла к какому-то новому киносостоянию для себя: мне может нравиться все произведение и производить на меня сильное впечатление, даже если какие-то отдельные детали, эпизоды, поступки персонажей вызывают у меня вопросы. А теперь конкретные наблюдения:
1. По тексту видно, что тот, кто писал, будет снимать. Все достаточно ёмко, часто общие формулировки и где-то даже не точно указаны локации, потому что нет никаких опасений, что режиссер или съемочная группа не поймет. Эффект одного окна. Это прикольно.
2. История на уровне сценария уже смешная. В тексте все реплики на английском: в ремарках указано, что персонаж говорит по-русски или по-армянски. И это, как мы увидели, безумно добавляет самому фильму. Но даже без этого, на уровне сценария на английском - много смешных сцен. То есть комическое в истории работает не только на уровне диалогов и классных отыгрышей героев.
3. У персонажей почти вообще нет описания в тексте. Максимум возраст. Наверное, всё потому же что автор и создатель проекта - один человек. Но я в этом уловила какую-то новую для себя прелесть, потому что все выводы о персонажах я делаю по их действиям в сценарии, а не по тому, какую внешность или характер описал сценарист. Вообще с действием все плотно: очень много глаголов и деепричастных (если переводить на русский) конструкций.
4. Последняя сцена - при просмотре она вызвала у меня больше всего беспокойства и вопросов. Я понимаю в ней паттерн поведения Аноры, но не совсем понимаю Игоря. И в сценарии, в отличие от фильма, я уловила больше благородных сомнений и колебаний у Игоря. И чуть больше нежности по отношению друг к другу, а не только отчаяния в их странных одновременно укротительных и объединяющих объятиях.
5. Любопытно, что резкая смена жанра на экране более очевидна, чем в тексте. В сценарии так быстро в это не врубаешься. Все-таки тут нужно изображение, чтобы четко уловить смену темпо-ритма и эмоционального регистра.
6. Читается очень легко. Нет какой-то сложной лексики. И уже на этом лексическом уровне есть какой-то приятный эффект массовости. Не элитарного оскароносного фильма, понятного избранным, а эффекта кино, которое способна вместить и оценить широкая публика.
1. По тексту видно, что тот, кто писал, будет снимать. Все достаточно ёмко, часто общие формулировки и где-то даже не точно указаны локации, потому что нет никаких опасений, что режиссер или съемочная группа не поймет. Эффект одного окна. Это прикольно.
2. История на уровне сценария уже смешная. В тексте все реплики на английском: в ремарках указано, что персонаж говорит по-русски или по-армянски. И это, как мы увидели, безумно добавляет самому фильму. Но даже без этого, на уровне сценария на английском - много смешных сцен. То есть комическое в истории работает не только на уровне диалогов и классных отыгрышей героев.
3. У персонажей почти вообще нет описания в тексте. Максимум возраст. Наверное, всё потому же что автор и создатель проекта - один человек. Но я в этом уловила какую-то новую для себя прелесть, потому что все выводы о персонажах я делаю по их действиям в сценарии, а не по тому, какую внешность или характер описал сценарист. Вообще с действием все плотно: очень много глаголов и деепричастных (если переводить на русский) конструкций.
4. Последняя сцена - при просмотре она вызвала у меня больше всего беспокойства и вопросов. Я понимаю в ней паттерн поведения Аноры, но не совсем понимаю Игоря. И в сценарии, в отличие от фильма, я уловила больше благородных сомнений и колебаний у Игоря. И чуть больше нежности по отношению друг к другу, а не только отчаяния в их странных одновременно укротительных и объединяющих объятиях.
5. Любопытно, что резкая смена жанра на экране более очевидна, чем в тексте. В сценарии так быстро в это не врубаешься. Все-таки тут нужно изображение, чтобы четко уловить смену темпо-ритма и эмоционального регистра.
6. Читается очень легко. Нет какой-то сложной лексики. И уже на этом лексическом уровне есть какой-то приятный эффект массовости. Не элитарного оскароносного фильма, понятного избранным, а эффекта кино, которое способна вместить и оценить широкая публика.
❤24🔥13👍7🥰4
Исполнила свою мечту длиной в жизнь: пошла учиться играть на фортепиано.
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.
Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).
Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».
Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.
Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).
Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».
Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻
❤🔥31🔥17❤10
Переписываюсь насчет документов с дорогим продакшном, с которым имею честь и радость работать. Пришло время обращаться друг к другу по именам. Я: «Пожалуйста, несмотря на данные для договора, в которых я везде Оксана, обращайтесь ко мне только Ксения. Спасибо». Думаю, они могли бы оценить меня как на меме 😁
😁35❤7🔥4👍2
#ксюсериально #Дорогойродственник
Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).
Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.
Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.
Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.
И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.
Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.
Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).
Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.
Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.
Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.
И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.
Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.
🔥17❤8👍5
Активно практикую сценарную работу с нейросетями. Пока не нахожу подтверждающих поводов тому, чтобы они заменили сценаристов. Но по тому, как они умеют находить сильные стороны в материале, бережно указывать на зоны роста, нежно хвалить и прекрасно мотивировать, больше вижу серьезную конкуренцию и угрозу для продюсеров 😁
😁52🔥21❤14👍1
На днях пишет мне одна моя прекрасная знакомая из сценарного мира. Она представляет один классный продакшн и запрашивает мое портфолио. Я, естественно, на измене: во-первых, я не знала, что она работает в этом продакшне, во-вторых, язык сообщения подозрительно официальный и беспристрастный. Сразу решаю: мошенники.
Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.
Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁
На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.
Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁
Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.
Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁
На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.
Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁
😁42🔥13🤣9👍6❤4
Последнее время ощущение, что книги по сценарному делу и драматургии начинают быть полезными спустя много лет авторского опыта. На старте это все так: для общего развития, для красного словца среди знающей аудитории, но выветривается напрочь спустя очень короткое время. Положа руку на сердце, не помню ни одной книги, которая бы прямо попала в меня во время обучения в МШК. Помню лекции, классных спикеров, постоянное переписывание - вот все это точно давало плоды. А чтение… ну так, досуг.
А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.
И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.
Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.
А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.
И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.
Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.
Telegram
Как трудно быть нормальным
Читаю Вики Кинг.
Когда я только-только начинала изучать сценарное дело, нам преподаватели советовали в эту книгу не лезть, мол, "только запутаетесь".
А я недавно ее открыла и - в полном восторге! Буду вам публиковать материалы, которые мне особенно понравились.…
Когда я только-только начинала изучать сценарное дело, нам преподаватели советовали в эту книгу не лезть, мол, "только запутаетесь".
А я недавно ее открыла и - в полном восторге! Буду вам публиковать материалы, которые мне особенно понравились.…
👍17❤10🔥6🎄1
В честь праздника вспомнилась серия из сериала "Корона" под названием "Moondust" ("Лунная пыль"). Одна из моих самых любимых. В ней принц Филипп переживает духовный кризис и старается выйти из него, сфокусировавшись на освоение человечеством космоса (в то время как раз происходила высадка Апполона-11 на Луну).
Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.
Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.
И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.
Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.
И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:
Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.
1❤32🔥10💩1🎄1
#ксюсериально #Белыйлотос
Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.
Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.
В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белоголотоса в черный и наоборот. Посмотрим на примеры:
Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.
Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.
Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.
Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».
Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.
Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.
Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.
Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.
Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.
Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.
Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.
Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.
И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.
Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.
Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).
Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.
Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.
В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белого
Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.
Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.
Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.
Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».
Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.
Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.
Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.
Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.
Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.
Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.
Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.
Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.
И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.
Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.
Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).
❤29🔥11👏2🎄1🦄1
Начали смотреть вчера «Киностудию» («The studio»). Кажется, этот проект докажет несправедливость тезиса: «никто не хочет смотреть про киношников, это очень узкий сегмент». Это - полноценный отдельный мир, магия которого настолько полна абсурда, боли и юмора, что к ней вполне могут подключиться и зрители, не работающие в этом сегменте. Ну, а работающим, конечно, обеспечен особый кайф 😎
1👍24❤12🔥9😍1🎄1🦄1
Музыка очень многому меня учит. Например, тому, что не все можно высловестить. Даже так: не всё нужно высловесивать. Мне как человеку, тревога которого уходит, только если дать всему свое имя, определение и дефиницию, это понимание на уровне чувствования дается огромным трудом.
Вчера мы изучали ноты с маленькой точкой - обозначение, которое необходимо, чтобы продлевать звук. И я никак не могла схватить это. И буквально потребовала объяснить, как это выразить словами. Но учитель сказала: «Просто играй».
Мне кажется, сегодняшний день очень хорошо подходит для того, чтобы принять то, что вместить Слово порой невозможно, зато можно почувствовать. Но для этого надо не переставать играть. Христос Воскресе.
Вчера мы изучали ноты с маленькой точкой - обозначение, которое необходимо, чтобы продлевать звук. И я никак не могла схватить это. И буквально потребовала объяснить, как это выразить словами. Но учитель сказала: «Просто играй».
Мне кажется, сегодняшний день очень хорошо подходит для того, чтобы принять то, что вместить Слово порой невозможно, зато можно почувствовать. Но для этого надо не переставать играть. Христос Воскресе.
❤44🥰7🙏6👍3🔥1🎉1
Непредсказуемость как постоянная переменная сценариста
Киноиндустрия не самая понятная и предсказуемая сфера. Подвижно всё: сдвигаются дедлайны, меняется состав команды, руководство, подходы, бюджет, обстоятельства. И все это неизбежно влияет на то, что и сам проект видоизменяется - порой от задумки до реализации - до неузнаваемости.
И сейчас безоценочно, потому что далеко не всегда это однозначно плохо. Иногда потраченные время, нервы и силы стоят того, чтобы получился хит. Это просто то, что стоит осознавать и учиться выдерживать, если выбрал путь сценарного дела.
Но, что совсем недавно дошло до меня и поразило: самое непредсказуемое в профессии сценариста - это сам сценарист. Поскольку я глубоко убеждена, что это дело, в котором ты задействуешь себя полностью: пишешь ВСЕМ СОБОЙ, то очень сложно спрогнозировать себя завтрашнего.
Меняется погода, самочувствие, время года, обстоятельства жизни, отношения в семье. Иногда в кратчайшие сроки происходят поразительные по интенсивности события, а порой не столько заметные события, сколько сильные внутренние переживания. Так тоже бывает. Происходит что-то сравнительно не глобальное, но оно меняет твой взгляд, трансформирует линзу, сообщает что-то настолько новое о себе и мире, что больше нельзя игнорировать. Надо это как-то встраивать в свое мировоззрение.
А ты в этот момент пишешь долгий проект, в котором важна “continuity”- целостность в формате, тоне, персонажах, теме. Но при этом сегодня ты уже другой, чем вчера. А каким проснешься завтра, вообще тайна. (Возможно, из-за этого некоторые очень удачные франшизы уходят порой в какие-то новые жанры и темы и теряют свою популярность. Люди просто поржать хотели, а у сценариста духовный кризис произошел😁).
И, конечно, есть инструменты, чтобы настраиваться на проект, да и меняемся мы не так уж часто и быстро, как я тут описываю, но все равно это осознание поразило меня: самое непредсказуемое в работе с живым текстом, это - ты сам…
Киноиндустрия не самая понятная и предсказуемая сфера. Подвижно всё: сдвигаются дедлайны, меняется состав команды, руководство, подходы, бюджет, обстоятельства. И все это неизбежно влияет на то, что и сам проект видоизменяется - порой от задумки до реализации - до неузнаваемости.
И сейчас безоценочно, потому что далеко не всегда это однозначно плохо. Иногда потраченные время, нервы и силы стоят того, чтобы получился хит. Это просто то, что стоит осознавать и учиться выдерживать, если выбрал путь сценарного дела.
Но, что совсем недавно дошло до меня и поразило: самое непредсказуемое в профессии сценариста - это сам сценарист. Поскольку я глубоко убеждена, что это дело, в котором ты задействуешь себя полностью: пишешь ВСЕМ СОБОЙ, то очень сложно спрогнозировать себя завтрашнего.
Меняется погода, самочувствие, время года, обстоятельства жизни, отношения в семье. Иногда в кратчайшие сроки происходят поразительные по интенсивности события, а порой не столько заметные события, сколько сильные внутренние переживания. Так тоже бывает. Происходит что-то сравнительно не глобальное, но оно меняет твой взгляд, трансформирует линзу, сообщает что-то настолько новое о себе и мире, что больше нельзя игнорировать. Надо это как-то встраивать в свое мировоззрение.
А ты в этот момент пишешь долгий проект, в котором важна “continuity”- целостность в формате, тоне, персонажах, теме. Но при этом сегодня ты уже другой, чем вчера. А каким проснешься завтра, вообще тайна. (Возможно, из-за этого некоторые очень удачные франшизы уходят порой в какие-то новые жанры и темы и теряют свою популярность. Люди просто поржать хотели, а у сценариста духовный кризис произошел😁).
И, конечно, есть инструменты, чтобы настраиваться на проект, да и меняемся мы не так уж часто и быстро, как я тут описываю, но все равно это осознание поразило меня: самое непредсказуемое в работе с живым текстом, это - ты сам…
❤31👍9😭4💯3🔥1🎄1🦄1