Настроение: умиляться. Делюсь 🤗

Исполнила свою мечту длиной в жизнь: пошла учиться играть на фортепиано.
И сразу приношу вам параллель с написанием историй.

Играю я на первом занятии, и моя прекрасная «Надюша», как она сама представилась (я, кстати, тоже планирую лет через -дцать, будучи уже заслуженной шоураннеркой России, протягивать ладонь и говорить: «Ксюшечка Штерн». И все такие: да, она, легенда, жмем лапку, но предложить уже ниче не можем, олд-скул 😁 ).

Так вот моя чудесная преподавательница вдруг говорит: «А ты почему на клавиши нажимаешь слегка, тихонько, на кончиках пальцев?» А я такая: «А я не знаю, я же впервые». Она такая: «Точно, я тебе не сказала, но надо нажимать полным пальцем, нам нужен целый, мощный звук, не полутона».

Ну, вы уже поняли, что я хочу вам сказать? И в написаниях своих историй мне тоже свойственно играть полутонами, оттенками чувств, и в этом иногда даже что-то есть, но нет. Мы в кино. Включаем эмоции на максимум. Выкручиваем конфликты. Плакать так плакать. Смеяться так смеяться. Так что играем полными пальцами, ок ? 🤞🏻

Переписываюсь насчет документов с дорогим продакшном, с которым имею честь и радость работать. Пришло время обращаться друг к другу по именам. Я: «Пожалуйста, несмотря на данные для договора, в которых я везде Оксана, обращайтесь ко мне только Ксения. Спасибо». Думаю, они могли бы оценить меня как на меме 😁

#ксюсериально #Дорогойродственник

Так, догоняю свои долги по просмотрам. Почему так мало смотрю в последнее время? Во-первых, изо всех сил пытаюсь отдавать предпочтение чтению. Снова научилась кайфовать от книг и очень не хочу растерять это возобновленное чувство. Во-вторых, активно пишу проект и боюсь вторгаться в свою же тональность, потому что очень склонна нырять в тональность накануне просмотренного. Буквально просто как обезьяна (в какой-то мере это абсолютная эволюционная истина 😁).

Так вот, посмотрела вчера пилот «Дорогого родственника» и что хочу сказать. «Квартирный лоу-концепт» жив: семья хочет выписаться из квартиры, но узнает, что там прописан их родственник-алкоголик, которого не так уж и просто найти и уж, тем более, не так просто уговорить выписаться.

Это не хай-концепт, а именно лоу. Перед нами обычная семья из Петербурга и житейская ситуация: желание продать квартиру и разъехаться. И тут вообще, казалось бы, все ред-флаги, которыми нас пугают продюсеры: лоу-концепт, интеллигентные герои из культурной столицы — со свойственными им профессиями и стереотипами: одна из героинь экскурсовод, большая семья — под одной крышей, которая не может разъехаться — все уже так устали от этого. Но всё работает.

Народность ансамблю придаёт тот самый алкоголик в исполнении Тимофея Трибунцова. А Надежда Михалкова в образе экскурсовода классная и трушная, нет в ней этой пластмассовости и банальности, которая почему-то всегда отдельным сценарным искушением сквозит в изображении филологических дев на экране. И засилие женских персонажей не выглядит просто выгодным маркетингом, каждая персонажка - узнаваема.

И вообще баланс «прилизанной картинки» и «отражения реальности» как-то очень хорошо сформирован. Не исключаю, что за счет поджанра криминала (основной жанр: комедия) и натуралистичных ругательств, которые может позволить себе платформа и не может телевидение. «Поэтичность» сюжета в определенных местах очень хорошо нивелируется Вилковой, с лопатой в руках разгребающей сугроб, или Трибунцовым, нагишом бегущим по ночному Петербургу. Может быть, работает ещё и магия формата: заявлено восемь серий по 45 минут, а не бесконечное количество сезонов, где будут ехать на этом бытовом движке.

Короче, осознаю снова и снова: лоу-концепт подчас тяжелее, чем хай-концепт, и в талантливых руках лоу-концепт будет работать.

Активно практикую сценарную работу с нейросетями. Пока не нахожу подтверждающих поводов тому, чтобы они заменили сценаристов. Но по тому, как они умеют находить сильные стороны в материале, бережно указывать на зоны роста, нежно хвалить и прекрасно мотивировать, больше вижу серьезную конкуренцию и угрозу для продюсеров 😁

На днях пишет мне одна моя прекрасная знакомая из сценарного мира. Она представляет один классный продакшн и запрашивает мое портфолио. Я, естественно, на измене: во-первых, я не знала, что она работает в этом продакшне, во-вторых, язык сообщения подозрительно официальный и беспристрастный. Сразу решаю: мошенники.

Потом на следующий день (видимо, магнитные бури чуть утихли или весну отменили, но, короче, отлегло от кукушечки) решила все-таки прояснить ситуацию. И не нашла ничего лучше, кроме как напрямую уточнить у знакомой: а не мошенник ли она, стащивший аккаунт моей знакомой.

Ведь в моем мире все мошенники сразу во всем вежливо признаются, исповедуются, извиняются и им все прощается 😁

На что моя прекрасная знакомая справедливо подмечает, что для мошенника она слишком пассивна. Это - аргумент. Кроме одного сообщения ничего больше не было. Да и как именно можно использовать мое сценарное портфолио себе в финансовое благо - совсем неочевидно.

Ну, что ж, благодаря этому выгодному «мошенничеству» уже удалось обновить свое резюме и портфолио, поздравить коллегу с работой в классном продакшне и поделиться с вами новыми гранями моих милых странностей 😁

Последнее время ощущение, что книги по сценарному делу и драматургии начинают быть полезными спустя много лет авторского опыта. На старте это все так: для общего развития, для красного словца среди знающей аудитории, но выветривается напрочь спустя очень короткое время. Положа руку на сердце, не помню ни одной книги, которая бы прямо попала в меня во время обучения в МШК. Помню лекции, классных спикеров, постоянное переписывание - вот все это точно давало плоды. А чтение… ну так, досуг.

А вот сейчас все иначе. Читаю впервые ранее не доступного для меня «Тысячеликого героя» Кэмпбелла, того самого который послужил предтечей к пути героя, описанному в «Путешествии писателя» Воглера, и кайфую. Спустя восемь лет текст поддался, вчитываюсь, вдумываюсь, нахожу пользу.

И вот У Даши вижу тоже классные новые рекомендации по чтению.

Короче, если вы начинающий, пишите. Если продолжающий, пишите и читайте 🤓 Чтение для общего развития еще не вредило никому. Но если цель: начать писать, лучше сразу к ней и переходить.

В честь праздника вспомнилась серия из сериала "Корона" под названием "Moondust" ("Лунная пыль"). Одна из моих самых любимых. В ней принц Филипп переживает духовный кризис и старается выйти из него, сфокусировавшись на освоение человечеством космоса (в то время как раз происходила высадка Апполона-11 на Луну).

Филипп очень живо интересуется всем происходящим, не пропускает ни одной новости и, наконец, принимает героев миссии у себя. Но встреча приводит его к большому разочарованию: космонавты не могут утолить его тоски по Смыслу. Они выполнили свою героическую миссию, но остались просто людьми: которые рассуждают о гриппе, поломках оборудования и не могут, да и не стремятся, ответить на массу вопросов и загадок, заданных нам Вселенной.

Этот эпизод очень тонко и точно работает с темой веры, демонстрирует, как нам всем, неважно какого ты статуса и племени, необходимо наполнять наше существование смыслом.

И, по моему скромному убеждению, это и есть задача искусства - эти смыслы замечать и пробовать называть. Поэтому, наверное, мое самое любимое «описание» сегодняшнего праздника высловесено не научными фактами, а вот в этом стихотворении Анны Долгарёвой:


Бог говорит Гагарину: Юра, теперь ты в курсе:
нет никакого разложения с гнилостным вкусом,
нет внутри человека угасания никакого,
а только мороженое на площади на руках у папы,
запах травы да горячей железной подковы,
березовые сережки, еловые лапы,
только вот это мы носим в себе, Юра,
видишь, я по небу рассыпал красные звезды,
швырнул на небо от Калининграда и до Амура,
исключительно для радости, Юра,
ты же всегда понимал, как все это просто.
Мы с тобой, Юра, потому-то здесь и болтаем
о том, что спрятано у человека внутри.
Никакого секрета у этого, никаких тайн,
прямо как вернешься – так всем сразу и говори,
что не смерть, а яблонев цвет у человека в дыхании,
что человек – это дух небесный, а не шакалий,
так им и рассказывай, Юра, а про меня не надо.
И еще, когда будешь падать –
не бойся падать.

#ксюсериально #Белыйлотос

Наконец досмотрели третий сезон "Белого лотоса" — теперь можно спокойно читать любимые киношные каналы, не боясь спойлеров. Кстати, в этом посте они будут.

Вот мой главный инсайт после просмотра. Все мы знаем про арку трансформации персонажа, важность его изменения в ходе повествования и подхода к истории именно как пути из одной точки состояния героя в другую. Но это всё же некая общая теория. А в реальных сериалах и кино устройство и степень интенсивности этой самой арки бывают очень разными.

В этом сериале меня поразило насколько же радикальны изменения почти каждого из основных героев: буквально из белого лотоса в черный и наоборот. Посмотрим на примеры:

Тимоти Рэтлифф — из богача и материалиста в человека, осознавшего ценность своей семьи не как трофея, а как реальных живых близких людей.

Саксон — из одержимого плотью мужчины в человека, который смог заметить в себе пустоту.

Пайпер — из назидательной и псевдопросветлённой в осознающую свою противоречивость девушку.

Локи — у него там вообще сплошные трансформации, путь взросления, в конце которого он буквально возвращается с того света и говорит, что «видел Бога».

Жаклин — эгоистичная звезда, которой нужны люди вокруг только, чтобы замечать её превосходство — в женщину, которая знает ценность дружбы.

Лори — из забитой и завистливой в ту, которая способна на авантюру и признание собственного несовершенства.

Гайток — из буддиста-пацифиста в убийцу.

Рик — из защитника своего отца в убийцу своего отца.

Белинда — из благочестивой трудяги в человека, решившего обогатиться на истории преступления.

Из основных персонажей, пожалуй, только Челси и Виктория остаются более-менее неизменными. И это не случайность. Обе служат камертоном, как мне кажется.

Челси — камертон духовного мира. Она этакий проводник, лучик света во всей истории, человек, не поддающийся на искушения, но не из страха, а по собственному выбору. У неё есть миссия «спасать Рика с его грустинкой» и она несёт её до конца. И выполняет: правда, ценой собственной жизни.

Ну, а Виктория Рэтлифф — жена Тимоти — камертон мира материального. Олицетворение богатого бездушного мира, глухого к любым проявлениям, кроме собственных желаний. И это притупленность выражена буквально: в постоянном приёме Викторией успокоительных препаратов.

И третья подруга Кейт — тоже, скорее, служил медиатором в тройке, а не переживает изменение.

Ещё третий сезон отличается от других глубиной драмы. Это уже не просто мелодрама с небольшим криминальным аттракционом, а почти классическая древне-греческая трагедия: где сын убивает отца, не зная, что это его отец.

Но главное открытие для меня как для сценариста после просмотра именно в том, насколько можно максимально выкрутить арку трансформации почти каждого героя в ансамблевой истории. Развернуть почти каждого из героев на 180 градусов и с помощью этого подключить зрителя (который ради этого готов «терпеть» огромное количество псевдосаспенса и безупречных кадров природы).

Начали смотреть вчера «Киностудию» («The studio»). Кажется, этот проект докажет несправедливость тезиса: «никто не хочет смотреть про киношников, это очень узкий сегмент». Это - полноценный отдельный мир, магия которого настолько полна абсурда, боли и юмора, что к ней вполне могут подключиться и зрители, не работающие в этом сегменте. Ну, а работающим, конечно, обеспечен особый кайф 😎

Музыка очень многому меня учит. Например, тому, что не все можно высловестить. Даже так: не всё нужно высловесивать. Мне как человеку, тревога которого уходит, только если дать всему свое имя, определение и дефиницию, это понимание на уровне чувствования дается огромным трудом.

Вчера мы изучали ноты с маленькой точкой - обозначение, которое необходимо, чтобы продлевать звук. И я никак не могла схватить это. И буквально потребовала объяснить, как это выразить словами. Но учитель сказала: «Просто играй».

Мне кажется, сегодняшний день очень хорошо подходит для того, чтобы принять то, что вместить Слово порой невозможно, зато можно почувствовать. Но для этого надо не переставать играть. Христос Воскресе.

Непредсказуемость как постоянная переменная сценариста

Киноиндустрия не самая понятная и предсказуемая сфера. Подвижно всё: сдвигаются дедлайны, меняется состав команды, руководство, подходы, бюджет, обстоятельства. И все это неизбежно влияет на то, что и сам проект видоизменяется - порой от задумки до реализации - до неузнаваемости.

И сейчас безоценочно, потому что далеко не всегда это однозначно плохо. Иногда потраченные время, нервы и силы стоят того, чтобы получился хит. Это просто то, что стоит осознавать и учиться выдерживать, если выбрал путь сценарного дела.

Но, что совсем недавно дошло до меня и поразило: самое непредсказуемое в профессии сценариста - это сам сценарист. Поскольку я глубоко убеждена, что это дело, в котором ты задействуешь себя полностью: пишешь ВСЕМ СОБОЙ, то очень сложно спрогнозировать себя завтрашнего.

Меняется погода, самочувствие, время года, обстоятельства жизни, отношения в семье. Иногда в кратчайшие сроки происходят поразительные по интенсивности события, а порой не столько заметные события, сколько сильные внутренние переживания. Так тоже бывает. Происходит что-то сравнительно не глобальное, но оно меняет твой взгляд, трансформирует линзу, сообщает что-то настолько новое о себе и мире, что больше нельзя игнорировать. Надо это как-то встраивать в свое мировоззрение.

А ты в этот момент пишешь долгий проект, в котором важна “continuity”- целостность в формате, тоне, персонажах, теме. Но при этом сегодня ты уже другой, чем вчера. А каким проснешься завтра, вообще тайна. (Возможно, из-за этого некоторые очень удачные франшизы уходят порой в какие-то новые жанры и темы и теряют свою популярность. Люди просто поржать хотели, а у сценариста духовный кризис произошел😁).

И, конечно, есть инструменты, чтобы настраиваться на проект, да и меняемся мы не так уж часто и быстро, как я тут описываю, но все равно это осознание поразило меня: самое непредсказуемое в работе с живым текстом, это - ты сам…

Когда очень хочется ничего не делать и не решать, моя дочь напоминает мне словно голосом самой Вселенной: «Мам, ты взрослая жена! И у тебя есть взрослый муж! Ты должна все знать!» Да блин 😁

Разделяю определенную усталость от сценарных инсайтов киношного телеграм-сообщества. Но делиться сокровенным все еще хочется. Сегодня внезапно получилась вот такая вариация на тему
Высоцкого «Ноль семь».


Привет.
Слишком много любви -
Уже позади.
Остальное не знаю, не вспомню.

Привет. Нам еще немного пути
Буквально
Три четверти.
Вроде.

Привет. Я звоню много раз.
Ты не доступен, и я давно на взводе.
Связь появится,
Ты, конечно, перезвонишь.
Вроде бы.
Вроде бы.
Вроде.

Привет. Дочка рядом. И я чувствую трицепс.
Много спорта и много заботы.
Болит горло?
Не надрывай голос, не звони.
Сделай себе раствор соды.

Привет. Время есть?
Да так, ерунда, хотела предложить...
Ну, там, короче, вместе
До гроба.
Чтобы во всем, включая эту странную жизнь,
Всегда и во всем мы оба.

Сотовый к губам, лицом к лицу
Через экран, надо же
Какое безусловное благо
Кто придумал страны, стены и города
Скажи, кому вообще это всё надо.

Переживаешь? Не переживай. Гудки.
Ну все, отключаюсь, буду в полете.
Я люблю тебя в безусловности геолокации
Вроде бы,
Вроде бы,
Вроде.

Пошли с Штерном в кино. Он внезапно взял билеты на последний ряд.

- Я, надеюсь, ты не тешишь себя надеждой - целоваться с женой-СЦЕНАРИСТОМ в кино?

- Просто хочу, чтобы мы сидели подальше и мешали как можно меньшему количеству зрителей, пока моя жена-сценарист будет комментировать мне каждый сюжетный поворот.

😁

Только сегодня дослушала супер курс по маркетингу в кино. И на последней лекции много говорили о тренде трушности и гиперреализма в рекламе и маркетинге. Но я замечаю его и в сериальном контенте. (И радуюсь).

Начала смотреть сериал «Между нами химия», и как же меня зацепило, что нет какой-то искусственности, прилизанности, лишнего пафоса. Там, где больно, герои честно молчат и открыто плачут в сцене. А там, где смешно, смешно, потому что жизнь на самом деле продолжается, несмотря на любые новости. Жизнь всегда больше нас самих.

Я очень кайфанула от пилота. Не почувствовала натужности в сюжетных поворотах, не поранилась об стремление объяснить мотивацию и все поступки героини, не потеряла подключение, несмотря на несколько предсказуемые сюжетные ходы. А главное: не увидела хай-концепт ради хай-концепта. Типо давайте сову на глобус натянем, зато логлайн, зато замес, зато остро. Эту историю, как мне кажется, тащит как раз не остросюжетность, не ромкомовская premise (предпосылка): а что, если у одинокой героини рак и ей срочно надо выйти замуж, чтобы оставить кому-то детей. А классные герои с понятной болью, которым и которой веришь.

Всё какое-то очень живое в этой истории про страх смерти. Парадокс? Парадокс. А когда парадокс, значит, кино случилось.

Некоторые апдейты к этому часу. «Между нами химия» - просмотрены все вышедшие серии (а именно четыре). Запойное смотрение впервые вошло в чат ровно через год с прошлого мая, когда я смотрела «ЮЗЗЗ».

И получен сертификат с курса по маркетингу. Два в одном: хвалюсь и сердечно советую 🌸

Про любовные истории

Я из тех кинематографистов, кто верит в романтические истории. Это — моя абсолютная guilty pleasure как автора и как зрителя.

Сегодня хочу поделиться любопытными наблюдениями по этому жанру в духе: зрители хотят, чтобы было как всегда, но только по-другому.

В этой «формуле», по-моему, успех сериала «Между нами химия». Я досмотрела и получила море удовольствия. Все завершилась ровно так, как я (зритель) мечтала. Мне дали надежду, любовь и долю сказки, но с помощью отдельных сюжетных решений и самих сцен сделали это не банально, а вкусно и живо.

Самый яркий пример: мы так и не слышим, как героиня признается возлюбленному, что у неё рак. Сначала она пишет письмо, которое он не читает. Потом мы наблюдаем за их первым настоящим поцелуем глазами его родителей из машины. Они комедийно комментируют сцену, провозглашая наш (зрительский) главный мелодраматический постулат: «Да целуй ты её уже!»

Основной двигатель любовных историй — это tension: будут ли герои вместе или нет. И это вроде бы просто: сценаристу надо персонажей постоянно сближать, а потом отдалять, и так до десятого сезона (привет ситкому «Друзья»). Но, если серьезно, зритель часто перестает верить в сомнения возлюбленных и псевдопрепятствия на пути к любви. В этом сериале я верила. Думаю, за счет очень живого tone of voice истории.

Заметила ещё одну любопытную штуку: в этом сериале главные герои лишены физической близости. И в данном случае это прибавляет истории обаяния, нежности, свежести, ну и предвкушения.

Даже у второстепенного героя, для которого любовь всегда про физику, происходит арка: он впервые переживает чувство без секса. Это герой прекрасного Кузьмы Кострелёва (уже второй май подряд провожу «в его компании» и восхищаюсь).

И любопытно, что вчера я впервые посмотрела фильм Вонга Кар-Вая «Любовное настроение». И там этот приём: не дать влюбленным близости - даже поцелуя - достигает своего апогея.

Двое постоянно находятся вместе, и всё: от тесной типовой застройки Гонконга до того, что их супруги стали любовниками, дает им право на близость. Но они сохраняют своё лицо и благородство, чем практически вводят в исступление зрителя.

Тут не могу не добавить, что меня покорил способ повествования: измену супругов главных героев нам экспонируют без лиц, да и тел этих супругов. Так четко расставлен акцент: мы не исследуем природу измены, мы исследуем природу сближения через общую боль и фактически эксперимент: попытка понять, как семейные люди, соседи могли позволить себе влюбиться, приводит к новой влюбленности. Оказывается, любовь как настроение, как погода, как исторические события способна быстро меняться.

И несмотря на очень авторский стиль: формы, цветовые решения и музыка как способ почти бессловесно показать мир внутренних переживаний героев, фильм вызвал все то же самое желание кричать из зала (я смотрела в кино): «Да поцелуйтесь же!»

В общем, в это воскресение я объединила впечатления от российского драмеди «Между нами химия» и гонконского авторского кино «Любовное настроение», чтобы сказать следующее: истории о любви  — это всегда интрига на уровне, будут ли герои вместе. Но чем более естественные и многомерные получаются герои, тем меньше шансов у мелодраматических клише. И чем честнее, любопытнее, свежее и откровеннее (с точки зрения правды чувств) всё показано, тем больше у картины шансов быть не проходной историей, а осесть в сердцах зрителей.

Я каждую секунду своего цифрового присутствия в мире 😁

Вчера посмотрела «Конклав». Не буду утомлять рецензией. Считаю, что стоит посмотреть фильм. Два момента, на которые хочется обратить внимание:

1. Фильм снят по IP, по односменной книге Роберта Харриса. Я в курсе про общемировой тренд на IP, но упустила, что этот фильм сделан по книге. И что самое любопытное: не догадалась бы об этом по структуре самого кино.
Все зрелищно, все повороты на месте, не ощутила никаких длиннот и ничего лишнего. И стало любопытно: это книга изначально такая «киношная» или сценарист так талантливо переработал сюжет в сценарий.

2. И второе - это уже заметки на полях судьбы проката. Создатели максимально вкладываются в маркетинг, придумывают стратегии проката и продажи на стриминги, но воля Божья (предсказать которую нельзя, но можно попробовать принять - об этом, кстати, для меня этот фильм), вносит свои коррективы. Я оказалась в числе тех, кто посмотрел не в кино и не на волне «Оскара», а после смерти Понтифика. Благодаря историческому событию у проекта внезапно случилась новая волна популярности.

Про соавторство

В посте винить неожиданный сентябрь в мае в Москве. Как только на улице восхитительный дождь - я ловлю лютую меланхолию и становлюсь идеальным автором для драмеди. Почему не для драмы? Потому что моя защитная реакция - это юмор. Все самое животрепещущее обязано быть (не высмеянным!), а приданным смелому, тонкому юмору, чтобы быть пережитым во мне.

Я уже несколько месяцев думаю о соавторстве. Как о зоне роста и как о зоне максимальной уязвимости. Как у всего в в этом мире, у этого явления есть две стороны медали. Писать вместе, иметь несколько точек зрения, иметь несколько «чувств юмора», обладать палитрой жизненного опыта — это топ. Но договариваться, ещё больше сомневаться, давать место другому, не держаться только за свои идеи, подстраиваться буквально под биоритмы других людей — это сложно.

Я работала в авторской несколько лет. И это было счастливое время: когда максимально быстро учишься у других людей. Изучаешь то, как пишут они: от подходов и способов рассказать историю до мелочей вроде оформления и ритуалов, чтобы настроиться на работу. На том этапе это был очень полезный профессиональный опыт. Да и человеческий.

И сегодня я хочу сконцентрироваться как раз на втором. Не рассказывать о том, как вести себя в авторской комнате: типо в меру говорить, в меру слушать, не критиковать без предложений (сами разберётесь, вы умные и крутые). Я хочу порассуждать не о рабочем процессе в авторской, а о том глубоком, что составляет сердцевину соавторства - человеческие отношения. Так уж сложилось, что это максимально ценное, что у нас есть. И все сериалы и кино мы смотрим на самом деле за тем, чтобы порефлексировать над таким разным, часто болезненным, часто счастливым, сложным, шокирующим, многогранным опытом человеческих отношений.

И соавторство очень точный пример того, как человек выстраивает отношения в жизни в целом. Это сразу видно. И я не исключение.

Последние два года я искала и ждала соавторства, при этом внутренне не позволяя этому случиться. Вот по какой причине: я очень сильно боюсь раниться об других людей. При всей своей приветливости, жажде узнавать других людей и радости вместе становиться соучастниками рождения смыслов - я сверхчувствительный человек. Мне не просто даются чужие эмоции, я очень долго отхожу от длительного и насыщенного общения, слишком тревожусь о всеобщей гармонии.

А ещё я боюсь теневой стороны: и своей. И чужой. В свою я только учусь смотреть без паники: наблюдать, узнавать, давать ей жизнь и направление. (Кстати, это тоже очень влияет на качество текста. Как-нибудь в сезон ливней расскажу:). С чужой сложнее: но я тоже хочу и буду учиться. Гораздо легче ведь представить, что другой идеален, или просто проигнорировать то, что тебя в нем не устраивает, пугает, уводит от себя.

Всё это я пишу к тому, что из страха этой новой боли мне было проще писать самой. Мне в целом, как опытному тревожнику, свойственно увидеть и переоценить все риски, прежде чем принять какое-то решение. Но в последние два месяца у меня появились соавторы сразу по нескольким проектам.

Почему это всё-таки произошло? (Мы ведь типо настолько осознанные, чтобы связывать внешние события с внутренними:). Я разрешила себе не только бояться, но и быть открытой к прекрасному. Потому что оно неизбежно будет. И в соавторах (они удивительные), и в самом процессе.

Я напомнила себе о том, что, как родитель, я вообще не знаю более жизнеутверждающего ощущения чем то, когда ты кому-то нужен, полезен и твой опыт, соединившись с другим, может дать новую, иногда неожиданную ценность.

В соавторстве (как и в любых других отношениях) важна подлинная Встреча. Когда ты открылся и дал максимум безопасного пространства, чтобы тебе открылся другой.

Мы знаем, что сценарное дело - это душевный стриптиз. Часто встречаться, штормить историю, уходя в глубину наблюдений за людьми и жизнью, а еще и иметь при этом некую маску - невыносимо сложно. Этот труд не выдержать. А если выдержать, то потом очень дорого компенсировать последствия таких сверхусилий.